唐思意 Tang Siyi

2020年度“羅中立獎學金”獲獎作品展

2020年3月13日—5月31日

承辦：四川美院美術館

資助：中華藝文基金會

展覽地點：四川美術學院美術館

1“2020年‘羅中立獎學金’獲獎作品展”四川美術學院展覽現(xiàn)場

一、獎學金的變化與延續(xù)

羅中立獎學金從1992年開始持續(xù)關注青年藝術家，每年從本科和研究生的應屆畢業(yè)生投稿中評選出獎學金獲得者。受疫情影響2020年度羅中立獎學金作品展的開幕推延到2021年春，一共有來自20余所院校的393位畢業(yè)生投稿，入圍24名藝術家。入圍的作品類型涵蓋了幾乎所有的藝術門類，包括油畫、版畫、雕塑、裝置、攝影、影像等。

時至2020年，羅中立獎學金已經(jīng)舉辦22屆，回顧近年的獎學金計劃，本屆獎學金的變化主要,有這幾個方面：1.每一位參展的藝術家都有相對獨立的空間來呈現(xiàn)自己的作品，藝術家可以更好地表述自己的語境。2.本屆羅中立獎學金新增了策展人。3.終評環(huán)節(jié)增加了藝術家評議環(huán)節(jié)，藝術家面對行業(yè)中資深的前輩陳述自己作品。評議環(huán)節(jié)的作用是讓評委能夠更準確更全面地了解藝術家及作品，鍛煉了青年藝術家陳述作品的能力。最終的評選評委在展覽現(xiàn)場根據(jù)作品現(xiàn)場進行判斷和評選。

獎學金是一個交流平臺也是一個學術平臺。入圍的青年藝術家們通過羅中立獎學金聚集在一起，大家相互交流，彼此相識，不僅僅是一次評選和展示，每一屆入圍的藝術家們能夠形成一個圈子。通過初評、終評和現(xiàn)場的評議，獎學金也給藝術家創(chuàng)造出了一個良好的學術平臺。正如四川美術學院美術館館長何桂彥在研討會上說的：“幾十年的青年獎學金歷程，歷年的評委、藝術家的參與，除了形成每一屆的獎勵和學術積累，還建立了青年藝術共同體，形成了藝術家之間的推動和友情?！?/p>

二、完整與支離

展廳空間的布置能看出策展人對作品的分析和判斷，讓展示效果達到最好的狀態(tài)。今年入圍作品的主題跨度比較大，作品的主題可以分為科技發(fā)展與人的關系、疫情下從微觀出發(fā)的思考這兩個方面，通過對展覽和作品的分析，教育系統(tǒng)、美術館和藝術家能力的提高，今年的作品完整性都很高。

作品從編程技術到復雜裝置的組裝，藝術家對于展廳空間的需求和控制也有較為成熟的思考，如王鑫焱的作品《奇妙的不確定性——熱可可菠菜南瓜湯》，展廳獨立空間的應用包括作品中的聲音、燈光等。張振、吳雨航等藝術家都用多種語言元素提高了展出效果的完整性。藝術家們更加注重展覽空間與作品之間的關系，而且不僅僅限于裝置和新媒體作品，綜合繪畫作品也有向空間視覺延續(xù)的可能性?？萍寂c藝術主題的作品包括蘇永建的《進化機》、吳雨航的《漩渦》以及張振的《現(xiàn)象級：跨未來遺跡敘事的異質(zhì)劇場》。終評評委馮博一認為蘇永建的《進化機》將藝術與科技結合得比較完整，并且相互激發(fā)出的創(chuàng)意構成了一種平衡的關聯(lián)，尤其作品的編程都由藝術家自己獨立完成，形成了藝術與科技的互補結合。吳宇航的《漩渦》放置在一個相對獨立的空間當中，呈現(xiàn)了比較完整的展示效果，通過視頻、綜合媒介、聲音等方式來展現(xiàn)藝術家的表達：智能手機對日常生活的作用，生產(chǎn)出的數(shù)字化垃圾，作品通過質(zhì)疑、批判這些程序對人的控制及依賴的現(xiàn)象。張振的《現(xiàn)象級》系列裝置作品也呈現(xiàn)在相對獨立的空間，通過藝術家的理解與構思，布置出一個異質(zhì)的劇場，尖銳的聲音、特殊的燈光效果營造出陌生感，作品空間的氛圍體現(xiàn)了對未來的不安、對未來科技與人關系的焦慮。

2020年疫情下，青年藝術家們從自身、個人的角度出發(fā)來創(chuàng)作，作品中身份化的程度降低了。藝術家們和其他人一樣待在家中，通過網(wǎng)絡與世界聯(lián)系。由此，運用到的創(chuàng)作元素增多，使得作品的語言表達豐富，呈現(xiàn)也更完整，對之后的創(chuàng)作提供了更多的可能。

比如王鑫焱的作品《奇妙的不確定性》系列，繪畫作品與空間的聯(lián)系更加緊密，該作品在一個相對獨立的空間中，作品不僅是繪畫本身，還有鏈接空間的裝置，一起闡釋了藝術家對生活、對疫情下大環(huán)境的思考。周婷婷的作品《第十三道門》將醫(yī)藥用品重構成吊燈的形式，這種懸置的、不穩(wěn)定的方式對應著藝術家面對疫情大環(huán)境下的心理變化。而蘇天悅作品《Bio Calibrator》將生物與行為藝術結合，從中審視人類與生物的關系，隱喻出疫情下人的脆弱與自然的偉大。

