張詠音

摘要：對二胡演奏技術的訓練、運用、提升是二胡教學演奏中的重要環(huán)節(jié)，演奏技術運用越科學、越完善，就越有利于作品的演繹闡釋。演奏技術在每個個體的實踐、感受與總結都會有其個性化特征，但是無論采用何種方法或手段提升技術水平，其共性都旨在如何使技術更好地為音樂表達與作品闡釋服務。本文結合筆者自身經(jīng)歷，對器樂演奏技術流派及二胡演奏技術與運用等內(nèi)容進行研究梳理。

關鍵詞：演奏技術? 二胡? 二胡技術

中圖分類號：J605? ? ??文獻標識碼：A? ? ??文章編號：1008-3359（2021）14-0055-04

二胡演奏技術的掌握運用某種程度上決定著對作品的音樂闡釋完整性與透徹性，同時演奏者的技術能力也是貫穿其演奏時的重要特征表現(xiàn)，因為技術欠佳導致的演奏失誤是無法逃避觀眾聽覺和視線的。作為一種共識——“藝術思想展現(xiàn)得越深刻，音樂表演活動的價值就越高”。那么，技術作為演奏中的重要組成部分，如何避免因其過分發(fā)達或?qū)ζ溥^分重視導致藝術表達的缺失，以及如何盡可能地運用技術使演奏者藝術才能得到充分發(fā)揮，完成對音樂的深刻理解與打動人心的藝術詮釋等音樂演奏活動的終極目的，就使得演奏者必須要了解技術、研究技術、訓練技術、掌握技術。只有演奏技術手段儲備越豐富、越完善，演奏者自身的內(nèi)心活動與樂思情感的傳遞表達才能更準確細膩，才能沒有障礙地完成音樂表達，進而再現(xiàn)樂曲構思、展現(xiàn)音樂內(nèi)涵。

一、不同演奏技術流派特征

（一）機械演奏式

不可否認的是，器樂演奏技術從訓練掌握再到對其得心應手的運用，其過程是漫長且十分艱辛的。因此該觀點把日復一日的技術訓練視為一個器樂演奏家走向成功的最主要途徑，也被該技術流派人士演奏教學中最主要的教學訓練與培養(yǎng)手段之一。

（二）生理解剖式

該學說的相關專業(yè)研究者致力于探索演奏者們雙手及身體各部機能在演奏運動中最自然、最合理以及最“正確”的技術動作，通過分析演奏員手指、軀干以及人體關節(jié)與肌肉之間的活動規(guī)律，計算出較為精確的人與演奏樂器之間產(chǎn)生的各種角度關系和演奏活動中二者產(chǎn)生的力量負荷等方面內(nèi)容，通過量化得出較為符合人類自然的、生理本能的演奏技術動作與運動規(guī)律，并梳理成為體系，用現(xiàn)代醫(yī)學與科學的視角制定演奏技術技法規(guī)則及訓練路徑。

（三）意識轉化式

這一技術觀點與斯坦尼斯拉夫斯基表演體系在本質(zhì)上是非常相似的，該表演體系認為“演員在舞臺上不是表演，而是生活，演員要有真情實感。演員與生活的關系不是‘模仿而是要‘成為”。對應器樂演奏技術來講就是說，演奏者在演奏或練習時要時刻把對樂曲中音樂的描摹與作品中藝術形象的刻畫置于首要位置，忽略技術或演奏動作的客觀性，集中注意力和意識于塑造音樂作品形象的過程中，期間個體意志越堅定，這個形象就會越鮮明，從而使其自身的演奏機能略過對純粹技術行為或技術動作的控制與調(diào)整，只用情緒或意識主導演奏，從而使演奏形成“自動化”或者說是“本能性”的輸出，最終使知覺與意識的轉化操控表現(xiàn)過程成為一種最可靠的途徑，用具有人類天性的“生命力”式的任務與意圖來滲透支配器樂演奏者復雜、精細的各種技術與動作。

