趙玙婷
◆摘? 要:鋼琴是一種常見的西洋樂器,有著豐富多彩的旋律,鋼琴演奏能夠與各種傳統(tǒng)音樂演奏技巧相結(jié)合。本文主要論述了中國鋼琴作品的演奏理念和技術(shù)特點,全方位探究鋼琴作品的藝術(shù)特點,深刻理解其中的演奏技巧與作品內(nèi)涵,推動鋼琴演奏技術(shù)的良好發(fā)展。
◆關(guān)鍵詞:鋼琴作品;演奏理念;技術(shù)特點
二十世紀初,鋼琴在我國逐漸興起,在這個過程中逐步與傳統(tǒng)音樂相結(jié)合,受到公眾的喜愛,表演者在演奏中國鋼琴作品時,會適當(dāng)引入中國傳統(tǒng)文化思想,打造出更具有傳統(tǒng)民族色彩的優(yōu)秀作品,體現(xiàn)出獨特的民族特色,借助正確的演奏技巧將作品內(nèi)涵表達出來。
1中國鋼琴作品的演奏理念
1.1民族內(nèi)涵
中國鋼琴作品可分為四種類型,分別為:一是,曲調(diào)婉轉(zhuǎn)的抒情類作品,如《搖籃曲》、《平湖秋月》等,這些作品是按照民族器樂演變形成,作品的主題具有民族器樂演奏的特征,改編后民族氣息更加濃郁,表現(xiàn)力與敘事性更強。二是,氣勢磅礴的進行曲,代表作有《保衛(wèi)黃河》,這部作品利用鋼琴交響性的表現(xiàn)力,演出效果非常鼓舞人心。三是,節(jié)奏活潑的舞曲,如《春舞》等,這類作品多數(shù)采用少數(shù)民族地區(qū)所獨有的舞曲作為創(chuàng)作素材,融合鋼琴作品演奏特點進行制作,頗具民族特色。四是,擁有較強感染力的頌歌,如《黃河頌》,將中華民族對母親河的感情與抗戰(zhàn)困苦的戰(zhàn)斗場景相結(jié)合,激起了聽眾的強烈愛國熱情。鋼琴作品的演奏要充分考慮到音色特點與立體化思維,引入傳統(tǒng)民族音樂元素的過程中要考慮到旋律與美感。
1.2演奏即興性
鋼琴演奏理念可以讓民族樂器演奏的即興性體現(xiàn)出來,主要指在具體演奏時,表演者能夠按照現(xiàn)場不同的狀況增加或刪除旋律,盡可能讓樂曲可以符合當(dāng)時的情境,因此,在鋼琴作品演奏時,演奏者要即興演奏,讓鋼琴與傳統(tǒng)樂器擁有較強的感染力與表現(xiàn)力。演奏過程中,鋼琴觸健的力度與節(jié)奏要跟緊情境的變化。演奏者會受到各方面的影響,因此,在開展演奏時要把握恰當(dāng),對節(jié)奏與力度不斷進行調(diào)整,充分體現(xiàn)出鋼琴作品的感染力。
1.3和聲色彩感
在中國鋼琴作品演奏理念中,要特別注意將民族性旋律與功能性和聲相融合,形成獨有的色彩感。表演者要善于尋找蘊含在支聲部中的色彩性和聲,辨別并預(yù)設(shè)各聲部的級別,表現(xiàn)出色彩性和聲的內(nèi)在張力與傾向性,表演中國鋼琴作品的過程中,不僅要掌握民族音樂元素線性旋律的生動性,還要借助立體性交響化理念體現(xiàn)出多聲部的交織,讓聲音既具線條美又具層次感。在演奏時,還要重視延音踏板的使用,在部分音樂作品中,延音踏板的標(biāo)記沒有明確的標(biāo)出。為使演奏人員能夠突出聲音色彩性,因此要靈活運用延音踏板。
1.4立體感與線條性
立體感和線條性是鋼琴演奏理念中的重要部分。根據(jù)實際內(nèi)容展開分析,例如,作品《濤聲》中,采用各種方法達到“濤聲”,演奏過程中,用右手按出六連音型段落,用左手表現(xiàn)出崢嶸海礁的旋律,通過這種方式營造氣勢恢宏的氛圍。在演奏《二泉映月》這部作品時,演奏者要充分利用鋼琴和聲豐富、多聲部交織和音域廣闊的特點,讓曲目整體更具特色。由于我國傳統(tǒng)樂器的線條性較強,鋼琴中音色較多,但在鋼琴演奏過程中也能夠體現(xiàn)出線條性,在演奏《繡金匾》這首樂曲時,借助觸鍵模仿?lián)P琴的方式,可切實表現(xiàn)出散打走法、同音反復(fù)與分裂八度,歡快的旋律讓人沉溺其中。
2中國鋼琴作品演奏技術(shù)特點
2.1掌握獨特布局
民歌創(chuàng)作素材多數(shù)源于勞動人民的日常生活,不管任何時間與地點,都可以感受到當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情與人文歷史,因此在鋼琴作品中以民歌為素材居多,體現(xiàn)出整體布局的特點,如《賣雜貨》,這些作品都貼近人們?nèi)粘I?,有著足夠的生命力,?chuàng)作過程中以整體表達情感為基礎(chǔ),在具體演奏時,表演者不但要認真考量演奏片段,還不能忽視整體布局。在表達主題上要體現(xiàn)出鋼琴作品與傳統(tǒng)民族音樂相結(jié)合,在表演前要對作品的整體布局進行掌握,既保留了民歌的原汁原味,還將傳統(tǒng)民族文化融入到演奏中,弘揚了傳統(tǒng)民族文化。
