文/ 魏 珊

《菲伯爾鋼琴基礎(chǔ)教程》第五級

技巧秘訣

一、用“杯狀手形”彈奏音階經(jīng)過句

這是一個(gè)關(guān)于手指快速跑動的基本訓(xùn)練方法，要將大指與其余四指的指尖并攏，形成一個(gè)“杯狀手形”。在這里，菲伯爾先生特別強(qiáng)調(diào)了關(guān)于指關(guān)節(jié)突出和大指指尖側(cè)面觸鍵的要求。

使用“杯狀手形”演奏時(shí)，應(yīng)注意培養(yǎng)學(xué)生手腕“落—提”的整體意識，一氣呵成，這與在第四級中的技巧秘訣“連貫姿勢”有著異曲同工之妙，即從第一個(gè)音符開始時(shí)手腕放松自然下落，在連奏的過程中，手腕隨音符的走向進(jìn)行運(yùn)動，通過力量轉(zhuǎn)移將音樂演奏得連貫而富有歌唱性；彈奏連線中的最后一個(gè)音符時(shí)，手腕輕輕抬起，聲音輕柔而優(yōu)雅，通過手腕“落—連—提”的連貫姿勢塑造具有歌唱性并充滿表現(xiàn)力的樂句。練習(xí)時(shí)值得注意的是，五個(gè)手指應(yīng)盡量靠近，體會貼鍵動作帶來的連貫感和整體感。要特別強(qiáng)調(diào)手指觸鍵的敏捷性，在快速下鍵的同時(shí)也應(yīng)快速起鍵，起落像連環(huán)扣一樣。起鍵迅速的意義在于：對即將出現(xiàn)的快速下鍵動作提前做好準(zhǔn)備，從而調(diào)動手指的積極性。

四、向上觸鍵

例4是一組關(guān)于跳音和弦的訓(xùn)練，菲伯爾先生稱它為有趣的“手指彈簧”。在練習(xí)跳音和弦之前，可以先分別練習(xí)跳音單音和音程。首先準(zhǔn)備好向上觸鍵的姿勢：手指貼鍵，掌關(guān)節(jié)立穩(wěn)，然后使用快速、向上的手腕動作從琴鍵上“彈跳”起來。在彈奏跳音和弦時(shí)，手腕要快速地將指尖推到鍵盤里面，獲得扎實(shí)的聲音后再迅速地提起來。要注意手腕不要提得太高，以免將時(shí)間浪費(fèi)在空中，而使得下一個(gè)和弦的準(zhǔn)備時(shí)間不充足。待一個(gè)和弦演奏完畢，手腕適度提起后，即落在下一個(gè)和弦的把位上，做好充足的準(zhǔn)備，將和弦演奏得整齊、通透。

例4

以上四個(gè)技巧要點(diǎn)就是第五級教程中的全部技巧秘訣，它們貫穿于整個(gè)《菲伯爾鋼琴基礎(chǔ)教程》第五級的教學(xué)中，在眾多作品中均能夠提供技巧上的幫助，因此，需要學(xué)生融會貫通、熟練掌握，運(yùn)用準(zhǔn)確而嫻熟的技巧來更好地表達(dá)音樂作品。

第五級《課程和樂理》共有十一個(gè)單元，包括C、G、F、D大調(diào)以及a、d小調(diào)作品，半音階、琶音、音程、三連音、節(jié)拍、節(jié)拍、和弦轉(zhuǎn)位及十六分音符等知識點(diǎn)，教學(xué)內(nèi)容不斷擴(kuò)展，知識體系不斷完善，作品的體裁和結(jié)構(gòu)也趨于豐滿。這些具有一定程度且優(yōu)美動聽的作品會激發(fā)學(xué)生練琴的動力，建立演奏的自信心。

單元一 C大調(diào)、G大調(diào)和F大調(diào)

本單元復(fù)習(xí)了C大調(diào)、G大調(diào)和F大調(diào)的音階、和弦等內(nèi)容，并在此三個(gè)調(diào)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了作品的創(chuàng)作。同時(shí)，本單元納入了三個(gè)新的知識點(diǎn)：阿爾貝蒂低音、切分音和搖擺節(jié)奏型。