以上僅是對幾個常見的、主要的演奏技術學說進行舉例說明，但筆者認為任何一種學派或?qū)W說都不是孤立存在的，無論是哪一類演奏技術都是由一個人心理、生理要素組成的復雜的綜合體，這個綜合體還受到一個人的個性、年齡、閱歷與師承的影響，并且與他本人的生理情況及對技術理念的理解運用密不可分。不可否認的是，作為一名器樂演奏者，其演奏技術涉獵越廣泛、掌握的技術動作越豐富，就必然會使自身的技術操控能力變強，結合科學、合理、有效的訓練方法與不斷的打磨精進，其自身技術機能也會隨之增強，對技術的調(diào)配與變化運用就越得心應手，從而充分適應各類樂曲作品的演奏需要。演奏技術猶如每個演奏者開拓音樂藝術世界的工具，這個工具越得心應手，對世界塑造與開拓的可能性就越大。

二、演奏技術與運用

在實際演奏中，技術會受到不同音樂風格、不同作品演奏需要以及不同演奏者的審美處理等影響形成不一樣的運用形態(tài)或組合形式。這里筆者以二胡作品《雪山魂塑》為例，就幾個重要的二胡演奏技術在實際整合運用時的情況進行舉例解讀。

（一）指法

法音貝格曾說：“指法的安排起著配器的作用”。尤其是對弓弦類樂器來說，不同的指法組合會產(chǎn)生較大的演奏效果差異，良好、有序的指法使用對樂曲內(nèi)容傳達及作品情感抒發(fā)具有重要作用。簡單來說，就是指法的編排不僅是為了演奏者的方便自如，更在于它們能夠輔助音樂的呈現(xiàn)。以譜例1的《雪山魂塑》片段為例，我們可以發(fā)現(xiàn)，在105小節(jié)到109小節(jié)中，十六分音符在進行有規(guī)律的模進上行，這種具有推進性的音型組合描繪的正是紅軍戰(zhàn)士不懼天險、英勇攀爬雪山時的情景。為了配合這種音樂情形與人物形象的刻畫演繹，此處最好采用同指序移位的方式演奏，以保證演奏時音色、力度、音質(zhì)的統(tǒng)一，同時也便于演奏者的練習和記憶。

（二）弓法

弓法的選擇與用弓的方式是弓弦樂器在作品演奏演繹中的重要技術環(huán)節(jié)。弓的運用能夠明確旋律斷句、深化情感遞進、凸顯力度變化，使演奏技術整合出現(xiàn)，更好地為音樂服務。以譜例2的《雪山魂塑》【朝霞】段部分為例，此處的音樂色彩明亮壯闊，旋律以G大調(diào)的主和弦分解形態(tài)引出，速度自由，預示著紅軍長征勝利曙光的來臨。這一段在讀、唱譜的過程中我們可以深切感受到音樂中蘊含的長征將士及偉大領袖們具有的革命樂觀主義精神和自信豪邁的氣質(zhì)，受其感染，演奏者也會不由自主地產(chǎn)生對這段歷史感慨萬千的強烈情感起伏。演奏時如果按照譜面4/4拍的規(guī)整節(jié)奏劃分，弓法就會使音樂演奏的進行不夠流動、不夠積極，因此這里在弓法的設計上可按樂句和旋律走勢采用跨節(jié)拍、跨小節(jié)的連弓，弱化一板一眼的節(jié)奏律動，用旋律與音勢本身帶動演奏向前遞進發(fā)展，將重音位上具有號召性的長音安排在飽滿有力的拉弓上，進而塑造出豪邁壯闊的音樂氣象。

