弗朗索瓦絲·培爾 李磊

作者：[法] 弗朗索瓦絲·培爾 李磊譯

出版社：北京聯(lián)合出版有限公司

法國19世紀(jì)著名畫家愛德華·馬奈，總是和“印象派”糾纏在一起，但他并不是真正意義上的印象派畫家，那他怎么變成“印象派之父”的呢？

1863年，馬奈在落選沙龍展出了作品《草地上的午餐》，遭到了官方學(xué)院派的猛烈攻擊。他在畫法上擺脫了傳統(tǒng)繪畫的精細(xì)筆觸和棕褐色調(diào)，代之以鮮艷明亮、對比強(qiáng)烈、近乎平涂的大色塊。這種大膽的革新讓年輕的印象派畫家們?yōu)橹炔?，也跟著他努力探求新的藝術(shù)風(fēng)格，就這樣馬奈成為了印象派的“精神領(lǐng)袖”。

其實(shí)馬奈并非想要改變畫壇，他一直想做的，無非是將古典元素運(yùn)用到現(xiàn)代題材中。馬奈筆下的人物是真正處在自然光下的，不像室內(nèi)光那樣有非常清晰的明暗面。相比室內(nèi)由不同亮度烘托出的立體感，馬奈的畫作讓人感覺兩邊都是亮的，人就像紙片一樣，看起來不夠立體。

當(dāng)印象派還停留在“描繪雙眼所看見的光影”時，馬奈則走得更遠(yuǎn)。他的名作《吹短笛的男孩》，描繪的是近衛(wèi)軍樂隊(duì)里的一位少年吹笛手的肖像。畫中運(yùn)用三種基本色調(diào)——紅色褲子、黑色上衣以及赭石色的背景。少年紅色褲子兩邊的黑色邊線，與黑色上衣連成一氣，紅、黑兩色間的關(guān)系，被金黃色的衣扣和白色的披帶突顯出來。赭石色的底色，以人物為中心，漸次向外加深，使吹笛少年處于明亮的空間中。日本浮世繪藝術(shù)用輪廓線描繪，以靈動曲線代替?zhèn)鹘y(tǒng)陰影的繪畫技巧，被馬奈巧妙地應(yīng)用到油畫中，將繪畫從三維空間的束縛中解放出來，在二維平面上尋找到屬于繪畫的自身語言。這是相當(dāng)具有革命性的，堪稱現(xiàn)代藝術(shù)的先鋒。

●繪畫小知識

馬奈和莫奈傻傻分不清楚？其實(shí)很簡單，兩人的作品風(fēng)格有諸多不同。馬奈的成就主要體現(xiàn)在人物畫方面，大部分作品更偏向現(xiàn)實(shí)主義，畫面上常有明亮的色塊，而且人物被平涂于畫布上，表面更平整。相比之下，莫奈的筆觸更短促，畫面油彩凸凹不平，最有名的作品多是一些草木繁茂的風(fēng)景畫，畫中常常有反光的水面和四處散落的光點(diǎn)。馬奈對繪畫的革新，深深影響著之后的印象派畫家，包括莫奈。