馮雪迎，李 晶

（江西省陶瓷研究所，景德鎮(zhèn)市，3330000）

在一萬多年前，便在黃河長江流域產(chǎn)生了原始的陶器，原始的陶器是單色的，此后又出現(xiàn)了仰韶文化為代表的彩陶文化，在河南安陽一處，距今約3500年的殷商遺存里，人們發(fā)現(xiàn)了帶釉的“原始瓷器”殘片，“原始瓷器”的出現(xiàn)，即青釉的發(fā)明源自商代，實(shí)際上，商代中期的“原始瓷器”是中國陶瓷史上最先有釉的品種，隨著年代的推移，宋代是我國瓷器藝術(shù)空前發(fā)展的年代，當(dāng)時(shí)，采煤業(yè)和其他行業(yè)的發(fā)展，均在科學(xué)和技術(shù)上，為陶瓷藝術(shù)的發(fā)展提供了有利條件，乃至元代，能夠代表當(dāng)時(shí)瓷器燒造水平，具有時(shí)代特點(diǎn)的，就要屬江西景德鎮(zhèn)窯了，青花，青花釉里紅，釉下彩瓷成為該時(shí)期最為出色的制品，青花以氧化鈷為繪料，在還原氣氛中燒成，分別呈藍(lán)色，暗紅色。

元代景德鎮(zhèn)的青花，因其瓷質(zhì)細(xì)潔色白，氧化鈷發(fā)色幽青沉靜，以及得心應(yīng)手的釉下彩繪技術(shù)，使其具有如水墨畫般，清新明快的效果，有時(shí)繪畫與器物造型相結(jié)合，裝飾效果十分動人，此外，紅釉、藍(lán)釉等高溫色釉以及孔雀綠等低溫釉新品種的燒制成功，也預(yù)示著彩瓷和色釉瓷時(shí)代來臨，并且為之后彩瓷和色釉瓷的綜合裝飾相結(jié)合，也奠定了一定的工藝基礎(chǔ)，明清時(shí)期，陶工們又創(chuàng)造了斗彩，五彩，新彩等品種，以及琺瑯彩等，特別是在國力比較強(qiáng)盛的康熙和雍正，乾隆時(shí)期，無論是從器物的造型結(jié)構(gòu)，還是器物的裝飾效果，都制作的非常講究、精細(xì)。特別是乾隆時(shí)期的鏤空瓶，轉(zhuǎn)心瓶等器物，都近乎相當(dāng)完美，好的器物還需要好的裝飾，彩瓷的發(fā)展豐富了陶瓷器物的裝飾性，使陶瓷器物更加的美觀，在其具有實(shí)用性的同時(shí)，又具有觀賞性和收藏性，以粉彩瓷為例，粉彩瓷是產(chǎn)生于康熙年間的一種釉上彩瓷。在粉彩瓷初創(chuàng)的階段，風(fēng)格比較簡樸，大量的題材為多為折枝花卉以及云龍紋樣等。清宮廷對粉彩瓷的喜好和需求，也使民窯受到影響，民間也紛紛將粉彩裝飾于日用器皿之上，如碗壺罐等，但較官窯裝飾風(fēng)格上，更加的灑脫奔放。到雍正時(shí)期，以粉彩為代表的彩瓷取材更為廣泛，有花鳥草蟲，山水樓臺人物故事等，這時(shí)的裝飾風(fēng)格就比原有的招式風(fēng)格更加豐富，并開始受到中國畫的影響，在器物上還常提詩句，字體多為行楷，與畫面紋樣交相輝映，建國后，景德鎮(zhèn)的陶瓷工匠藝人開始走入現(xiàn)實(shí)生活。用飽滿的激情創(chuàng)作出了一批批的現(xiàn)實(shí)主義題材作品，有繁華爛漫，彩禽山雉的花鳥題材，象征社會主義祖國生機(jī)勃勃的，或表現(xiàn)勞動豐收等人物場景，都深深打上了時(shí)代的烙印，我們景德鎮(zhèn)陶瓷美術(shù)教育，如景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院以及景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學(xué)，在教學(xué)上發(fā)生了很大的變化，借鑒和引進(jìn)了大量的西方繪畫元素和思想，比如素描、水粉等，追求明暗光影以及對色彩把控，通過嚴(yán)格的科學(xué)的訓(xùn)練，一改原有中國畫的工筆勾線填色的程式化，以及寫意畫對事物的概括和講究筆墨情趣的追求，比如在山水畫中更講究透視關(guān)系，以及對山石的立體和質(zhì)感的描繪，同時(shí)也利用了色彩的多變性，豐富了的傳統(tǒng)山水，比較單一的繪畫模式，這些繪畫上的基礎(chǔ)思想，無論是在內(nèi)容還是在表現(xiàn)手法上，都極大了豐富了陶瓷繪畫的創(chuàng)作，這些同時(shí)也深深影響了幾代景德鎮(zhèn)人陶瓷裝飾繪畫的手法，在當(dāng)今這個(gè)百花齊放，兼收并蓄，思想比較開放多元社會，同時(shí)物質(zhì)極大豐富的年代，我們這一代陶瓷繪畫人的思維更加活躍，他們從西方的油畫、水彩畫、以及我國各種民間工藝（漆畫、版畫、剪紙、木雕）等其它工藝美術(shù)中吸收營養(yǎng)，充分利用釉上和釉下顏料的特性，如流淌和暈染，堆砌、噴繪等，巧妙地借用新的工具，如繪畫中用的噴繪筆，用青花顏料在坯體上噴繪等，創(chuàng)造出很多富有新的肌理和質(zhì)感的陶瓷作品，用他們的陶瓷作品來更好的去表達(dá)和展示不同繪畫者對美好事物和生活的感受，也在此時(shí)，隨著梭式窯的普及和使用，使陶瓷有更穩(wěn)定的燒成溫度，讓陶瓷工作者能更好地掌控顏料的屬性，更好地控制釉下顏料。再加上很多釉下顏料的配置成功，如釉下彩料，它們是高嶺土、長石、石英、滑石等經(jīng)過科學(xué)配方，精致的釉料，顏色用金屬氧化物為著色劑。釉下彩料，尤其是復(fù)合色料的組成，隨著金屬化合物之外，還有大量石英、長石等，無色氧化物，以提高其明度，降低飽和度和艷度。

