李含笑　劉翔

隨著時代的進步、科學技術(shù)的發(fā)展以及大眾媒體的增長，現(xiàn)代平面設計的發(fā)展更加多樣化。水墨藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的一部分，具有豐厚的藝術(shù)底蘊。水墨藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計的結(jié)合可以形成獨特的藝術(shù)美，這對水墨藝術(shù)的發(fā)展具有重要意義。

一、現(xiàn)代平面設計與水墨藝術(shù)元素的關(guān)聯(lián)

在現(xiàn)代平面設計中，設計師逐漸開始在各個領(lǐng)域使用水墨藝術(shù)元素，將水墨元素融入現(xiàn)代設計作品中，體現(xiàn)了濃厚的水墨藝術(shù)觀念，也彰顯了中華民族的文化底蘊。

（一）現(xiàn)代平面設計的發(fā)展方向

隨著經(jīng)濟全球化，中國的平面設計開始與國際設計結(jié)合，發(fā)展勢頭迅猛。與此同時，人們也開始關(guān)注中國現(xiàn)代平面設計的發(fā)展方向，其主要包含四個方面。

1.個性化設計

現(xiàn)代平面設計要在目前的大環(huán)境中不斷發(fā)展，要跟隨現(xiàn)代社會前進的腳步，注重向網(wǎng)絡設計靠攏。在平面設計走向成熟的階段，每個設計師都要擁有與眾不同的設計理念，有自己獨特的設計風格，不斷挑戰(zhàn)自我，更新設計理念。

2.國際化和多元化

設計師如果沒有深刻的、廣博的見識，以及對圖形的獨特創(chuàng)新，很難使平面設計朝著國際化、多元化的方向發(fā)展?，F(xiàn)代設計的思想與表現(xiàn)是一致的，并且設計的方向不能脫離大眾的審美情趣。當前設計的流行趨勢是簡約、內(nèi)涵、達意。因此，平面設計師要密切關(guān)注當前的流行因素，對平面設計進行創(chuàng)新，更新設計理念，不能讓作品與現(xiàn)代的設計形式脫軌，要堅持平面設計的國際化和多元化。

3.時空化設計

從觀看方式上看，現(xiàn)代科技的進步促進了傳播方式的多樣化、傳播的及時性，人們的思維方式不斷改變，設計的方式也因此發(fā)生了變化。設計者可以用更多的、合適的設計符號來進行創(chuàng)作，這能使作品內(nèi)容出現(xiàn)在很多設計載體上，促使平面設計向時空化設計方向發(fā)展。

4.運用本土文化元素

設計師在設計擁有本土特色文化元素的作品時，要對不利于時代發(fā)展的元素進行修正，靈活運用本土文化元素，使其融入現(xiàn)代設計理念中，這樣不僅能傳承本土文化元素，還能傳播現(xiàn)代設計的先進理念，突破本土設計的局限性，形成自己的獨特風格。

（二）水墨藝術(shù)元素與現(xiàn)代平面設計逐漸融合

現(xiàn)代平面設計主要包含繪畫和設計兩個方面。研究平面設計與水墨藝術(shù)元素的關(guān)系，既可以弘揚我國的傳統(tǒng)元素，又能豐富現(xiàn)代平面設計的內(nèi)涵。

水墨藝術(shù)元素在我國繪畫中的影響不容忽視，它可以代表中國的傳統(tǒng)文化。水墨畫的用筆非常高明，可以為現(xiàn)代平面設計提供參考。平面設計師通過對水墨線條的合理運用，使設計作品更具感染力。

水墨畫的墨法豐富多變，現(xiàn)代平面設計中的色彩明度關(guān)系與其理念一致，都可以給觀者帶來一場視覺盛宴。水墨畫的章法有聚和散、疏和密等，這與現(xiàn)代平面設計在理念上保持一致。此外，中國水墨畫在構(gòu)圖上注重主次和大小之分，最重要的是，水墨畫的留白技藝與現(xiàn)代平面設計的審美意象不謀而合。

將平面設計與傳統(tǒng)水墨藝術(shù)相結(jié)合，能夠產(chǎn)生不同的意境美。因此，水墨藝術(shù)元素與現(xiàn)代平面設計有很深的淵源。