（三）弦法

對于力度、音色、音質(zhì)在演奏中需要保持高度統(tǒng)一時，弦法的安排就顯得格外重要。以譜例3為例，43小節(jié)中，前兩拍與后兩拍旋律是不同八度的移位重復，譜面標注了漸弱記號，顫弓的運用意在模仿風雪呼嘯吹過的音效。因此這里在演奏的用弦選擇上我們就可以在高八度旋律時用外弦演奏，低八度旋律時換內(nèi)弦演奏，通過弦法的對比運用使音色從明亮到暗淡，配合力度上的漸弱，將紅軍戰(zhàn)士頂風冒雪艱難前進的音樂畫面生動演繹出來。

（四）合理調(diào)配技術運用

演奏者對自身演奏狀態(tài)進行檢測并對技術的運用及時調(diào)節(jié)是非常有必要的，因為實際演奏中不僅需要技術運用靈活、準確、清晰、熟練，支持技術施展的個體機能與精神上的意志力也非常重要。特別是隨著二胡作品難度的提升與體量的增大，演奏者如何在長時間的演奏中保持技術技巧的精準運用完成以及演奏情感和飽滿度不衰減，這都是對演奏者心理、生理的巨大考驗。很多學生往往受到演奏速度和高難技巧疊加的影響，在演奏中技術操控或意志力“崩潰”，形成對作品把握的“失控”。

以譜例4《雪山魂塑》B段66小節(jié)為例，此處的技術難點在于八度音階與自由不失連貫性的音樂處理。很多學生往往會在八度音階的上行演奏中無法掌控或調(diào)節(jié)好演奏速度，這樣顯然會對華彩樂章的演奏空間與藝術處理造成浪費。筆者認為，在練習和實際演奏中可以嘗試將每一弓的八度音程看為一個單元，通過慢起漸快與帶有音頭的漸強演奏，輔以音階上行時漸強、演奏速度加快以及全音階不協(xié)和音響手段等疊加運用，將雪山巍峨聳立、龐大綿延及險峻陡峭的程度展現(xiàn)刻畫，也從側面將紅軍長征勝利的偉大奇跡予以敘述烘托。這樣通過符合音樂形象的處理，將技術與演奏能量重新整合布局，通過有步驟地規(guī)劃調(diào)配技術運用，使機能得到合理分配、演奏張弛有度，演奏者才可以幾乎沒有技術負擔地闡釋音樂形象。

三、輔助演奏技術提升

（一）意識、大腦的作用

演奏者詮釋音樂作品時需要充分調(diào)動技術完成個體對音樂形象的想象與塑造，二者可以說是密不可分的。但對比賽或演出成功系數(shù)的追求必然使得大家要花費大量的時間進行技術訓練，從而減少舞臺演奏中可能出現(xiàn)的意外或突發(fā)事件的影響，但這樣的訓練過程很容易使演奏機械化、無激情化，使演奏者的創(chuàng)作幻想、創(chuàng)作熱情和即興演奏能力大大降低，而這些卻是音樂表演生產(chǎn)活動中最特殊、最有趣、最有價值的內(nèi)容。俄羅斯心理學家切貝紹夫曾有這樣的論述：“在學習過程中，意識對訓練的參與越積極，技能形成的越快”。由此可看出，如果演奏者想要達到精彩的演奏效果，就必須經(jīng)過其本人大腦的相關分析和意識的積極參與。意識對音樂形象的形成及演奏狀態(tài)矯正的作用巨大，對于演奏者來說，過度的重復訓練與刻板的應用會降低演奏意識與演奏激情的迸發(fā)，這種脫離了真情實感、猶如技術工人般的熟練操控性演奏是演奏者要竭力避免的，也是音樂藝術表演活動中最怕出現(xiàn)的問題。

