文/ 朱賢杰

隨著國內(nèi)“鋼琴熱”的興起，各類考級也如火如荼，并且在相當(dāng)程度上促進(jìn)了“鋼琴熱”的升溫。但是，隨著時代的變遷，考級的各種弊端逐漸顯現(xiàn)出來，以至于在“兩會”期間，指揮家李心草的建議“調(diào)整或取消音樂類考級”一時引起了熱議。

“學(xué)琴為考級，考級為證書”成了許多孩子和家長學(xué)習(xí)樂器的目的。因此，為了盡快拿到證書，盲目拔高，花費(fèi)大量時間打磨考級的幾首曲子，甚至有些老師直接把考級教程作為教學(xué)大綱。如此急功近利的后果，是琴童雖然拿到了考級證書，可是技術(shù)能力、讀譜能力、視奏能力與音樂素養(yǎng)都很欠缺，對于作品的音樂風(fēng)格更是一無所知，這種非正常的學(xué)習(xí)過程使得琴童對音樂失去好感，甚至產(chǎn)生厭惡情緒。其結(jié)果是許多琴童一旦拿到了考級證書，就再也不碰樂器。

這種違背音樂學(xué)習(xí)由淺入深、循序漸進(jìn)的科學(xué)原則的做法，已經(jīng)偏離了音樂教育的初衷。因此，李心草對此現(xiàn)狀感到痛心并建議：“有關(guān)部門和專家應(yīng)認(rèn)真討論、研究、論證考級的大綱制定和曲目制定，以及最后的考級方式制定等方面的內(nèi)容，主要針對如何提高孩子們對音樂真正的興趣。如果不能有效地改變現(xiàn)狀，不如取消考級?！?/p>

我認(rèn)為目前情況下取消考級是不現(xiàn)實的，唯一的辦法就是對考級的設(shè)置重新做出調(diào)整。至于如何調(diào)整，需要權(quán)威機(jī)構(gòu)和專家們的集思廣益，我僅根據(jù)多年來我對加拿大皇家音樂學(xué)院考級體制的觀察與體驗，與國內(nèi)的考級體制作一個比較對比，提出自己的看法。雖然有些話是老調(diào)重彈，但或許對當(dāng)下仍有參考意義。

國內(nèi)的考級雖然有許多種類，但考級教材基本上是一至五級、六至八級和九至十級各一本；每一級程度的曲子分為三類—練習(xí)曲、古典樂曲及其他；每一類樂曲約有三到四首。因為必須要彈奏這幾首印在考級教材上的曲子，所以在考級現(xiàn)場，評委們往往在一整場考試中聽了無數(shù)次同一首《小步舞曲》或者《小奏鳴曲》，達(dá)到了審美疲勞的極限。而且，由于選擇余地非常有限，客觀上也助長了琴童們選彈其中最容易的曲目的趨勢。

那么，加拿大的考級教材是如何設(shè)計的呢？

加拿大也有好幾種考級系統(tǒng)，其中比較權(quán)威的是多倫多皇家音樂學(xué)院的考級，它幾乎覆蓋了全國的考級點(diǎn)。這點(diǎn)與國內(nèi)的“政出多門”不同。它已經(jīng)有一百多年的歷史，我手頭還保留著一本1932年出版的考級教材，是多年前在舊書店淘得的。將它與20世紀(jì)80年代或者現(xiàn)在的考級教材相比，可以看出，這個系統(tǒng)一直在不斷完善、與時俱進(jìn)。

多年前，我曾經(jīng)在一篇文章中對它做過介紹。它分為十級，考過十級的才可以考“演奏家文憑”，然后才能考“教師資格證”。加拿大把考級成績與普通教育聯(lián)系在一起，增加了學(xué)琴的積極性。考級通過八級或十級，以及相應(yīng)的樂理，可以獲得一個相等于中學(xué)或者大學(xué)的學(xué)分?？技壝磕耆?，分別在冬、春、夏季。一至十級都有相應(yīng)的樂譜出版，分為樂曲、練習(xí)曲和音階技術(shù)。一至七級的樂曲包括巴洛克、古典與浪漫時期，每一時期至少有三到五首，八、九級增加了印象派作品，十級又增加了現(xiàn)代派作品。這一點(diǎn)基本上與國內(nèi)的考級相同。但不同的是，除了這些印在考級教程的作品，它還有一冊教學(xué)大綱，其中每一級羅列的曲目相當(dāng)廣泛，并且都可以作為考級的曲目。例如五級的浪漫時期作品就達(dá)十多首，如此多的曲目，讓師生可以有更多的選擇，避免了在考級時大家都彈同一首樂曲的情形。并且教學(xué)大綱每十年更新一次，保留了約三分之一的曲目，而以前印出來的樂譜則基本上全部更換。

因為有了大綱，可以選擇的范圍就很廣泛。以十級為例，巴赫的48首平均律，除了其中兩首已經(jīng)規(guī)定為九級，以及另外幾首屬于“演奏家文憑”程度的，幾乎都可以自由挑選；又如，貝多芬的早期奏鳴曲，大部分都在十級范圍之內(nèi)；再如，德彪西的大部分組曲與前奏曲都可以選擇。它的一個特點(diǎn)是比較強(qiáng)調(diào)曲目的趣味性與時代感，比如20、21世紀(jì)的曲目，包括了皮亞佐拉的探戈與奧斯卡·彼得森（Oscar Peterson）的爵士樂等，甚至還有中國作曲家劉莊的《變奏曲》。