在顏色上又有紅、藍(lán)、綠、黑、紫、黃等色，每種色彩如綠色，它又分為草綠、淺綠、水綠、青松綠、苔綠、淡綠等。這么多的顏色，為陶瓷工作者，創(chuàng)造了物質(zhì)條件，推動了陶瓷從業(yè)人員更好地借助材質(zhì)，來抒發(fā)他們心中對生活的感受，使欣賞者也得到極大的視覺享受，在景德鎮(zhèn)，現(xiàn)在比較流行陶瓷顏色釉綜合裝飾，這種裝飾手法就整體效果來說，較次前有了突破。采用綜合裝飾手法，整個(gè)陶瓷畫面效果比之前更有立體感，畫面上表現(xiàn)物體的事物，由顏色釉色塊所組成，前面說的隨著現(xiàn)代陶瓷釉料顏色的開發(fā)，陶瓷釉料顏色的色彩更加豐富，且燒成溫度范圍更加的寬范。陶瓷繪制人員，就利用這些釉下顏料，像畫料一樣，可以盡情的創(chuàng)作畫面，畫好后需要再畫面上，薄薄的施一層透明釉，有的則不需要，入窯高溫一次燒成。這種高溫色釉燒成后，會產(chǎn)生千變?nèi)f化的效果，入窯一色，出窯萬彩。且有的釉具有一定的流動性，各種釉料的自然滲化，會產(chǎn)生一種渾然天成，半抽象，半寫實(shí)的效果，如果對釉料的顏色控制好，畫面效果色彩更加炫麗繽紛。畫面艷而不俗，還有特別適合表現(xiàn)山水風(fēng)景的畫面，（如一些山水石頭用的色釉料，樹的色料）在人物衣紋、衣飾處理上，如紫羅蘭釉，黃花釉，草綠，紅釉填畫。