2.2采用留白技術(shù)
留白技術(shù)之所以能夠流傳下去,是因為其有一定優(yōu)勢。我國的水墨畫中,寥寥幾筆便可以描繪一幅意義深刻的作品,為觀眾留下充足的想象空間,讓每位觀眾可根據(jù)自身情況展開想象,藝術(shù)作品的形成是制作者與觀看者共同完成的。鋼琴作品也具有同樣特點,留白為鋼琴作品增添了較大魅力。演奏者能夠充分發(fā)揮創(chuàng)作力,為聽眾留下足夠的想象空間。例如:在演奏《夕陽簫鼓》這部作品時,表演者利用變化觸鍵的速度把控樂曲的整體張力,讓樂曲產(chǎn)生一種獨特的美感,有一種意味悠長的感覺,留白能夠增加鋼琴作品的抒情性,使其更加婉轉(zhuǎn)動聽,帶給聽眾美妙的音樂體驗。
2.3模仿性音色技巧
在賞析鋼琴作品過程中,賞析的重點是聲音中的各種音色。音色能夠有效觸動聽眾的感官,有明顯的吸引力,在鋼琴作品中是不可或缺的,音色可以表現(xiàn)出音樂作品的獨特意境,因此不管是在理論與實踐中,都不可忽略音色的重要性。我國音樂有著悠久的歷史,產(chǎn)生出各種樂器,代表著各種情感的音色,在鋼琴作品演奏時運用模擬性技巧,利用特殊的觸鍵技巧,模擬出民族器樂的聲音,描繪出對應(yīng)的自然景觀,有著鮮明的特點與獨特的效果,傳統(tǒng)樂器自身具有較強的模仿性。例如,運用竹笛可以發(fā)出鳥叫聲,古箏能夠發(fā)出波濤洶涌的海浪聲,琵琶可以發(fā)出風(fēng)雨聲。所以在鋼琴作品演奏中可利用模仿性強的技術(shù)特點,演奏有著東方文化特色的藝術(shù)作品。在中國鋼琴作品演奏過程中對模擬音色的控制是關(guān)鍵性問題,既屬于技術(shù)技巧問題,還屬于音樂表現(xiàn)問題。任何聲音效果的生成都要借助合適的技術(shù)手段與特殊的觸鍵方法,在作曲家創(chuàng)作曲目的過程中,要充分考慮民族樂器聲音與自然界音響的考慮,表演者在表演時,為展示出原創(chuàng)意圖與意義,需要具備相應(yīng)的演奏音色的想象力。對模仿音色技巧的重視程度與表演者的音樂修養(yǎng)和鋼琴技術(shù)有一定聯(lián)系。
例如,在模擬板胡、二胡等弓弦樂器時,要具備明確的旋律感,是一種突出的單一旋律線條,通過手指觸弦位置來確定音高,擁有弓弦樂器表演的裝飾特征技巧。在模擬箏演奏時,因為樂器結(jié)構(gòu)、定弦原理與演奏方式的因素,讓箏演奏五聲音階時有很好的效果,作曲家在制作鋼琴作品時充分利用了這一特征,讓作品充滿了民族韻味,演奏效果更好。琵琶是一種彈撥樂器,其表現(xiàn)力很強,具有彈、挑、掃等特點,聲音效果很獨特,創(chuàng)作鋼琴曲目時適當(dāng)引用可以很好的表達出各種情緒。
2.4多種元素融合
在演奏鋼琴作品時,要將多種元素相結(jié)合,實現(xiàn)現(xiàn)代音樂創(chuàng)作與傳統(tǒng)音樂相結(jié)合的效果。例如:在演奏《藍花花》作品時,此作品的特點是擁有較大的自由性,結(jié)構(gòu)鮮明,充斥著現(xiàn)代和傳統(tǒng)技術(shù)特點對比,旋律此起彼伏,作品的高潮部分為營造緊張氣氛,表演者還巧妙采用四分之二拍與四分之三拍相互交替,體現(xiàn)出中國鋼琴作品的多元性特點。
中國鋼琴作品的技術(shù)特點是和聲、復(fù)調(diào)和五聲調(diào)式之間的關(guān)聯(lián),鋼琴本身有著一定的適應(yīng)性,在中國鋼琴的曲目之中,多數(shù)以五聲調(diào)式作為基礎(chǔ),演奏過程中,可提高作品的流暢度,充分表現(xiàn)出中國鋼琴作品的特點。
2.5把握語氣意境
掌握語氣和意境是比較重要的,在演奏時,前奏的特點通常使用舒緩的音流,重點要把控好觸鍵的力度,產(chǎn)生一種空靈的環(huán)境氛圍。尾聲中多數(shù)使用越弱越慢的處理方式,結(jié)合延音踏板的應(yīng)用,營造一種意猶未盡的意境。鋼琴作品中引入民間音樂的特點,對各種語氣感進行有機結(jié)合,展示傳統(tǒng)民族音樂特點。
3結(jié)論
中國鋼琴作品是西方樂器與傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的結(jié)合,其中不但有中國樂曲的美感,還具有西方樂器的表現(xiàn),中國鋼琴作品與西方鋼琴作品有一定的差異,在演奏過程中,要求表演者有獨特的演奏理念和較高的鋼琴演奏技巧,更為真實的表現(xiàn)出獨特的文化內(nèi)涵,讓中國鋼琴作品獲得更多的認可。
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