另外它的難度也比較高。再以十級為例，學(xué)生需要演奏五首不同風(fēng)格的樂曲：1. 巴赫的平均律，或者3首選自《英國組曲》與《法國組曲》的樂曲；2. 古典奏鳴曲的兩個樂章，其中包括一個慢板樂章；3. 浪漫派的一首作品；4. 晚期浪漫派或20世紀(jì)早期的作品；5. 20世紀(jì)與21世紀(jì)的作品。其中最后兩類曲目，考生還可以在大綱規(guī)定的范圍以外，自選一首自己喜歡的作品。技術(shù)考核包括兩首練習(xí)曲，以及所有24個大小調(diào)的音階、琶音、八度，減七與屬七和弦的分解與反向進(jìn)行等。

從這些曲目和技術(shù)考核的要求來看，其難度已經(jīng)相當(dāng)于國內(nèi)專業(yè)音樂院校的高中甚至本科考學(xué)的程度了。但是因為它的考級成績是算作學(xué)分的，因此每年三次的考級點(diǎn)都是人滿為患。

既然考級能夠增加學(xué)分，參加考試的人數(shù)又是這么多，那么其中一定也會有人想要“走捷徑”，覺得只要集中打磨幾首考級的曲子，就可以過關(guān)？加拿大的考官想必早已經(jīng)遇見過這種情況，但是他們在幾十年的經(jīng)驗中尋找出一種辦法，有效地防患于未然。這就是其考級體系的總體設(shè)計。

加拿大的考級，除了彈奏規(guī)定的幾首曲子與技術(shù)考核，還需要通過視唱練耳與視奏這兩項考核。評分采取百分制（60分為及格），其中技術(shù)考核部分占24分，樂曲部分占56分。另外的20分，分別是視唱練耳10分，包括四項聽力測試：音程、和弦（大小和弦與屬七減七）與終止式（完全終止、不完全終止與阻礙終止）的辨別，以及復(fù)奏一條指定的旋律。視奏10分，包括兩項：當(dāng)場看譜演奏一首短曲，以及看譜拍擊一段復(fù)雜的節(jié)奏。

如果視唱練耳或者視奏這兩項考核不能獲得通過，想要拿到及格分?jǐn)?shù)就很難。這兩項音樂基本素養(yǎng)方面的考核，就有效地阻擋了那些只彈過幾首考級曲目的考生。我在以前的文章中還有這樣一段關(guān)于基本樂理考核的介紹：除了視唱練耳與視奏的考核，考生還需通過基本樂理的考試，才能取得考級證書。八級的基本樂理考試可能比國內(nèi)專業(yè)音樂學(xué)校的還要難，需要在兩個小時完成8頁的考卷。例如，僅是音階一項，就需要通曉并且會寫24個大小調(diào)、半音階、全音階、五聲音階、各種教會調(diào)式，以及藍(lán)調(diào)與爵士音階，等等。音樂術(shù)語的考核，除了意大利文，還有法文與德文。譜表除了高音與低音譜號，還需要考核中音與上中音譜號，以及區(qū)別各種管樂器的譜面音高與實際演奏的音高，等等。而與十級演奏考級相應(yīng)的音樂理論考試內(nèi)容則更多，包括音樂史、和聲，等等。十級之后，還有演奏家與教師文憑的考級，相應(yīng)的理論課程包括對位、作品分析與鍵盤和聲。

可以看出，這個考級體系的設(shè)置，是強(qiáng)調(diào)比較全面的音樂修養(yǎng)，并不是以培養(yǎng)專業(yè)的演奏家為目的（事實上也不可能需要這么多演奏家），而是通過學(xué)習(xí)一門樂器，讓學(xué)生了解音樂、喜愛音樂。我曾經(jīng)觀察過幾次加拿大的鋼琴考級，發(fā)現(xiàn)加拿大學(xué)生在手指基本功方面，普遍不如國內(nèi)學(xué)生，然而在音樂的表現(xiàn)上更加自覺，比較有自己的心得。因此，有些考生在獲得十級或者演奏家文憑之后，不需要考級了，仍然會保持彈鋼琴的愛好，讓音樂成為自己的終身伴侶。

當(dāng)然，加拿大考級體系的形成，也是一個長期摸索、不斷改進(jìn)的過程。瀏覽一下本文開頭提到的，我在二手書店買到的那份1932年加拿大的考級教材，里面每一級也就是那么幾首印出來的曲子可以彈，還沒有教學(xué)大綱中那么多的選擇。加拿大考級體系在一百年來，已經(jīng)更換了多次教材，基本上是每十年更換一次，有一個常設(shè)的教材編訂委員會，在一套新的教材與大綱推出之后，就立即著手籌備下一個十年的教材與大綱。并且他們還廣泛征求各界的意見，例如上文提及的劉莊的《變奏曲》，就是我推薦的（我曾經(jīng)開列了一系列中國作品，可惜他們能夠從當(dāng)?shù)爻霭嫖镏姓业降闹袊髌?，只有這一首）。

再回看國內(nèi)的考級體系才實行了二三十年，相對來說還是一個新生事物，需要不斷地完善與調(diào)整，才能夠適應(yīng)方興未艾的音樂教育事業(yè)。本文再次介紹加拿大的考級體系，希望給專家們一個借鑒和參照。