摘 要：現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)是一種以傳統(tǒng)民歌、地方戲曲等形式發(fā)展而來的一種歌唱表演形式，其繼承了戲曲等民間藝術(shù)，具有非常明顯的地域色彩和風(fēng)格，同時也融合了西方的聲樂技術(shù)。而我國的戲曲是一種結(jié)合音樂、舞蹈、表演藝術(shù)的復(fù)雜藝術(shù)，經(jīng)過漫長的發(fā)展，積累了豐富的技能和經(jīng)驗，逐漸形成了完整的表演體系?，F(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)與戲曲演唱有千絲萬縷的聯(lián)系。文章對現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)對戲曲演唱與表演的借鑒進(jìn)行分析，以適應(yīng)時代的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族聲樂;戲曲演唱;戲曲表演

民族聲樂是一門歷史悠久的綜合藝術(shù)，在當(dāng)前時代逐漸成形，其融合了許多元素，具有豐富的文化底蘊(yùn)和文化特色。長期以來，它受到民族文化的影響并逐漸發(fā)展形成。盡管就現(xiàn)階段的實(shí)際情況而言，民族聲樂受到了廣泛的關(guān)注，但在外國文化的沖擊下，民族聲樂逐漸喪失了自己的獨(dú)特性，趨于同質(zhì)化。為了改變這一狀態(tài)，從我國古典藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，保持民族聲樂的民族性勢在必行。戲曲是我國古典藝術(shù)最為典型的代表，是極具特色的文化和藝術(shù)形式。通過對戲曲演唱和表演的借鑒可以有效促進(jìn)我國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

一、民族聲樂和戲曲概述

傳統(tǒng)戲曲根據(jù)時間分為古典戲曲、近代戲曲和現(xiàn)代戲曲。在我國古代，戲曲非常受歡迎，逐漸發(fā)展為近代戲曲，但是近代以來，在歐美文化的沖擊下，我國的古典戲曲受到重創(chuàng)，進(jìn)而演變?yōu)楝F(xiàn)代戲曲。戲曲的地方性特征非常強(qiáng)，也因地區(qū)劃分為多種類別，比如京劇、上黨梆子、黃梅戲等，這些現(xiàn)代戲曲都是由近代戲曲逐漸發(fā)展而來的。隨著時間的不斷發(fā)展和變化，戲曲不斷增添新鮮元素。戲曲表演也有多種形式，例如演唱、舞蹈和戲曲。在戲曲中，舞蹈不能改變，因為它是中國文化的體現(xiàn)。戲曲中的服裝、化妝和動作尤為重要，如果改變了將無法顯示該戲曲的獨(dú)特特征。民族聲樂雖然沒有戲曲歷史悠久，但也蘊(yùn)含著豐富的中國文化，充分展現(xiàn)了中國的傳統(tǒng)文化。民族聲樂起源于近代，在風(fēng)格和演唱形式上，類似于西方音樂，但融合了中華民族的特色，彰顯了中華民族的精神，是中華民族藝術(shù)表達(dá)的獨(dú)特手段。

二、民族聲樂與戲曲的聯(lián)系

民族聲樂是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)晶，與戲曲沒有沖突，相反，它們是相輔相成的并且緊密相關(guān)。民族聲樂和戲曲是在同一環(huán)境中創(chuàng)作的，都來自中華民族的文化，從古典時期發(fā)展到今天，經(jīng)歷過歷史的洗禮和現(xiàn)代文化的影響。雖然民族聲樂融合了很多外來文化，但與戲曲在本質(zhì)上是相同的，只是表現(xiàn)方式上有一定的區(qū)別。在唱歌和發(fā)音方面，兩者有很多共同點(diǎn)，無論是發(fā)音、呼吸、共鳴的位置還是語言等都非常相似。盡管戲曲作品大多基于敘事故事，但在聲樂方面仍然以押韻為主，而押韻是民族聲樂歌詞的主要元素。在抒情上，民族聲樂和戲曲都是基于歷史背景對生活的真實(shí)描繪。除了舞臺舞蹈，民族聲樂還具有非常傳統(tǒng)的說唱風(fēng)格，而戲曲作品中也存在類似的表達(dá)方式，但在戲曲中被稱之為獨(dú)白。盡管說唱和獨(dú)白看起來有很大的不同，但實(shí)際上具有相同的本質(zhì)。

