劉秋實

遼寧省文化館

舞臺藝術是當前備受人們喜愛的文化形式，舞臺攝像是舞臺藝術的重要組成部分，直接關系舞臺藝術的表達效果，因此，必須合理安排舞臺攝像位置與角度，提高攝像人員的專業(yè)素養(yǎng)，優(yōu)化舞臺攝像的藝術效果，進而增強攝像的藝術效果。

一、舞臺攝像的藝術特點

首先，舞臺空間有限攝像間距變化不大。舞臺攝像的主要空間是舞臺，即使在大型舞臺攝像中，為了確保攝像的穩(wěn)定性，也會盡量縮小間距，而且為了增強效果，舞臺周邊還會設置圍欄等設施。觀眾與舞臺之間也會設置1.5米以上的過道，這是為了攝像人員抓拍細節(jié)、強化整體效果設置的。還有一種情況，攝像還會在觀眾之間設置攝像點，常規(guī)距離是7米左右，多處于前三排中間位置，這是最佳角度。當合理安排攝像位置和角度之后，攝像人員會充分利用位置和角度優(yōu)勢，對舞臺演出進行拍攝，提高攝像藝術效果。

其次，攝像區(qū)域相對穩(wěn)定。舞臺場景不是單一藝術活動場所，一場好的舞臺藝術除了演員劇本之外，還有燈光、道具、場景等，只有這些相互配合，才能確保舞臺藝術效果的最佳表達。在一些大型的舞臺攝像中，不僅要關注舞臺本身的設置和布局，觀眾數量也是舞臺攝像關注的重點所在，同時，為了確保攝像的藝術效果，還會設定固定座位，一般是1000個左右。另外，為了更好地保障攝像的音頻效果，現場工作人員必須維持好整個現場的秩序，讓觀眾在相對安靜的環(huán)境下欣賞舞臺表演。此外，攝像人員還應在尊重攝像規(guī)章制度的前提下，在固定位置和角度進行拍攝，并根據指揮不斷調整攝像的角度，以促進舞臺攝像的規(guī)范化。當然，在固定位置進行攝像時，不要隨意在舞臺前方走動，一方面確保攝像質量，另一方面還能減少對舞臺效果的負面影響。

最后，舞臺攝像光線的特異性。第一，舞臺光線強弱不同。一般的舞臺表演都是在室內進行的，為了取得更好的舞臺效果，都會使用燈光配合舞臺表演，有的甚至會使用燈光系統，以確保舞臺表演的光效需求，實現舞臺燈光效果保障。在此背景下，光線對比角度沒有太大的差異。如果是室外舞臺表演，由于自然光效果較好，所以，光線條件就比較充分。假如舞臺攝像沒有充分利用攝像機本身光線設備，那么攝影中的光線雖然能夠滿足攝像自身所需曝光度，但卻無法充分利用室內光線系統的優(yōu)勢，更無法全面準確展示人物特點，進而導致觀賞者不能體會舞臺表演的精華。同時，攝像設備自身所帶閃光設備還會破壞舞臺光線所營造的氛圍，甚至影響整個舞臺效果的表達。第二，舞臺光線差異造成攝像效果的反差。為了確保攝像效果，在舞臺演出前一般會根據攝像需求調整光線系統，這是為了確保攝像角度始終處于正面，給予充分的光線供給，但如果攝像角度轉變?yōu)槟婀饣蛘邆裙鈺r，光線效果就會相對削弱。攝像人員在使用賞光設備中，就會發(fā)現，一旦舞臺表演處于光線調試盲區(qū)的時候，舞臺頂部的強光設備對一定區(qū)域的閃光造成影響，直接表現就是有時候攝像人臉部較黑，且攝像鏡頭中會有分布不均的陰影，極大地影響了攝像藝術效果。而且，如果舞臺局部光線較強，也會導致攝像部分光線強烈現象，也會導致臉部較黑、有不均陰影的現象。不過，在有些攝像中，由于光線分布的不均衡，光線照射不充分，也會產生陰影、暗影現象，而且，由于光線的差異，會造成舞臺攝像布局與區(qū)分呈現不均衡狀態(tài)。第三，舞臺亮度反差造成攝像效果的變化差異。受舞臺布局的復雜性和多樣性特點的影響，舞臺亮度也會呈現較大的變化，加之舞臺燈光的變化一般是隨著情節(jié)的變化不斷調整的，所以，在燈光的調整中，會給舞臺的亮度造成較大的變化。另外，有時為了使舞臺亮度不產生較大反差，在平緩過渡中，攝影人員會在演出前的調試中，加入冷暖色、彩白色等光源元素，輔以多色彩光源，采取先后遞進的形式，不斷轉化不同的光線。但是，由于確保舞臺整體獨特性效果，燈光人員會在表演中，對舞臺光線、角度不斷調整光線角度，在這種復雜的光線變化中，攝像人員很難準確適用攝像曝光設備。在此情況下，攝像人員可以結合舞臺場景的變化，加快快門的調整速度，把握光圈的不斷變化，進而減輕舞臺亮光反差給攝像帶來的影響。

