杜琛 孔祥鳳

河北美術(shù)學(xué)院

一、毗盧寺壁畫藝術(shù)

毗盧寺位于河北省石家莊市郊，是一座有著千年歷史的古寺，其毗盧殿內(nèi)共繪有壁畫約122平方米，除南壁殿門兩側(cè)損毀嚴(yán)重外，大部分均保存完整。壁畫繪有佛、道、儒三教天神帝君、菩薩天王、先賢人物等共計(jì)一百二十余組、五百多身，內(nèi)容題材龐大復(fù)雜，每組均注標(biāo)有榜題。壁畫的繪制依據(jù)水陸畫粉本，布局合理、主次分明，可分為上中下三個(gè)層次，下層人物為壁畫的主像，所繪人物高大、比例勻稱，中層次之，最上層再次，在壁畫所在建筑空間的框架中，東西對稱，遙相呼應(yīng)，并用不同組合的彩云分割各組人物，通過對畫面布局和結(jié)構(gòu)的疏密把控，使畫面富有秩序感。畫面中的人物或側(cè)或正面對觀眾，人物形象富有個(gè)性，栩栩如生，在閱讀式的觀感體驗(yàn)下，增加了壁畫的可讀性。

圖1 毗盧寺壁畫（東壁）的三層結(jié)構(gòu)

“丹青”常用來指代中國傳統(tǒng)繪畫，其實(shí)質(zhì)是以石青、石綠、朱砂等天然礦物色為媒材的繪畫。毗盧寺壁畫的色彩古典而獨(dú)特，畫工們選用優(yōu)質(zhì)礦物質(zhì)顏料，將紅、綠、黃作為主色，輔以青、褐、黑等色彩，靈活運(yùn)用于各組畫面，并用瀝粉貼金等特殊技法增強(qiáng)了畫面的藝術(shù)感染力，達(dá)到內(nèi)容和形式的高度協(xié)調(diào)，壁畫雖經(jīng)時(shí)間磨礪變得斑駁，氣場卻依然幽玄，在朦朧中蘊(yùn)含豐富的語言，值得我們細(xì)細(xì)品讀。

二、毗盧寺壁畫的美學(xué)意義

以毗盧寺壁畫為典范的中國傳統(tǒng)色彩繪畫有著悠久的歷史，早在唐代，中國傳統(tǒng)礦物色繪畫便隨著往來的各國使者，在日本、高麗等地區(qū)流行，至今延續(xù)著相對完整的發(fā)展文脈，形成了當(dāng)今的“日本畫”和“韓國畫”，然而這種繪畫形式在我國卻日漸式微，逐漸被以水墨形式為主的文人畫所替代，近代工業(yè)化生產(chǎn)的化學(xué)顏料也間接導(dǎo)致了中國傳統(tǒng)礦物色材料出現(xiàn)了一定程度的斷層，使得許多美術(shù)工作者不知中國傳統(tǒng)礦物色繪畫的歷史和使用技法。二十世紀(jì)九十年代，一批研習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫的青年學(xué)子和藝術(shù)家們得到在日本學(xué)習(xí)礦物色繪畫的契機(jī)，這使得中國傳統(tǒng)礦物色繪畫的材料和技法終于引渡回流，并逐漸發(fā)展形成當(dāng)代“巖彩畫”這一形式。巖彩意為巖石的色彩，運(yùn)用巖彩材料進(jìn)行的繪畫即可稱之為巖彩畫。近三十年來，巖彩畫發(fā)展逐漸適應(yīng)與突破當(dāng)今社會文化的變革，以深厚的傳統(tǒng)底蘊(yùn)和鮮明的時(shí)代特征，產(chǎn)生了獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值，因其特殊的畫面效果與歷史氣息，受到美術(shù)界的廣泛關(guān)注。

伴隨著當(dāng)代審美觀念的進(jìn)一步拓展，復(fù)興中國傳統(tǒng)礦物色繪畫已經(jīng)成為了傳統(tǒng)繪畫應(yīng)對全球化、國際化現(xiàn)狀的趨勢。當(dāng)代巖彩畫創(chuàng)作融東西方繪畫形式于一體，傳承了毗盧寺壁畫通過色彩來構(gòu)建畫面空間的形式，突出強(qiáng)化了東方色彩的象征性和主觀性，凸顯出天然礦物色物理狀態(tài)的特殊視覺美感，以美的理想追求呈現(xiàn)著它獨(dú)到的價(jià)值，以具象與寫實(shí)、抽象與意向、象征與浪漫的特殊材料美感構(gòu)建起視覺藝術(shù)語匯，以詩性的特質(zhì)，廣泛借鑒吸收其它畫科的表現(xiàn)手法與技巧，形成了具有裝飾性、物質(zhì)美、飽含人文特質(zhì)的繪畫形式。

