□ 李立山

學(xué)術(shù)研究，是要不斷地提出新問題，發(fā)現(xiàn)新角度，找到合適的角度和方式。我的篆刻藝術(shù)創(chuàng)作主要從以下三點展開：一是關(guān)于研究方法的定位；二是關(guān)于篆刻研究的路徑；三是關(guān)于書法研究的路徑。這些研究路徑從理論和實踐相結(jié)合開始。

《吾日三省吾身》李立山

《德不孤 必有鄰》李立山

第一，關(guān)于研究方法的定位。老子《道德經(jīng)》中講道:“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”這句話無時無刻不在提醒著我們要重視藝術(shù)發(fā)展規(guī)律。一件優(yōu)秀藝術(shù)作品的問世，需要經(jīng)歷一個長期積累的過程。如何從“入古”走向“出古”，也即怎樣從仿古階段更進一層，寫出自己的感覺?！叭牍拧?，主要通過“臨摹”來實現(xiàn)，其中最重要的就是“準確臨摹”能力的培養(yǎng)?！皽蚀_臨摹”由兩個方面構(gòu)成：一是準確的“觀察能力”；二是準確的“毛筆調(diào)控能力”，對應(yīng)篆刻研究就是“刀感的尋找”。前者要求眼睛“看”得準，后者要求手中的毛筆(刻刀)能將眼睛所看到的東西準確地呈現(xiàn)出來。在這里，眼睛的“看”起著決定性作用。只要觀察判斷準確，手上的呈現(xiàn)技術(shù)隨著熟練程度的提高就能逐漸達到準確。

第二，關(guān)于篆刻研究的路徑。這主要是在“印宗秦漢”印學(xué)思想指引下，對古璽、漢印的實踐探索；在“印從書出”“印外求印”印學(xué)思想的指引下，對明清流派印進行梳理探究，進而完成篆刻藝術(shù)創(chuàng)作在刀法、字法、章法上的整體儲備。在篆刻藝術(shù)創(chuàng)作的研究學(xué)習(xí)中，找尋自己篆刻、書法以及古文字研究的努力方向。閱讀中國印學(xué)理論的經(jīng)典著作，是篆刻藝術(shù)理論生成的大致路線圖。選中這些書籍作為研讀對象，是因為學(xué)術(shù)視野的開創(chuàng)性。這些書籍涉及古代印論、書論、文字學(xué)等專著，如吾丘衍《學(xué)古編》、周亮工《印人傳》、包世臣《藝舟雙楫》、孫過庭《書譜序》、沙孟?！队W(xué)史》、韓天衡《歷代印學(xué)論文選》、黃惇《中國古代印論史》、裘錫圭《文字學(xué)概要》、曹錦炎《古璽通論》、陳振濂《篆刻形式美學(xué)的展開》。

《仁者樂山》李立山

通過反復(fù)研讀這些書籍，我發(fā)現(xiàn)了內(nèi)在全新的觀察和描述方式。重讀經(jīng)典，讓我感到很多學(xué)術(shù)研究的整體圖景還尚未展開，這些經(jīng)典書目的深入研究還需時日。這種將印史、印論、印譜、篆刻美學(xué)、書論、碑帖經(jīng)典釋讀、論文寫作指導(dǎo)等類別進行橫向和縱向分析的理論構(gòu)架，共同構(gòu)成了研究篆刻藝術(shù)的理論體系；形成將篆刻臨創(chuàng)、篆刻藝術(shù)形式構(gòu)成、篆刻藝術(shù)日常應(yīng)用研討、五種書體臨創(chuàng)、古文字與篆刻等課程進行設(shè)置的篆刻藝術(shù)實踐體系。

第三，關(guān)于書法研究的路徑。首先，篆隸師法金文、漢隸經(jīng)典，諸如《毛公鼎》《張遷碑》《石門頌》等；行草書則師法魏晉，諸如《二王手札》《圣教序》《宋四家》等。研究古今經(jīng)典要成為經(jīng)典的思維，學(xué)習(xí)這種思維方法，非簡單模仿某個面貌。在書法的臨摹過程中，要注意“形”與“神”、“筆到”與“心到”的結(jié)合；強調(diào)臨摹不僅要位置準確、筆法到位，還要知疾澀、知節(jié)奏、知輕重。帖學(xué)的臨摹學(xué)習(xí)要注意點畫兩端的表現(xiàn)，如提按頓挫、方圓藏露、起承轉(zhuǎn)折、回環(huán)往復(fù)等，只有這樣才能臨出法帖本身精致的韻味。

《君子居之 何陋之有》李立山

其次，談及書法創(chuàng)作。必須從集古字開始找尋自我，不斷地置換匹配經(jīng)典字法的空間造型和章法的區(qū)域造型。比如篆、隸書臨摹和創(chuàng)作轉(zhuǎn)換，強調(diào)空白與線質(zhì)的重要性。通過對黃賓虹和吳昌碩篆書的比較，我以不同的臨摹去感受不同的創(chuàng)作動機，在研究過程中去感受“筆軟則奇怪生焉”的用筆狀態(tài)，豐富和擴展了對書法研究的想象力，同時還注意剖析古今藝術(shù)經(jīng)典作品背后的人文與藝術(shù)價值。在書法創(chuàng)作時，關(guān)于行草書的造型問題，我對點畫、結(jié)體、組、塊、行、區(qū)域、墨色、空白等的造型逐次展開訓(xùn)練；從書法的用筆、點畫、結(jié)體、墨色、章法等環(huán)節(jié)中反復(fù)運用對比、組合、空間造型等，使其形勢合一、情感與形式高度統(tǒng)一。

綜上所述，我們大部分時間都是在既有觀念的引導(dǎo)下去認識事物或者從事一項活動，篆刻、書法的研究也不例外。通過對經(jīng)典佳作、理論文獻的品讀實踐，我們可以獲得關(guān)于篆刻、書法的豐富知識，不斷提高感知能力。但在真正研究和實踐過程中，總會遇到這樣或那樣的困惑。許多具備藝術(shù)敏感的人善于捕捉這種細微的瞬間，從這里出發(fā)，開始自己新的思考和實踐，而這也是藝術(shù)研究者最有價值的一點。其中的某些思考實踐慢慢發(fā)展起來，變成一些有價值的作品，后來慢慢集合成一條傳承有緒、互相關(guān)聯(lián)的藝術(shù)形式，這就是藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)。再后來，一種藝術(shù)流派由此產(chǎn)生。我們對于藝術(shù)實踐的探索，也由此獲得延續(xù)。