二、舞臺攝像在舞臺場景中的創(chuàng)作技巧

首先，積極做好攝像前期準備工作。一方面，盡快分析攝像的要點。開展舞臺攝像，就是對不同舞臺情景和人物進行拍攝，但舞臺攝影的范圍主要是在舞臺中，區(qū)域的限制給攝像工作帶來了很大的難度。為了不斷優(yōu)化和創(chuàng)造舞臺攝像的創(chuàng)作技巧，在舞臺攝像前，必須認真把握舞臺實際，比如舞臺的大小、道具布局、攝像物質和角度等，在此前提下認真分析攝像要素。同時，對攝像要素的特點也要有針對性地進行分析，如此可以在充分把握攝像要素特點的前提下，結合舞臺實際情況，研究舞臺拍攝的整體進度和推進節(jié)點，進而不斷優(yōu)化攝像位置和調整攝像角度。另一方面，根據實際準備合適的攝像設備。為了藝術效果必要的、合適的攝像設備是舞臺攝像開展的前提，這些設備不僅要高效，還要確保攝像質量。同時，攝像腳架也是必備的攝像器材，而且是基礎設備。如果攝像位置空間較大，足夠容納三腳架等固定設備，就可以在攝像過程中使用三腳架，進而提高舞臺攝像的效果。另外，為了減輕攝像設備在攝像過程中發(fā)出的快門聲和機械聲，可以將攝像機調至靜音狀態(tài)。

其次，準確選擇攝像位置和角度。第一，合理選擇攝像的視角。舞臺攝像對位置有著較高的要求，在舞臺攝像開展之前，準確選擇攝像的角度和位置，才能確保攝像的藝術效果，以期呈現出更好的觀賞效果。在不斷的調整視角和位置中，要強調的是視角的高低變化，進而確保在適當的位置將舞臺效果展示出來，視角的變化則是對舞臺演員形象的再塑造，合理調整視角可以有效避免角度傾斜造成的相關問題。如果攝像角度較高，會導致舞臺演員形象的變化，進而讓觀眾產生偏差的印象；如果攝像角度較低，則會給觀眾呈現“腳步動作”的主觀印象，帶來較為單一的藝術觀感，極大地影響舞臺效果的展示。第二，精準把握鏡頭分布。一般的舞臺攝像鏡頭主要有介紹性鏡頭和中心性鏡頭兩種，除了準確使用不同鏡頭外，還要合理對鏡頭場景進行布局和分配，提高中心內容的表現頻率，以更好地將攝像主體展示出來，強化觀眾對中心內容的印象。作為舞臺攝像的中心內容主要是人物動作、相關音樂以及舞臺舞蹈等，合理使用鏡頭分布，在觀眾欣賞的前提下對中心內容進行合理延伸，再輔以必要的角度變化，讓鏡頭表達更加充實更加豐富。第三，精確把握中心鏡頭。哪些鏡頭可用于舞臺攝像的中心鏡頭，一般情況下主要是表演關鍵內容或是承接上下的內容，所以，攝像人員在進行攝像中，要精確把握中心鏡頭，注意合理選取中心鏡頭，為了更好地凸顯中心鏡頭的重要性，應該重點緊抓表演者表達的重點情節(jié)和展示人物性格的鏡頭。攝像人員通過藝術整合，有效展示攝像信息，進而吸引更多觀眾眼球。另外，為了更好地避免補拍現象的出現，攝像人員應該在場景轉換之前，重復多次抓拍細節(jié)，以為更好地增強舞臺表演的藝術內涵。