現(xiàn)代巖彩畫的技法基本來源于中國傳統(tǒng)壁畫，繪制程序也與毗盧寺壁畫一致。如在現(xiàn)代巖彩畫中為了發(fā)色及材料固著考慮，通常會先用蛤粉制作一層基底，此方法即是源于傳統(tǒng)壁畫制作地仗的過程。在沿用古代巖彩壁畫繪制方法的同時(shí)，也有創(chuàng)新性發(fā)展，如雖都是使用礦物色進(jìn)行繪畫，但現(xiàn)代礦物色體系和古代礦物色已大不相同，這極大地?cái)U(kuò)展了現(xiàn)代巖彩畫創(chuàng)作的色彩閾值，大大啟發(fā)了多元技法的產(chǎn)生，雖然是古法今用，但表現(xiàn)出來的觀念、形式和內(nèi)容已完全不一樣。毗盧寺壁畫的畫面布局具有現(xiàn)代繪畫中的構(gòu)成感，在壁畫中我們可以看到，畫工們沒有把注意力集中于人物之間的故事情節(jié)，畫面中大多數(shù)的人物形象只是輕微的偏向畫面中其他人物，而他們的頭部和身體的四分之三則轉(zhuǎn)向觀眾，與觀看者形成對話，人物之間的關(guān)系少于畫面人物與觀眾之間的關(guān)系，并通過畫面的布局章法來影響觀眾閱讀畫作，通過點(diǎn)、線、面語言的組合，形成敘事結(jié)構(gòu)的連續(xù)的切面，在視覺上始終保持和諧統(tǒng)一，具有裝飾感，這種敘事性的畫面形式值得我們深入思考。

圖2 當(dāng)代礦物色材料

中國繪畫所追求的“繪畫性”通常體現(xiàn)為詩性的外在顯現(xiàn)，在當(dāng)代社會，藝術(shù)創(chuàng)作普遍存在詩性的缺失，而詩性這種扎根于中國文化、具有普遍感染力的表達(dá)方式，不僅能夠提升繪畫的境界，還能使繪畫展現(xiàn)獨(dú)特的文化氣質(zhì)。已經(jīng)有越來越多的畫家認(rèn)識到，以河北毗盧寺為典范的中國傳統(tǒng)礦物色繪畫極富詩性，特別是其中蘊(yùn)含的材料與技法精華，如若借鑒和發(fā)揮得當(dāng)，將是現(xiàn)今中國巖彩畫創(chuàng)新的重要資源，會極大豐富中國繪畫的語言形態(tài)與表現(xiàn)力量。同時(shí)，巖彩畫的創(chuàng)作須站在一定的高度，只有在掌握豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)并積累了深厚的視覺經(jīng)驗(yàn)后，才能創(chuàng)作出符合東方美學(xué)的優(yōu)秀作品。傳統(tǒng)是前人遺贈的寶藏，它啟發(fā)我們的創(chuàng)作和精神的思考，對傳統(tǒng)的解讀，可以幫助我們學(xué)習(xí)掌握古人技法，幫助我們體味古人繪畫時(shí)的情感與思想，給我們帶來藝術(shù)理論和品格上的熏陶。在對毗盧寺壁畫的研習(xí)過程中，中國的藝術(shù)家可以找到屬于本土的文化根脈，重拾過去所忽視的中國傳統(tǒng)色彩繪畫價(jià)值，也為當(dāng)代巖彩畫的探索和發(fā)展提供了研究與借鑒的經(jīng)驗(yàn)。

獨(dú)特的傳統(tǒng)文化是一個(gè)民族繁榮的基礎(chǔ)和血液，繼承與創(chuàng)新是中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)，創(chuàng)新是傳承經(jīng)典的目的，也是經(jīng)典得以傳承的重要手段，只有不斷地創(chuàng)新才能使毗盧寺壁畫持續(xù)具有生命力。華夏古老的丹青藝術(shù)衍生于中華傳統(tǒng)文化的大背景之下，也由此被賦予了深厚的歷史內(nèi)涵和深刻的文化底蘊(yùn)，曾廣泛的出現(xiàn)在社會的各種領(lǐng)域，承擔(dān)著宣傳、紀(jì)念、美化、教化等多種功能。在科技飛速發(fā)展、多元文化融合互通的當(dāng)下，巖彩畫在充分認(rèn)識民族傳統(tǒng)繪畫精髓的同時(shí)也在不斷融入新的觀念，吸收本土傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)并汲取外來文化的精髓，極具兼容性。作為東方藝術(shù)發(fā)源地的中國，應(yīng)該再倡傳統(tǒng)的回歸，振興中國的色彩繪畫，以豐富當(dāng)代中國繪畫的創(chuàng)作語言。

