王瑄

提要：古典芭蕾基訓(xùn)具有嚴(yán)格的程式性、系統(tǒng)性和科學(xué)性。在專業(yè)芭蕾的訓(xùn)練中，從低班至高班，每個年級都擁有不同的教學(xué)大綱和教學(xué)側(cè)重點(diǎn)。低班到高班的上升過程，正是由淺入深、由易到難、循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)過程。低班的芭蕾基訓(xùn)作為基礎(chǔ)教育，是最重要也是最關(guān)鍵的一個階段。只有認(rèn)識并把握好低班的教學(xué)特點(diǎn)，才能以科學(xué)的方式培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的芭蕾人才。

關(guān)鍵詞：芭蕾基訓(xùn);低班教學(xué);基礎(chǔ)性

芭蕾起源于意大利，興盛于法國，鼎盛于俄羅斯，后又于俄羅斯傳遍世界各地。作為一門古老的藝術(shù)形式，芭蕾至今已走過近500年，是舞蹈界名副其實(shí)的通用語言。而其之所以能夠歷經(jīng)漫漫時間長河，卻依舊散發(fā)著生機(jī)與活力，一方面在于其與時俱進(jìn)的改革發(fā)展，另一方面則在于其擁有一套自成一格的系統(tǒng)化、科學(xué)化、規(guī)范化的訓(xùn)練體系。“臺上一分鐘，臺下十年功”，芭蕾基訓(xùn)是芭蕾藝術(shù)系統(tǒng)化的集中體現(xiàn)，也是每個芭蕾舞者必不可少的基本功。

現(xiàn)今，全世界共有六大芭蕾學(xué)派，分別為意大利學(xué)派、法國學(xué)派、俄羅斯學(xué)派、丹麥學(xué)派、英國學(xué)派和美國學(xué)派。雖然各學(xué)派都有著鮮明的風(fēng)格特點(diǎn)，但萬變不離其宗。無論其風(fēng)格怎樣變化，作為培養(yǎng)專業(yè)學(xué)生的芭蕾基訓(xùn)課程，都是從易到難，由簡入繁來進(jìn)行的。低班的芭蕾基訓(xùn)是專業(yè)芭蕾訓(xùn)練體系中最基礎(chǔ)、最重要的一個階段，以下將從四個方面討論并總結(jié)芭蕾基訓(xùn)在低班中的教學(xué)特點(diǎn)。

一、動作要求的規(guī)范性

低班是芭蕾訓(xùn)練的初級階段，從入學(xué)開始，教師便要著重強(qiáng)調(diào)學(xué)生動作的規(guī)范性和標(biāo)準(zhǔn)性，使其形成自覺要求的舞蹈意識并為其芭蕾審美打下良好基礎(chǔ)。動作要求的規(guī)范性是芭蕾基訓(xùn)課所要解決的最根本問題，無規(guī)矩不成方圓，而芭蕾藝術(shù)之美，就在于其開、繃、直的嚴(yán)苛準(zhǔn)則規(guī)范與高雅輕盈審美。有必要指出，無論是低班、高班，抑或是演員，動作的規(guī)范性始終是不變的準(zhǔn)則。而這里所講的規(guī)范性，僅是專指低班相較于高班以及演員階段的具有舞蹈感的動作詮釋。與后兩者相比，低班更傾向于一板一眼式的動作訓(xùn)練，不著重于舞感的融入，而在于打下堅實(shí)的動作基礎(chǔ)。以手的Allonge呼吸動作為例，在低班，七位手的Allonge呼吸一定不能超過肩膀的高度，在保持身體放正的前提下，手臂向長向遠(yuǎn)延伸，眼隨手動，最后收回一位手的位置。同樣的Allonge呼吸動作，在演員階段就會有很大的不同。演員會隨著自我的表達(dá)需要、編導(dǎo)的要求、劇目的風(fēng)格等，對動作進(jìn)行不同程度的變化和處理。再如Arabesque舞姿，低班初學(xué)時，要求雙臂放在動作規(guī)定的位置，不要有過多的延伸。之后隨著動作的熟練與年級的增長，才使Arabesque舞姿逐漸得到更完美的詮釋。