（二）結合自身特點樹立技術風格

縱觀出色的同專業(yè)門類器樂演奏家，我們可以發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象，他們的技術特點與技術運用形態(tài)往往不盡相同，但每個人都有其鮮明的、典型的技術使用風格。以二胡演奏家們?yōu)槔麄冄葑嗤皇鬃髌窌r使用的技術手段、演奏過程、肢體語言或音樂處理風格都不盡相同，但每一個人的演繹都能充分運用施展出適合自身的技術手段，并做出合理的音樂表達與藝術闡釋。筆者認為，當技術在不同的個體上成熟轉化為有效的藝術生產(chǎn)工具后，就不能夠再以簡單的“好與壞”“高與低”“正確與錯誤”等標準進行評判了，因為這里的技術已經(jīng)完全作為演奏家音樂表演中純粹的個性化呈現(xiàn)手段了，而這種個性化表達也正是器樂演奏或藝術表演活動中最突出的特征?；谶@種特性，對教師教學階段來說，也更應重視對學生技藝審美與技藝傳授的引導，使其以客觀地、謙虛地、開放地態(tài)度接觸大量不同風格、不同類型的作品及演奏版本，盡可能多的觀摩了解各種演奏技術運用及可能性，讓學生在不斷涉獵汲取和學習的過程中逐漸找到自身技術特點、樹立技術風格，完善音樂表達。

（三）他人的幫助

對于很多人來說，在自己單獨進行練習的過程中常常會遇到一些演奏技術上的難點，使他們無論花費多久時間依然無法突破或者攻克，但當他們經(jīng)過一位有經(jīng)驗的老師或出色的演奏家點撥后會發(fā)現(xiàn)問題迎刃而解。以譜例5《雪山魂塑》尾聲部分快速八度換弦的片段為例，筆者發(fā)現(xiàn)學生在練習過程中，雙手總是不能很好地配合，導致該兩小節(jié)的換弦換指技術無法準確清晰地呈現(xiàn)。就這個實際情況，筆者給學生提供了一些建議和解決方案：236小節(jié)讓學生的思維和意識側重在外弦，左手以小指活動為主導;在237小節(jié)將慣性反過來，以左手食指帶領其他手指向下?lián)Q把，心中想著內(nèi)弦弦序。經(jīng)學生反饋，演奏狀態(tài)較之前輕松了，因此有一定的生理和心理空間去調(diào)整機能和技術的訓練與使用，演奏的準確性也隨之得以提升?？梢姡葑嗾咄ㄟ^對自身演奏技術實踐結合經(jīng)驗進行反思梳理，對他人在技術運用方面的指導建議有著極大的促進作用。

另外，在大量的二胡樂曲實際演奏中，無論是作品創(chuàng)作需要，還是演奏者為了追求極致的演奏效果，亦或是為了將演奏時對“美”的闡述形式表達得更加深刻、更加獨特，演奏者們都會運用到很多獨特的、復雜的技術技法，筆者就不在此一一列舉說明了。

四、結語

當今音樂作品對技術的運用呈現(xiàn)日趨嚴格，但無論是二胡演奏技術還是其他器樂的演奏技術，最終都要為藝術服務，這也要求演奏者必須對樂曲進行詳實的解讀，進而將技術適時合理地用于樂曲，在符合其表達需要的基礎上使嫻熟的技法承載、融合于藝術闡釋之中。同時，對器樂演奏技術的挖掘與探索是推動一個專業(yè)、一個領域發(fā)展前進的重要環(huán)節(jié)，演奏者們亦從中收獲到不同尋常的愉悅感與成就感，并不斷實現(xiàn)著自我價值。從藝術創(chuàng)作的角度來看，不同演奏家對技藝的精雕細琢，也都是通過各種手段與形式尋求一種對美的追求與呈現(xiàn)，并且他們在追求和創(chuàng)造“美”的道路上又為廣大藝術欣賞者提供了更多、更美、更動人的音樂作品演繹方式。因此，演奏者如果想擁有這種蘊含無盡豐富“美”的能力，就必須永不止步地前進，充盈、探求、完善二胡及器樂演奏技術，實現(xiàn)藝術上的更高追求，作為自身努力的最大動力。

參考文獻：

[1]王卓.聲樂審美觀[M].北京：新華出版社，2015.

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