三、現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)對戲曲演唱

與表演的借鑒

（一）民族聲樂藝術(shù)對戲曲演唱?dú)庀⑦\(yùn)用的借鑒

優(yōu)秀的戲曲表演藝術(shù)家注重丹田運(yùn)氣，即將氣儲存在橫膈膜上方，而丹田來支撐和保持氣息，通過小腹的收、拉、放等動作控制氣息。借鑒這種戲曲中丹田運(yùn)氣的方法，以丹田作為民族聲樂演唱中呼吸的支點(diǎn)，可以讓歌手更方便輕松地表達(dá)作品的情感。在現(xiàn)代民族聲樂演唱中的多種演唱方式已經(jīng)與丹田運(yùn)氣相互結(jié)合，比如偷氣、提氣、歇?dú)狻⒕彋?、抽氣等運(yùn)氣技巧。民族聲樂表演中要注意正確的氣息安排，使歌曲中字詞的過渡沒有痕跡。如果氣息控制不好，民族聲樂的演唱會不可避免地出現(xiàn)無力感，因此，在民族聲樂演唱過程中要遵循一定的換氣原理。此外，在戲曲演唱中氣息的應(yīng)用還要與感情、字詞以及表演等進(jìn)行融合，以達(dá)到情景交融的目的，使人有身臨其境的感覺，尤其是要表達(dá)出戲曲表演中人物的情緒。要表現(xiàn)出情緒就需要在表演時學(xué)會運(yùn)氣，否則就無法將情緒體驗出來。學(xué)習(xí)戲曲的運(yùn)氣方法，不僅可以幫助演唱者掌握民族聲樂中的變化多端的音調(diào)表現(xiàn)，而且也可以豐富演唱的表演性，幫助演唱者將情緒融入民族聲樂的演唱中，有助于演唱者更好地表達(dá)情感。

（二）民族聲樂藝術(shù)對戲曲演唱吐字運(yùn)用的借鑒

在戲曲演唱中，有許多關(guān)于吐字運(yùn)用的技巧，十分強(qiáng)調(diào)吐字的音律和美感。我國戲曲藝術(shù)在長期的實(shí)踐過程中對于吐字應(yīng)用最為基本的要求便是字正腔圓，這一方面有助于提升戲曲表演的可欣賞性，另一方面也可以讓聽眾聽到戲曲表演的內(nèi)容?？梢哉f戲曲演唱的吐字運(yùn)用是戲曲廣泛發(fā)展的基礎(chǔ)要素之一，對我國的聲樂美學(xué)發(fā)展產(chǎn)生了非常重要的影響。戲曲演唱是以字為基礎(chǔ)輔以腔調(diào)，并以字為基礎(chǔ)進(jìn)行作曲。比如在我國古代典籍《曲律》中指出，戲曲要有三絕，分別是“字清”“腔純”“板正”。其中“字清”是“腔純”和“板正”的基礎(chǔ)。“字清”指的是出音還是收音都要干脆利落，這就對吐字咬字提出了極高的要求，總體來說要做到字正、字準(zhǔn)、字圓。除此之外，戲曲表演還要注意情感表達(dá)，以適應(yīng)劇中角色的情感需求，這需要演唱者將主要精力集中在歌唱上。在語言和情感方面，旋律應(yīng)服從字，節(jié)奏應(yīng)服從情感，旋律是語言情緒和字音變化的延續(xù)和發(fā)展。同時，由于漢字的聲音結(jié)構(gòu)復(fù)雜，需要利用泛音進(jìn)行連接，所以在尾音連接中存在許多變化。唱歌時，言語和聲音應(yīng)流暢地連接。通過研究戲曲的吐字技巧運(yùn)營，可以使民族聲樂的演唱更加迷人。關(guān)于這一點(diǎn)，我國著名民族聲樂藝術(shù)家郭蘭英將其體現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）民族聲樂藝術(shù)對戲曲演唱腔調(diào)運(yùn)用的借鑒