除了養(yǎng)成良好的動作要求意識，為之后的學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)外，低班動作要求的規(guī)范性，也在于能夠幫助學(xué)生形成良好的身體肌肉。嚴(yán)格的動作規(guī)范既能塑造出精致的肌肉形態(tài)，也能提高身體的肌肉素質(zhì)。動作規(guī)范與肌肉力量相輔相成，沒有規(guī)范的動作就訓(xùn)練不出有力量的肌肉，肌肉缺乏力量也很難做好規(guī)范的動作，因而規(guī)范性在芭蕾低班訓(xùn)練中的重要性則更為突出。

低班對于動作規(guī)范性的要求，實(shí)際上也是學(xué)習(xí)任何新事物時所應(yīng)遵守的客觀規(guī)律。要先會爬，才能行走;要先會走，才能奔跑。低班的訓(xùn)練正如一座大樓的根基，只有夯實(shí)基礎(chǔ)，打好地基，大樓才能順利地拔地而起，從而真正實(shí)現(xiàn)由技臻藝的飛躍。

二、組合編排的單一性

在低班的訓(xùn)練中，組合編排大都為該組合主要動作元素的不斷重復(fù)，沒有復(fù)雜花哨的動作拼接。單一動作的重復(fù)訓(xùn)練是把握動作規(guī)范、加深肌肉記憶的重要途徑，學(xué)生通過同一個動作在不同方向、不同配合下的反復(fù)練習(xí)增強(qiáng)對動作的把握與感受，最終達(dá)到熟記于心而揮灑自如。低班學(xué)生在剛剛接觸一個新動作時，由于沒有前期的積累，并不能夠準(zhǔn)確地把握動作，對動作要求的認(rèn)識也較為模糊。在低班的課堂上，教師需要不斷地重復(fù)動作要求，以加深學(xué)生的記憶，時刻提醒學(xué)生牢記動作的規(guī)范。因而，重復(fù)性的單一訓(xùn)練在低班就顯得尤為重要。重復(fù)就是力量，低年級的組合編排正是通過大規(guī)?！傲俊钡姆e累，以實(shí)現(xiàn)后期“質(zhì)”的飛躍，使學(xué)生從必須動腦記動作要求，達(dá)到下意識做好動作的結(jié)果。

另外，低班的訓(xùn)練主要著眼于腿和腳，相比而言，上肢的動作，包括手臂的變化、身體方向和頭的配合都只是最簡單的練習(xí)。例如，在初學(xué)新動作時，只單獨(dú)做下肢運(yùn)動，手位保持不變，頭平視正前方，沒有轉(zhuǎn)動。這一點(diǎn)，在中間部分尤為突出，低班的中間動作大部分都在Enface上完成。隨著動作的熟練與能力的提升，才逐漸加入身體與頭的方向以及各種舞姿的變化。這主要是因?yàn)槌胺较蜃鰟幼饔欣趯⑸眢w各個部位擺正，從而養(yǎng)成正確的動作習(xí)慣與用力方式，為之后的學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。

三、動作節(jié)奏的均衡性

有舞蹈就有節(jié)奏，舞蹈精彩紛呈的變化正是由不同節(jié)奏變化下的動作組成的。在舞蹈表演中，舞者的動作時而舒緩、時而迅猛、時而流暢、時而頓挫，在節(jié)奏速度的不斷切換與組合中，呈現(xiàn)出打動人心的力量。“變”是萬事萬物的核心，對于舞蹈中的節(jié)奏來說也是如此。然而舞者對于節(jié)奏的感受、處理與把握，絕不是一蹴而就，與動作訓(xùn)練一樣，都要從基礎(chǔ)做起。在低班的芭蕾基訓(xùn)中，動作節(jié)奏的分配大都為平均處理，沒有切分的變化。這是因?yàn)?，低班學(xué)生初學(xué)動作，本就掌握不好動作要求，甚至還會記不住動作，節(jié)奏的平均處理易于減少學(xué)生“分神”的可能，使其能夠花費(fèi)更多的精力集中于動作要求的訓(xùn)練。