圖1 《鶴舞》 作者：李晶

燒成后往往給人一種意想不到的效果，而且這種高溫色釉因?yàn)榻?jīng)過1300多度的高溫?zé)?，逾千百年都不會改變，因此更具收藏價(jià)值，有些陶瓷繪畫者借鑒西方水彩畫的裝飾風(fēng)格，用高溫釉都能很好的表現(xiàn)?；蚴且援嬅嬷械谋尘盎虍嬅嬷胁皇侵匾牟糠钟蒙岳L畫。待燒成后，再在畫面的重點(diǎn)，用釉上顏料進(jìn)行更加細(xì)致刻畫，使畫面一粗一細(xì)的對比，運(yùn)用巧妙的話，使畫面呈現(xiàn)效果更加豐富，這些都是在新的時(shí)期，新材質(zhì)等運(yùn)用，產(chǎn)生出新的表現(xiàn)形式，比如我們創(chuàng)作的300件鑲器瓶，采用了綜合裝飾表現(xiàn)手法，這種使用開窗的形式，表現(xiàn)了一只飛鳥，在丘陵的紅葉樹林中，畫面的開窗部分是用刻刀在坯體上利用半刀泥的手法，在坯體上雕刻出古樸的篆體文字，使文字凹凸有致，有很強(qiáng)的立體感，雕刻完畢后，再用高溫色釉淺赭石和藍(lán)黑釉料，吹出漸變的底色，吹完釉后，只需把篆體字上的顏料輕輕刮去，露出白色的胚體，然后施以透明釉，入窯燒成后，底色的深色與白色的字體，形成明快的對比，同時(shí)底色中的淺赭石色增加字體的古樸感的同時(shí)，與畫面形成一種色彩上的呼應(yīng)和統(tǒng)一。燒制后形成的瓷胎，在上面進(jìn)行第二次釉上彩繪。為了表現(xiàn)畫面的樹桿部分，用了釉上油料的流動性和滲化性，表現(xiàn)出樹桿蒼老、飽經(jīng)風(fēng)雨的肌理效果，兩只粗桿一前一后，一虛一實(shí)，拉開了空間感，其間再輔以細(xì)枝，豐富了畫面的層次，紅葉使用西赤進(jìn)行渲染，畫出明暗關(guān)系。在入紅爐780度燒制。因?yàn)槲鞒囝伾菀讚]發(fā)，所以燒成后還要進(jìn)行補(bǔ)色，也就是第二遍罩色，加彩一遍西赤色，兩次紅爐燒制，才能達(dá)到色彩的飽滿艷麗的效果，葉子在布局上注意了葉片大小、前后聚散的組合，色彩的深淺這也是用西畫的明暗表現(xiàn)手法，畫面中一只飛鳥，振翅疾飛，飛鳥采用工筆勾畫設(shè)色，以細(xì)挺的筆觸，細(xì)出羽毛，翅膀線條堅(jiān)細(xì)而具有張力，表現(xiàn)出極強(qiáng)的動感，在畫面的遠(yuǎn)處，又用虛色淺淺的表現(xiàn)出遠(yuǎn)處的山石和飛瀑。整件陶瓷鑲器作品中的畫面，給人一種動靜結(jié)合，虛實(shí)相間，寧靜致遠(yuǎn)的美感。整件鑲器作品運(yùn)用了各種工藝手法。如雕刻、釉上彩繪和釉下釉料吹填，各種工藝揉合，進(jìn)行創(chuàng)作。首先，這種裝飾的開窗手法是增加了層次感和古樸的視覺感受，使畫面的層次更加豐富，其次，陶瓷處理的釉上部分，繪制的也豐富細(xì)膩，有層次感，設(shè)色上冷暖色調(diào)的運(yùn)用，使畫面更加豐富，不是和諧，因?yàn)槎际沁\(yùn)用了同色和相近色畫面內(nèi)容充滿了生機(jī)和情趣，所以整個(gè)畫面有一定的感染力。

圖2 《霜葉紅于二月花》 作者：馮雪迎

那我們再來看看作者創(chuàng)作的另一副作品，在這件300件的異形鑲器上，作者先以無光赭釉和蘭花釉等高溫色釉鋪墊底部，它們互相交融，產(chǎn)生了蘭花拉絲肌理效果，用此來表現(xiàn)秋天的成熟和略帶些蕭瑟的秋天場景，在作品的主要裝飾中心地區(qū)，以釉上的深草綠，和黃色以比較寫意的手法，畫出畫面的中遠(yuǎn)景。再以比較工細(xì)的筆墨，勾勒出秋天的紅葉和成熟的黃色果實(shí)，再以皴擦和勾勒相結(jié)合，填玻璃白相結(jié)合的手法，畫出了在景色中悠閑嬉戲的兩只仙鶴，兩支用仙鶴的用筆圓中帶方，細(xì)膩而不失力度，色彩上，用明快大的主色調(diào)。