我們先來了解阿爾貝蒂低音。意大利作曲家多米尼克·阿爾貝蒂所創(chuàng)作的奏鳴曲，左手部分慣用分解和弦音型作為伴奏，演奏次序?yàn)榈鸵?、高音、中音、高音，這種分解和弦音型，被后人稱為阿爾貝蒂低音。阿爾貝蒂低音在維也納古典主義時(shí)期受到作曲家們的喜愛并被廣泛使用，它在莫扎特、貝多芬等古典大師的筆下大放異彩。

目前，學(xué)生在本階段學(xué)習(xí)阿爾貝蒂低音主要是為了彈奏小奏鳴曲以及其他可能使用到這種伴奏音型的樂曲做準(zhǔn)備。首先讓學(xué)生單獨(dú)練習(xí)左手，大聲說出音符所在的位置：“低—高—中—高”。此后，學(xué)生可以練習(xí)C、G、F三個(gè)大調(diào)的I、IV、V7和弦的阿爾貝蒂低音組合。待到使用阿爾貝蒂低音與旋律進(jìn)行配合時(shí)，要注意控制好伴奏聲部與旋律聲部的力度層次關(guān)系，使用輕柔的和聲將旋律的美感充分地襯托和表達(dá)出來。

例5

接下來分享一下切分音的教學(xué)思路。當(dāng)一個(gè)音由弱拍延續(xù)到下一個(gè)強(qiáng)拍，從而改變了原來節(jié)拍的強(qiáng)弱規(guī)律，這個(gè)音就稱為“切分音”，它是出現(xiàn)在非重拍上的強(qiáng)音符，而位于切分音前后的音符組合就稱為“切分節(jié)奏”。可以使用聲勢練習(xí)來體驗(yàn)切分節(jié)奏。先拍兩拍“雙八”節(jié)奏—左右手分別拍腿（左右左右），此后，第二拍的左手不再拍腿，改為用手指輕點(diǎn)，同時(shí)第一拍后半拍的右手拍腿力度適當(dāng)加大，這就構(gòu)成了準(zhǔn)確的切分節(jié)奏，這種練習(xí)能夠幫助學(xué)生建立隱去第二拍強(qiáng)拍的音樂感覺，從而標(biāo)準(zhǔn)、精確地掌握切分節(jié)奏。此外，在演奏切分節(jié)奏時(shí)，切分音與后面的八分音符斷開演奏，會更容易找到切分的節(jié)奏感。如同在《金絲雀》這首作品中，菲伯爾先生所標(biāo)注的連線關(guān)系一樣，將切分音與后面的音符斷開，不僅在演奏技巧上很容易掌握，同時(shí)也有利于建立學(xué)生對切分節(jié)奏型的音樂感覺。

例6

例7

最后一同來學(xué)習(xí)搖擺節(jié)奏型。當(dāng)一首作品在樂曲開始的速度標(biāo)記位置處標(biāo)有“Swing”時(shí)，即表示該作品是一首搖擺風(fēng)格的作品。Swing屬于爵士音樂，是起源于1930年前后的一種搖擺樂，它的曲調(diào)活潑、節(jié)奏鮮明，有很強(qiáng)的藝術(shù)性和感染力，在舞蹈中被廣泛使用。Swing與一般的流行音樂或古典音樂不同之處在于，它的八分音符不是平均演奏的，而是將兩個(gè)八分音符改為三連音節(jié)奏，將三連音的前面兩個(gè)音符合并成為一個(gè)音符，再加上三連音最后一個(gè)音符，就組成了這種“長—短”音型。具體的練習(xí)方法如下：首先手拍三連音節(jié)奏，口中可以讀出任意三個(gè)字的詞語，例如“巧克力”“小花貓”等，手口同步。接下來將三字詞語改為兩個(gè)字，中間的字為空拍，即“巧O力”“小O貓”等，手拍的節(jié)奏也隨之改變?yōu)殚L短節(jié)奏，即Swing節(jié)奏型。然后可以用Swing節(jié)奏型練習(xí)任意調(diào)的五指音階，幫助學(xué)生建立在鍵盤上彈奏搖擺節(jié)奏型的基礎(chǔ)，待學(xué)生能夠熟練、準(zhǔn)確地演奏后，即可投入到新作品的練習(xí)中。Swing風(fēng)格的作品是爵士音樂中非常重要的一種類型，在英皇考級中常有此類音樂風(fēng)格的作品。因此，盡早地接觸和學(xué)習(xí)搖擺音樂風(fēng)格作品對我國琴童來說是一種全新的音樂體驗(yàn)與表達(dá)，同時(shí)也開啟了爵士學(xué)習(xí)之門。（待續(xù)）