再次，盡可能保證攝像設備的穩(wěn)定。第一，確保攝像畫面流暢清晰。高質量的攝像呈現，受攝像設備、攝像技術等因素的影響，為了更好、更高質量的將攝像畫面呈現給觀眾，攝像人員首先要確定設備的穩(wěn)定，盡可能避免在攝像過程中出現晃動、模糊的現象。在確保攝像穩(wěn)定的前提下，可以采取將靜態(tài)攝像與動態(tài)攝像相結合，以期攝像畫面更加清晰、更加穩(wěn)定，進而更好地將舞臺表演畫面呈現給觀眾，滿足觀眾對高質量畫面的需求。第二，選擇恰當的攝像手法。舞臺表演有很多種攝像手法，但不同的舞臺表演攝像，必須采取恰當的攝像方法，只有方法科學才能確保攝像的效果。上文筆者所提到的動態(tài)與靜態(tài)相結合的方法，是常用的且高效的攝像方法，動靜結合的方法可以全景展示舞臺表演，確保整個攝像畫面的整體性，讓整個攝像內容更加豐富，畫面更加飽滿，且畫面質量能得到有效保障。動靜結合的攝像方法可以借助三腳架來實現，這樣可以將動靜結合方法的最大效用表現出來，實現攝像的最大輔助效用。第三，合理整合攝像要素。在攝像之前，攝像人員要熟悉整個舞臺表演流程，分析人物性格展示和舞臺布局等要素的安排，以確保整個攝像過程的完整性和全面性，進而將攝像的全面性與重點性相結合。同時，對于舞臺表演的一些細節(jié)，攝像人員要準確把握，以更多的細節(jié)展示更加豐富的內容，并適當調整比例，讓細節(jié)展示更多舞臺內涵。

復次，熟練運用抓拍和構圖創(chuàng)作技巧。一方面，提高攝像人員對舞臺表演鏡頭的捕捉能力。攝像藝術是以鏡頭展示舞臺表演的藝術手法，攝像則將舞臺表演人物、動作、細節(jié)等通過鏡頭展示出來，攝像人員必須掌握攝像構圖、捕捉等技巧。通常來說，提高攝像人員捕捉鏡頭的能力要加強訓練，幫助攝像人員掌握捕捉技巧。在舞臺表演中，演員處于靜態(tài)的狀態(tài)比動態(tài)狀態(tài)概率要高，這對于攝像人員開展攝像來說，難度就相對降低了；而像一些舞蹈、雜技的舞臺表演形式，由于其動作快、造型多，這就對攝像人員捕捉鏡頭提出了更高的要求，攝像人員要不斷調整角度，轉變方位，這就必須提高其捕捉鏡頭的能力。另外，對于動態(tài)鏡頭的拍攝，攝像人員還要具備一定預測能力，在整個抓拍中保持高度集中，然后及時調整對焦，隨時按下拍攝鍵，以確保抓住自己所需要得鏡頭。另一方面，構圖創(chuàng)造要注意簡潔。舞臺表演具有很強的復雜性和速變性，而且部分表演藝術內涵還非常豐富，為了更好地展示舞臺表演的重點，所以攝像在選擇構圖時，要注意化繁為簡，要注意構圖的簡潔。尤其是在對大型舞臺攝像時，必須根據整個舞臺布局，使用長焦鏡頭捕捉細節(jié)，更加準確全面地展示舞臺人物形象。筆者建議面對大型舞臺表演可以使用“井”字構圖法，這樣可以確保人物在整個鏡頭的中心，還能將整個過程展示出來；如果是舞蹈表演，無論是獨舞還是群舞，可以采取中心對稱的攝像方法，在舞蹈隊伍均勻分布的前提條件下，增強觀眾視覺享受。

最后，盡可能不使用閃光燈補光。一方面，舞臺場景使用閃光燈的意義。從舞臺表演攝像的歷史過程來說，整個舞臺表演攝影隨著社會生活的發(fā)展而不斷發(fā)展，從最初只是記錄階段轉變?yōu)楫斍皩鼍暗膭?chuàng)作階段，無論是攝像理念的轉變還是攝像模式的轉變，都大大提升了攝像本身的現實價值和實用價值。為了更好地提高舞臺場景藝術效果，閃光燈開始走向攝像藝術，以更好地確保攝像的藝術效果。另一方面，對于舞臺表演中使用閃光燈存在的弊端。在攝像準備階段，攝像人員根據舞臺布置的背景，認真調整舞臺燈光和音響等設備，如果在舞臺表演攝像中使用閃光燈，必然會降低舞臺燈光的效果，而且還容易對舞臺表演人員造成不良影響，更有甚者還會降低原始舞臺燈光氛圍。所以，為了降低閃光燈對舞臺表演產生的不良效果，應該盡可能不使用閃光燈，進而確保整個舞臺表演的藝術效果。

三、結語

攝像技術經過長期的發(fā)展，日益呈現出創(chuàng)新性、多元性等特點，而且隨著舞臺場景設置的變化，攝像藝術必然還會呈現出更多新特點。所以，作為攝像人員必須不斷深化舞臺表演的攝像實踐，積累更多經驗，參加攝像培訓，提高自身的攝像素養(yǎng)和攝像技巧。