三、傳承精華，守正創(chuàng)新

毗盧寺壁畫具有東方純樸情感意識的藝術(shù)品格，其繪畫神韻折射出唯東方性的中國繪畫語境和文化精神，對其開展的創(chuàng)新與傳承應(yīng)體現(xiàn)在人文精神和材料表現(xiàn)兩個(gè)方面。對古代巖彩壁畫的關(guān)注不是簡單的復(fù)古，而是對文化的探索，當(dāng)代的藝術(shù)環(huán)境寬容而多元，在“大繪畫”的范疇下，各個(gè)畫種間的界限逐漸模糊，繪畫材料的定義也在不斷擴(kuò)展，人文精神和材料表現(xiàn)的對話形成了前所未有的活力。在極力推崇畫家自由發(fā)揮個(gè)性的當(dāng)今，也應(yīng)當(dāng)重視深刻蘊(yùn)含于東方審美血脈的傳統(tǒng)繪畫精神、樣式、技法等，更應(yīng)加強(qiáng)文化底蘊(yùn)的修養(yǎng)、繪畫技能的鍛煉，以達(dá)到融會貫通、運(yùn)用自如。

毗盧寺壁畫蘊(yùn)含著時(shí)間的痕跡，盡管經(jīng)由時(shí)光磨礪，但依然是超越時(shí)空的藝術(shù)珍品。對毗盧寺壁畫的臨摹是當(dāng)代巖彩畫教學(xué)的入門課程，從中國傳統(tǒng)壁畫臨摹研究入手，深入理解體會原作的精神和技法的豐富性，對傳統(tǒng)古代巖彩畫的表現(xiàn)形式得到了充分的認(rèn)識，并從中發(fā)現(xiàn)它的當(dāng)代性，歸納出現(xiàn)代巖彩畫創(chuàng)作中所需要的語言，提高我們的色彩修養(yǎng)和欣賞的水平，對古人技法應(yīng)用、材料表現(xiàn)、畫面構(gòu)成、時(shí)空肌理等問題的探究，將有巨大的幫助。毗盧寺壁畫用有限的色相組合出如此豐富、沉穩(wěn)、高雅而美麗的畫面，啟示我們在創(chuàng)作無需一味追求畫面絢麗的色彩，而是盡可能平衡和協(xié)調(diào)色彩關(guān)系，現(xiàn)狀臨摹是延續(xù)毗盧寺壁畫樣式的重要手段，是對材料、技術(shù)的徹底研究，臨摹的過程就是進(jìn)行美的判斷的過程，也是與古代繪畫作者們開展對話和交流的過程，使我們深刻理解中國繪畫精神和中國傳統(tǒng)色彩繪畫語言，從中充分體會到傳統(tǒng)繪畫語言的豐富性，可以再現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)，領(lǐng)略傳統(tǒng)藝術(shù)的博大精深，是巖彩畫發(fā)展追本溯源的具體行為方式，和汲古傳新的重要途徑。

對毗盧寺的創(chuàng)新是在傳承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，二者相輔相成，我們必須了解認(rèn)識歷史，才能總結(jié)前人的經(jīng)驗(yàn)，知其所長、發(fā)揚(yáng)光大。對中國傳統(tǒng)壁畫的臨摹與學(xué)習(xí)不僅僅是對傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承，更多的是通過此方法啟發(fā)我們做一些符合當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展趨勢的嘗試，感悟繪畫方法和創(chuàng)作思路。因此，我們需要從傳承中找到創(chuàng)新點(diǎn)，從創(chuàng)新中找到文化的原貌，在保護(hù)與傳承的原則下開展毗盧寺壁畫的創(chuàng)新與傳承。

毗盧寺壁畫的思想承載量和風(fēng)格跨躍度，為巖彩畫開拓了廣闊的發(fā)展空間，可以承載不同畫種、不同風(fēng)格的藝術(shù)家共同參與創(chuàng)作實(shí)踐，為巖彩畫的多元發(fā)展創(chuàng)造出廣闊前景。在毗盧寺壁畫創(chuàng)新發(fā)展的進(jìn)程中，應(yīng)著重引入美學(xué)分析、現(xiàn)代構(gòu)成等理論觀念的學(xué)習(xí)，在文人與非文人的審美架構(gòu)下共同開展全方位、多維度的學(xué)術(shù)梳理，在對毗盧寺壁畫寫形法則的研究中體會屬于東方特質(zhì)的造型方式，對于傳統(tǒng)繪畫從材料學(xué)、色彩學(xué)以及繪畫技法等入手，進(jìn)行充分發(fā)掘、分析、實(shí)驗(yàn)、整理，體悟傳統(tǒng)材料技法在創(chuàng)作中的應(yīng)用，在對毗盧寺壁畫材料與表現(xiàn)的研究中逐漸完善自己的藝術(shù)語言，這要求我們必須具備較寬泛的知識結(jié)構(gòu)，善于發(fā)現(xiàn)古代巖彩壁畫與自身專業(yè)相通的契合點(diǎn)，敢于沖破固有的思維定勢，做各種各樣的技法嘗試，努力探尋礦物顏料所呈現(xiàn)的神秘、朦朧、裝飾之美，強(qiáng)調(diào)中國繪畫的傳統(tǒng)特性和獨(dú)特精神性，從而拓展巖彩畫的自由度和表現(xiàn)力，把握巖彩畫創(chuàng)作的個(gè)人特征和基本格調(diào)，注重巖彩畫的“詩性”表達(dá)。

