01

唐人許嵩在《建康實(shí)錄》中記載：“寺門遍畫凹凸花，代稱張僧繇手跡。其花乃天竺遺法，朱及青綠所成，遠(yuǎn)望眼暈如凹凸，就視即平，世咸異之，乃名凹凸寺云?！?/p>

所謂天竺遺法，就是凹凸法的別稱，是來(lái)自印度的壁畫敷彩技法。利用畫面的明暗、深淺對(duì)比，使壁畫圖案產(chǎn)生“勢(shì)若脫壁”的立體效果。

中國(guó)早期人物畫講究色彩渲染平整均勻、墨線勾畫工整流暢，《女史箴圖》便是其中典范。

東晉·顧愷之《女史箴圖（局部）》現(xiàn)藏于大英博物館

“天竺遺法”的傳入無(wú)疑對(duì)這種傳統(tǒng)繪畫觀念帶來(lái)了巨大的沖擊，造成了“世咸異之”的轟動(dòng)。

清代畫家丁皋在《寫真秘訣》中記載道：

“分位突染，五岳高巒，見(jiàn)凸空白，見(jiàn)凹加黑。”

在傳統(tǒng)肖像畫中，面部突出部被稱為“岳”，鼻、額、左右顴、顎便是“五岳”。在這5處凸起空出白色，在其他凹陷處施加深色，“蓋平處雖低，而迎陽(yáng)亦白也。凸處雖高，必有染襯，方見(jiàn)高也?！?/p>

有了明暗對(duì)比才有立體感，這便是凹凸法的原理。

02

阿旃陀石窟（公元前2世紀(jì)～公元7世紀(jì)），即《大唐西域記·摩訶剌佗國(guó)》里的阿折羅伽藍(lán)及石窟，是印度最大的石窟群遺址

古印度的繪畫遺存極少，如今只能從阿旃陀（Ajanta）石窟殘存的壁畫中尋覓印度傳統(tǒng)繪畫天竺遺法的蹤跡。

在阿旃陀后期壁畫（約公元450年～650年）中，凹凸法的各種具體方式（如葉筋法、斑點(diǎn)法、暈染法、深淺法、高光法等）均有實(shí)例可尋，其中暈染法與高光法配合使用得最為頻繁。

阿旃陀第1窟壁畫

阿旃陀第16窟中的壁畫就是運(yùn)用凹凸暈染法和高光法的范例。

即便斑駁嚴(yán)重，我們也能看出：畫中菩薩半裸上身，肌膚以紅棕色從輪廓線邊緣向內(nèi)暈染，逐漸淡化為明亮的淺棕色和肉色。

阿旃陀第16窟壁畫

阿旃陀第十六窟壁畫

顴骨、眉骨、鼻梁、嘴唇、下巴及肌肉隆起的部位，則以白色高光加亮;甚至菩薩身披的珠寶瓔珞，也用高光強(qiáng)調(diào)了出來(lái)。

當(dāng)然，凹凸法不僅用于人物繪畫，也用于動(dòng)物、花卉、山石等。

本杰明·羅蘭在《東西方藝術(shù)比較入門》里提到：“阿旃陀花卉細(xì)節(jié)的畫法跟用于墻壁的大幅人物作品的畫法一樣。”都是運(yùn)用花葉顏色的深淺漸變，使人產(chǎn)生浮雕的錯(cuò)覺(jué)。古代印度的文獻(xiàn)中也經(jīng)常提及這種繪畫技巧。

由此來(lái)看，“凹凸花”也并非中國(guó)畫師的原創(chuàng)，而是自印度藝術(shù)改良而來(lái)。

03

在中國(guó)的史書里，有明文記載的“凹凸畫派”畫家并不多，但都與佛教藝術(shù)有著緊密的聯(lián)系。

除了南朝梁代的畫家張僧繇，唐初，來(lái)自西域的畫家尉遲乙僧亦擅畫凹凸花。他還曾為長(zhǎng)安光宅寺普賢堂繪制壁畫：“四壁畫像及脫皮白骨，匠意極險(xiǎn)，又變形三魔女，身若出壁，逼之標(biāo)標(biāo)然?！?/p>

只可惜張僧繇、尉遲乙僧等人繪畫的真跡已不復(fù)可見(jiàn)，而今只能從絲路之上的克孜爾石窟和莫高窟中略窺“天竺遺法”之一斑。

克孜爾石窟（公元3世紀(jì)-公元9世紀(jì)），位于新疆拜城縣，是中國(guó)開鑿最早、地理位置最西的大型石窟群，為西域古國(guó)龜茲國(guó)的文化遺存

克孜爾第186壁畫殘片 現(xiàn)藏于德國(guó)亞洲藝術(shù)博物館

克孜爾石窟壁畫的人物像較之阿旃陀更加硬、直、挺拔，人物四肢幾乎是由直線勾勒完成的，關(guān)節(jié)處則是規(guī)整的弧線，顯示出一種獨(dú)特的審美偏好。

克孜爾第17窟壁畫

同時(shí)，相比于阿旃陀石窟自然的暈染，克孜爾壁畫強(qiáng)調(diào)線與色的結(jié)合，更加模式化。

高光一般是胸部?jī)蓧K、腹部四塊、肩頭一塊、大小臂大小腿各一塊，其中胸腹部分往往還有明確的線條予以區(qū)分。

畫師們也并不是很在意色彩深淺之間的過(guò)渡和銜接，以致有些畫的暈染部分和非暈染部分分界明顯，頗有種“新手修容，暈染不開”的感覺(jué)。肌肉凸起的效果如藕節(jié)，與阿旃陀壁畫追求的自然起伏的效果有很大不同。

莫高窟第254窟壁畫

當(dāng)然，審美沒(méi)有高下之分。

克孜爾石窟壁畫中既有印度藝術(shù)成分，也不乏阿富汗特色、波斯影響和漢畫因素。這些多元的藝術(shù)風(fēng)格與龜茲的風(fēng)土人情相結(jié)合，形成了龜茲獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。

五六世紀(jì)的莫高窟也有凹凸法的身影。在北魏時(shí)期修建的第254窟壁畫中，我們能清晰地看到菩薩眼睛、鼻梁上的高光和眼窩處的陰影。

只可惜，由于顏料的氧化，我們今天看到的菩薩由黑色和灰褐色組成，不如阿旃陀壁畫那樣富有肉感。

04

清·惲壽平《桃花圖（局部）》現(xiàn)藏于故宮博物院

當(dāng)然，凹凸法對(duì)漢地人物畫的影響終究有限，在唐之后，凹凸法幾乎絕跡。正如宗白華所說(shuō)：“南北朝時(shí)印度傳來(lái)西方暈染凹凸陰影之法，雖一時(shí)有人模仿，然終為中國(guó)畫風(fēng)所排斥放棄，不合中國(guó)心理。”

但不可否認(rèn)的是，凹凸法的傳入使得中國(guó)畫家對(duì)體積、空間和立體感有了更新的認(rèn)識(shí)，并最終創(chuàng)造出了有別于傳統(tǒng)畫法的沒(méi)骨畫法，廣泛應(yīng)用于花鳥畫、山水畫之中。

張僧繇所作的“凹凸花”，也被認(rèn)作是“‘沒(méi)骨花之初祖也”。

由異域傳入，為中國(guó)畫家接受又拋棄的凹凸法，而今卻在女性的面容上大放異彩，實(shí)實(shí)在在地影響著人們對(duì)美的表達(dá)。

不得不說(shuō)這真是一種奇妙的傳承。（綜合整理報(bào)道） （編輯/小文）