另外，學(xué)生對于節(jié)奏的準(zhǔn)確把握也應(yīng)是從低班便要著手培養(yǎng)的。教師在低班階段的授課中，要幫助學(xué)生養(yǎng)成伴隨音樂做動作的習(xí)慣，強(qiáng)調(diào)每一個動作都要在音樂節(jié)奏中準(zhǔn)確地完成，不能提前，也不能滯后，應(yīng)隨著組合音樂一同開始、一同結(jié)束等等。節(jié)奏是音樂重要的組成部分，樂感的培養(yǎng)也要和動作的訓(xùn)練一樣，遵守由淺入深的準(zhǔn)則。只有在低年級養(yǎng)成好習(xí)慣，才能隨著年級的增長，不斷提高難度，實(shí)現(xiàn)飛躍。

四、伴奏音樂的易讀性

舞蹈與音樂從來都是一個不可分割、相互聯(lián)系的整體。在芭蕾課堂中，音樂伴奏既可以幫助動作訓(xùn)練達(dá)到更好的效果，同時還能營造良好的學(xué)習(xí)氛圍。低班芭蕾基訓(xùn)所選擇的伴奏音樂，大都節(jié)奏清晰明朗，易讀性較強(qiáng)。一方面是與低班學(xué)生的年齡相適應(yīng)，另一方面則是符合循序漸進(jìn)、由易到難的教學(xué)規(guī)律。低班學(xué)生由于年紀(jì)尚小，且剛剛接觸專業(yè)的芭蕾訓(xùn)練，因而無論是在藝術(shù)修養(yǎng)還是樂感方面都只處于初級階段，缺少對音樂節(jié)奏，抑或是對音樂情緒的深刻把握。尤其是對于樂感不好的學(xué)生來說，這一階段的學(xué)習(xí)，只是處于一種摸索、適應(yīng)的狀態(tài)。因而，低班的芭蕾基訓(xùn)不宜選用情緒變化和旋律過于豐富的伴奏音樂。

以節(jié)奏最為清晰易懂的組合伴奏音樂為例，如Battementtendu，Battementtendujeté，F(xiàn)rappé以及跳躍動作等，都有著十分鮮明的節(jié)奏，且音樂頓挫感較強(qiáng)。在簡單音樂型的伴奏配合下，教師幫助學(xué)生逐漸理解動作與音樂的聯(lián)系，包括音樂的節(jié)奏、音樂的情感、音樂的性質(zhì)等最基礎(chǔ)的樂理知識。在不斷的練習(xí)與感受下，逐漸使學(xué)生練就出一對會聽音樂的耳朵，培養(yǎng)出一副能舞音樂的肢體。

五、結(jié)語

芭蕾基訓(xùn)的系統(tǒng)性，在于其擁有一套完整的由低班至高班的教學(xué)體系;芭蕾基訓(xùn)的科學(xué)性，在于其對于由低班至高班的不同年級所采用的不同教學(xué)方式。低班的芭蕾基訓(xùn)不同于中班、高班和演員，它是整個芭蕾系統(tǒng)中最根本也是最重要的階段。在低年級，教師必須以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、正?guī)的、科學(xué)的方法去培養(yǎng)學(xué)生，為其之后的技術(shù)飛躍奠定堅實(shí)基礎(chǔ)。規(guī)范的動作要求、單一的組合編排、均衡的動作節(jié)奏、易讀的伴奏音樂都是低班芭蕾訓(xùn)練的鮮明特征。誠然，低班的芭蕾基訓(xùn)雖以基礎(chǔ)性為核心，無論是動作訓(xùn)練還是音樂伴奏都以簡單為主，但這卻又與舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)并不沖突。二者應(yīng)齊頭并進(jìn)，只不過主次的分別在低班這一階段會更為明顯，應(yīng)更偏重基礎(chǔ)性罷了。

偉大的舞者背后都少不了偉大的舞蹈教師，教師應(yīng)時刻充實(shí)自己的專業(yè)知識，不斷學(xué)習(xí)先進(jìn)的教學(xué)理念。教學(xué)有法，卻又教無定法，在刻苦鉆研中不忘因材施教，與時俱進(jìn)，最終才能培養(yǎng)出卓越的芭蕾人才。

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