其中又有小面積的色彩對比，使畫面和諧而又豐富，作為表現(xiàn)主體的仙鶴，畫在畫面的視覺中心位置，主題突出，充分表現(xiàn)了鳥類和大自然的和諧共生的祥和場景，給人以美的享受，這件作品也是運(yùn)用了釉上新彩和釉下高溫色釉相結(jié)合的新工藝手法，使裝飾作品的色彩層次更加的豐富多變，更能在色彩上面給觀賞者以視覺沖擊力和感受力，更適合現(xiàn)代人的審美。長期以來陶瓷繪畫制作中一直有工筆畫和寫意畫書，有孰優(yōu)孰劣爭論，作者認(rèn)為它只是我們?yōu)橹憩F(xiàn)事物的一種手法。如何運(yùn)用才是關(guān)鍵。在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的今天，既要有中國傳統(tǒng)技藝的繼承傳承，而又要我們不斷的創(chuàng)新。在繪畫上我們不能一味地“師造化，師古人，師師長”。我們應(yīng)當(dāng)吸收前人的精華，為我所用，為創(chuàng)新提供土壤。王雪濤認(rèn)為一草一木花鳥魚蟲都有“靈性”，”非人獨(dú)有”在陶瓷創(chuàng)作中，既要有國畫扎實(shí)工底，（而不以炫技，或精細(xì)到如照片等，而且要有自己的概括提高，進(jìn)行升華），也不是一般認(rèn)為的隨心所欲的話，把握不住對象的特征，就失去對藝術(shù)的表現(xiàn)能力，寫生不是畫蟲鳥標(biāo)本，不但要能準(zhǔn)確刻畫形象，而且特別要強(qiáng)調(diào)概括能力，和捕捉對象瞬間的動態(tài)。畫面的生動離不開速寫鍛煉，這正是我們陶瓷工作者努力的方向，同時(shí)也要結(jié)合器形，完美的陶瓷造型和繪畫的結(jié)合，才能創(chuàng)造一件獨(dú)具特色的作品。

也正因此，才會形成了現(xiàn)代陶瓷獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)語言，所以說當(dāng)代我們在吸收西方繪畫長處的時(shí)候，不要忘記繼承中國傳統(tǒng)的繪畫形式，在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，形成了我們自己陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的語言，形成了具有中國特色和景德鎮(zhèn)特點(diǎn)的繪畫技藝，且賦予他與時(shí)代的新的氣息，同時(shí)，陶瓷作品的內(nèi)容是好的，但總要有情趣，有積極向上的立意。雖是一花、一蟲、一草，一鳥、一山、一石等，也要給人一些意想不到的感受，所以說不論陶瓷裝飾手法是繼承傳統(tǒng)工筆畫，亦或是寫意畫法，還是借鑒西畫等表現(xiàn)形式，都需要在創(chuàng)作過程中傳情達(dá)意，表現(xiàn)出自然的美好和作者內(nèi)心對自然的感受，并使觀者產(chǎn)生共鳴，正所謂外師造化，內(nèi)得心圓，同時(shí)也需要我們提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，畫如其人，如果繪畫者的個(gè)人修養(yǎng)不是很不高，是很難創(chuàng)作出高雅脫俗，或是氣勢磅礴的陶瓷藝術(shù)作品的。

綜上所述，隨著時(shí)代的變遷和發(fā)展，以及人們文化和物質(zhì)生活的水平的提高，和空前發(fā)展，陶瓷已經(jīng)不再僅僅是人們?yōu)闈M足生活需求而生產(chǎn)出來的壇壇罐罐了，新的時(shí)代，人們對美的審美觀和文化的需求都發(fā)生了極大的改變，也越來越多元化，個(gè)性化，這就需要陶瓷工作者不斷的在已有的工藝裝飾基礎(chǔ)上，更多更快地推出和探索出新的工藝表現(xiàn)手法來滿足人們的方方面面的需求，大浪淘盡始見金，陶瓷工作者不斷推陳出新的精心制作，必將成為文化歷史長河中濃墨重彩的一筆。