在戲曲演唱中，重點(diǎn)是字正腔圓，這里的腔就是指的聲音的圓度和優(yōu)美性，戲曲演唱非常重視這一點(diǎn)。腔調(diào)的變化能夠?qū)⒀莩男勺兊酶鼮閻偠鷦勇?，這取決于表演者的語氣、運(yùn)氣技巧、風(fēng)格和感覺等。其中，潤腔是一種決定戲曲風(fēng)格的表演方法。通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)戲曲中的潤腔技巧，有助于把握民族聲樂的節(jié)奏，提高聲音的表現(xiàn)力。戲曲的裝飾性、動態(tài)性、節(jié)奏性和音色類型用于形成民族聲樂的各種潤腔技法。潤腔技巧的合理運(yùn)用，可以使聲音的平直度、分離度、明暗度、強(qiáng)弱度、急緩度等形成對比，并以統(tǒng)一的音樂風(fēng)格對其進(jìn)行相互補(bǔ)充，突出不同的特征和細(xì)微的差異，以形成獨(dú)特的表達(dá)風(fēng)格和不同的情感色彩。

（四）民族聲樂藝術(shù)對戲曲演唱形體運(yùn)用的借鑒

形體是指唱歌和表演藝術(shù)中身體和神態(tài)的總稱。優(yōu)秀的演員在舞臺上要能歌善舞，將歌唱與形體進(jìn)行有效結(jié)合，豐富表演的內(nèi)容和形式。戲曲的表演尤其是手、眼、身、法和步的綜合運(yùn)用，強(qiáng)調(diào)身體的節(jié)奏感，這種節(jié)奏包括形體與演唱的配合，是規(guī)則表達(dá)和形式的統(tǒng)一和一致。民族聲樂對戲曲表演中形體的借鑒體現(xiàn)在創(chuàng)作新作品時。藝術(shù)家通過各種實(shí)踐認(rèn)識到，新作品可以整合戲曲表演和現(xiàn)實(shí)生活以實(shí)現(xiàn)對藝術(shù)的二次創(chuàng)作，只有在此基礎(chǔ)上進(jìn)行新的藝術(shù)創(chuàng)作，才有可能形成更加統(tǒng)一的表演風(fēng)格。民族聲樂的表演不能簡單地模仿戲曲形體，必須考慮演唱的傳統(tǒng)和美學(xué)要求。因此在進(jìn)行表演時可以適當(dāng)夸張，并在必要時伴以舞蹈動作，但表演要基于音樂的節(jié)奏、速度和氛圍。這樣的表演方式可以實(shí)現(xiàn)人物思想和情感的真實(shí)性與演員行為的真實(shí)性之間的和諧、平衡與統(tǒng)一，不僅符合視覺和聽覺的文化藝術(shù)傳統(tǒng)，而且符合了我國獨(dú)特的審美理念。盡管這些表演技術(shù)主要用于戲曲中，但民族聲樂表演也可以對其進(jìn)行借鑒使用。

民族聲樂和戲曲藝術(shù)是我國演唱藝術(shù)中最美麗的姐妹花。民族聲樂隨著不斷的發(fā)展迫切需要掌握戲曲演唱和表演技巧。在民族聲樂中，許多藝術(shù)家都受到中國傳統(tǒng)戲曲的影響，并成為流行歌手?，F(xiàn)代民族聲樂必須保持現(xiàn)有的基礎(chǔ)，在其中融入民族特色與民族傳統(tǒng)文化，并吸收和研究可以融入自身的元素。戲曲作為我國演藝類型的精髓，具有獨(dú)特的魅力。盡管民族聲樂也是中華民族獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)形式，但與歷史悠久的戲曲相比，相對較弱，因此需要積極汲取戲曲中的營養(yǎng)。此外，還要積極研究外國聲樂的發(fā)展特點(diǎn)和趨勢，發(fā)展民族聲樂。

參考文獻(xiàn)：

[1]王文匯.關(guān)于民族聲樂對戲曲演唱與表演的借鑒探討[J].戲劇之家，2017（9）：82.

[2]沈德鵬.論民族聲樂對戲曲演唱與表演的借鑒[J].藝術(shù)研究，2016（2）：176-177.

[3]臺慧.論民族聲樂對戲曲演唱與表演的借鑒[J].音樂時空，2014（3）：48-49.

[4]龍麗娟.中國戲曲聲樂理論對中國民族聲樂發(fā)展的影響[D].蘭州：西北民族大學(xué)，2011.

[5]寧玨婧.現(xiàn)代民族聲樂對戲曲的借鑒研究[D].長沙：湖南師范大學(xué)，2009.

[6]張文英.論現(xiàn)代民族聲樂表演藝術(shù)對戲曲演唱與表演的借鑒[J].四川戲劇，2005（5）：61-62.

作者簡介：

廉玉柱，河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院副教授。研究方向：音樂表演。