當(dāng)代社會的多元亦體現(xiàn)為對多元文化的包容。這種包容是和而不同的共同發(fā)展觀。在堅(jiān)持對自身文化自尊自信的基礎(chǔ)上，對其他文化兼收并蓄，這不僅是一種改革突破的方法，更是一種強(qiáng)化和建構(gòu)新時(shí)代文化內(nèi)涵的有效途徑。對毗盧寺壁畫開展深度研究探討，其目的是為了當(dāng)代的創(chuàng)新和創(chuàng)造，在繼承東方的藝術(shù)傳統(tǒng)，從毗盧寺壁畫等中國傳統(tǒng)壁畫資源中汲取營養(yǎng)的同時(shí)，創(chuàng)作出反映時(shí)代精神、具有時(shí)代特征的繪畫作品。因此對毗盧寺壁畫的創(chuàng)新發(fā)展還應(yīng)深入解讀中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象，探索獨(dú)特而具有歷史擔(dān)當(dāng)?shù)睦L畫內(nèi)涵。

圖3 當(dāng)代巖彩畫創(chuàng)作 王雄飛 杜琛《絲路緣誼·法顯獅國》20cm×330cm 礦物色、麻紙、金箔 2019

四、結(jié)語

藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程始終伴隨著對傳統(tǒng)的回溯，在現(xiàn)代的美術(shù)話語中復(fù)興傳統(tǒng)礦物色繪畫，有利于重建藝?yán)砑嫱?、道術(shù)相濟(jì)的中國藝術(shù)精神。在當(dāng)代中國文化復(fù)興的浪潮中，歷史悠久、輝煌燦爛的毗盧寺壁畫具有重要意義。對毗盧寺壁畫的研究，不僅是對傳統(tǒng)礦物色繪畫的傳承，更是對傳統(tǒng)繪畫精神的解讀和認(rèn)識，并以此為根基汲取豐富的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法，達(dá)到借古通今、傳承出新的目的。

“一帶一路”是我國促進(jìn)經(jīng)濟(jì)、文化、人文生態(tài)發(fā)展的一項(xiàng)重要國策，同時(shí)也為毗盧寺壁畫藝術(shù)的創(chuàng)新與傳承開辟了廣闊的空間。在此背景下研究和挖掘毗盧寺壁畫的潛在文化特質(zhì)，讓更多人了解毗盧寺壁畫并投身于毗盧寺壁畫的傳承與創(chuàng)新工作中。

藝術(shù)在傳統(tǒng)中求變，從求新中發(fā)展。巖彩畫從以毗盧寺壁畫為代表的傳統(tǒng)礦物色繪畫母體中脫胎而出，在當(dāng)代東方繪畫的語境下達(dá)到了技藝與方法的重構(gòu)，是具有文化特質(zhì)的繪畫藝術(shù)形式，是對傳統(tǒng)文化的傳承、開拓與創(chuàng)新。在“大繪畫”時(shí)代下不同的藝術(shù)門類、風(fēng)格流派之間互相取長補(bǔ)短、融會貫通，為東方繪畫的多元發(fā)展創(chuàng)造了廣闊的前景。通過對毗盧寺壁畫的臨摹，我們對中國傳統(tǒng)壁畫所傳承的“源”與“流”有了新的了解，對“丹青”與“水墨”的“干”與“支”有了新的定位，對中國古代巖彩壁畫技法有了新的認(rèn)識，對巖彩畫的創(chuàng)作與研究有了新的思路。

總書記在十九大報(bào)告中指出，要加強(qiáng)文化保護(hù)利用和文化遺產(chǎn)的保護(hù)傳承。毗盧寺壁畫既是彌足珍貴的文化遺產(chǎn)，又是傳承傳統(tǒng)技藝基因的重要載體，這一古老而又當(dāng)代的文化遺存，在當(dāng)代以巖彩畫這一形式得到了新的發(fā)展，使傳統(tǒng)的“賦彩”觀在當(dāng)代創(chuàng)作中得以繼承和發(fā)揚(yáng)，凸顯當(dāng)代繪畫開放、多元的表現(xiàn)手段，將有助于建構(gòu)以中華文化為引領(lǐng)的新時(shí)代巖彩繪畫語言體系。