20世紀中期，水墨藝術(shù)和平面設計逐漸聯(lián)系起來，水墨藝術(shù)元素開始應用到平面設計中，并呈現(xiàn)出越來越大的影響力。

平面設計師靳埭強十分關(guān)注水墨藝術(shù)元素和平面設計的共同特征，并首先將水墨藝術(shù)元素應用到平面設計中。他認為水墨藝術(shù)與平面設計有著千絲萬縷的關(guān)系，主張將中國傳統(tǒng)文化的精髓納入西方現(xiàn)代設計的概念中，并強調(diào)這種融合不是簡單的補充，而是對中國文化的深刻理解，這在他的作品中得到充分的體現(xiàn)。靳埭強將傳統(tǒng)文化和水墨藝術(shù)元素融入現(xiàn)代設計中，這是對中國幾千年文化的深刻理解。

二、水墨藝術(shù)元素在現(xiàn)代平面設計中的再現(xiàn)

近年來，國內(nèi)外諸多設計師不斷探索、研究將水墨藝術(shù)元素再現(xiàn)于現(xiàn)代平面設計中，以博采眾長的態(tài)度采納并借鑒世界各國的優(yōu)秀設計理念。

（一）創(chuàng)作理念上的再現(xiàn)

傳統(tǒng)的水墨藝術(shù)具有妙在似與不似、虛實相生等處理方法和概念，對現(xiàn)代平面設計的創(chuàng)作具有重要的參考意義?，F(xiàn)代平面設計和繪畫有很深的淵源，優(yōu)秀的設計應該借鑒傳統(tǒng)水墨藝術(shù)和文化概念。

現(xiàn)代平面設計具有繪畫和設計的特點，可以反映我國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。中國水墨藝術(shù)遵循計白當黑的原則，平面設計中使用了虛實結(jié)合的手法，實際上，它們的創(chuàng)作理念基本相同。因此，探索水墨藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計的共性已成為一個重要的課題。

（二）審美意識上的借鑒

1.簡潔美

水墨藝術(shù)具有簡潔的藝術(shù)手法，其畫面看上去簡潔，但意蘊深厚，總的來說就是形象明了而內(nèi)涵深刻。呂敬人設計的《朱熹榜書千字文》封面，就是運用了“千”的撇、“字”的點、“文”的捺，高度總結(jié)了這本書的精髓，展現(xiàn)了水墨藝術(shù)的簡潔美。

中國水墨藝術(shù)的簡潔美能為現(xiàn)代平面設計提供許多參考?，F(xiàn)代平面設計不同于繪畫寫生，它一般簡潔明了，刪去次要的內(nèi)容以突出主題，且常運用象征和夸張的表現(xiàn)手法。

2.意境美

意境是中國傳統(tǒng)美學的一個重要范疇，它是中國美學的核心概念。水墨藝術(shù)的意境美，對現(xiàn)代平面設計具有深遠的影響。例如，《水墨同里》大型多媒體水鄉(xiāng)情景劇的宣傳海報就將水墨藝術(shù)的意境美展現(xiàn)得淋漓盡致。

3.空靈美

水墨藝術(shù)中使用了留白技法，這一技法在我國歷史悠久。中國人講究含蓄美，留白剛好可以表現(xiàn)含蓄的意境，所以從這方面來說，人們更容易接受水墨藝術(shù)元素在現(xiàn)代平面設計中的應用。

中國的水墨畫有許多空白，這種空白并非“孤立無援”，實質(zhì)上是對畫面的拓展，使作品更加有內(nèi)涵。很多時候，留白是為了突出主題，如同人們看見一張白紙上有一抹黑色，會不由自主地盯著這抹黑色，而忽視了白紙。

平面設計中的空白主要反映了設計師在創(chuàng)作時的感受。這種留白技藝帶給人不一樣的視覺感受。例如，靳埭強擅長在海報設計中運用水墨，他的作品既有中國傳統(tǒng)水墨的底蘊，也不乏現(xiàn)代設計的時尚。他設計的水墨海報系列采用了大量的留白，但是使人覺得畫面并不空洞，體現(xiàn)了水墨融入平面設計的空靈美。

三、結(jié)語

水墨藝術(shù)元素在現(xiàn)代平面設計中的運用已成必然，對設計師來說，應該充分利用國際優(yōu)秀的設計理念，將水墨藝術(shù)元素融入實際的創(chuàng)作中，為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承作出貢獻，并促進中國現(xiàn)代平面設計的發(fā)展。

（咸陽師范學院）

基金項目：2020年陜西省社會科學基金項目“長征國家文化公園陜西段視覺形象識別系統(tǒng)建設研究”（2020J012）。

作者簡介：李含笑（1989-），女，陜西咸陽人，博士研究生在讀，講師，研究方向：視覺傳達。