有的作品從藝術家微觀個人的角度出發(fā)，藝術家對藝術史和媒介進行思考后有著流暢的表現(xiàn)。比如李培鑫的“失重現(xiàn)場”系列、這些具有表現(xiàn)意味的繪畫作品，對克萊因、莫蘭迪等大師的嫁接，將時空、未來交錯于超越現(xiàn)實的表達，構圖流暢。顏汶浩的《泉》將杜尚和他的小便池與安格爾的《泉》中的少女形象進行替換，表現(xiàn)出藝術家對藝術史的關注和思考。

趙宇和陳岑的作品看似差別很大，但在筆者看來都是跟視覺與創(chuàng)作方式圖像化的一種對抗，趙宇的“叢林志”系列在畫面中運用拼貼、噴涂等方法，重組不同事物并置于雜草叢生的虛擬環(huán)境中，讓它們產(chǎn)生錯誤、臨時的視覺秩序。陳岑的作品《高級動物與現(xiàn)代漢語詞典》則將打印膠帶作為自己的創(chuàng)作語言來編碼自己的作品。焦芷馨的作品《The Compartment》也是一種對圖像化反抗，她隨機地把網(wǎng)絡素材中的圖像進行再次拼貼和描摹，產(chǎn)生出新的即興的符號，使圖像原有的信息發(fā)生變化。

這些從微觀、個人角度出發(fā)的藝術家對媒介的掌控能力是突出的，通過不同藝術語言比較準確地表達自己的思考，而且以相對完整的狀態(tài)展出，還能讓人看到青年藝術獨特的藝術語言的繼續(xù)發(fā)展的希望。媒介的圖像、質(zhì)感、互動性，都是這類作品感染觀眾的地方。

今年入圍的作品的完整度較高，這種完整的效果一方面來自藝術家對作品的把控，另一方面源于美術館為藝術家們提供了相對獨立的空間，每個藝術家都有機會以更完整的視覺效果設計展陳方式。這種展示方式從四川美術學院造型學院的“禮物”展覽到“明天雕塑獎”，藝術家圍繞著靈活的空間展示作品，整場展覽更加整體且有特點。以往的展覽容易產(chǎn)生一個問題，對于觀眾來說群展容易產(chǎn)生視覺疲勞，作品的視覺區(qū)分不夠清晰。筆者相信未來的青年藝術家對展覽空間的認識會發(fā)生積極的變化。

作品的呈現(xiàn)比較完整，一是因為藝術家在學院教育里對語言知識系統(tǒng)的不斷學習和累積；二是美術館為藝術家提供了充足的、相對獨立的展示空間，以及策展人對展覽現(xiàn)場節(jié)奏的控制。展覽呈現(xiàn)出的效果是完整的，但是作品顯得有些均質(zhì)化——作品完整但從作品內(nèi)部看來各個方面是平均的、支離的，像一杯被攪拌均勻的液體。主觀感覺被作者均勻處理，作品顯得不夠簡潔且具有沖擊力。藝術家們的思辨能力和對各種媒介的處理能力都不差，但是傳達出的感染力被分散了，給人感覺不夠直接，很難打動和感染觀者。

“技術手段和媒介不是阻礙藝術作品呈現(xiàn)的問題?！痹u委在評選時提到這一點。作品不再受媒介的新穎或者完整度來評判，從展覽看來媒介的類別并不重要?？萍歼M步使得作品的產(chǎn)生更加容易，技術好不好、作品大不大都不完全是評判的標準。利用各種語言，不一定是影像、雕塑，或者動態(tài)，或者看上去先進的技術；而是從觀念上、精神上去判斷作品的好壞。需要重構、建立新的審美去打破那些常規(guī)的、慣有的作品和理念。評委更注重的是藝術家的表達，通過獨特的認知和運用媒介準確表達的能力。

作為視覺藝術，都會回歸到用媒介來進行視覺呈現(xiàn)，媒介應用的準確、得當、有力是作品的核心問題。作者表達的意圖需要通過媒介準確表達而震撼觀眾。

作品是完整的，也是支離的，從許多作品中能看到作品媒介的新穎、表達方式的新穎、想法的新穎，但是組織在一起反而可能在相互抵消，呈現(xiàn)出支離的狀態(tài)。

三、學院教育及向社會的延伸。

獎學金和美術館相互依托，對于美術館來說獎學金對教育和社會都起著積極的作用。

獎學金作品展覽呈現(xiàn)了美術館的公開形象，是吸引參與者的主要途徑，是媒體和學術界的主要關注點。對教育系統(tǒng)來說，通過獎學金可以看出國內(nèi)高校培養(yǎng)出的青年藝術家的發(fā)展情況，也可以看出各個院校教學突出的特點和長處。經(jīng)過十幾、二十年的沉淀，羅中立獎學金已經(jīng)成為了一個標桿、一種標準，是指示燈，亦是風向標。對于學院來說，參展藝術家為學院注入了新鮮血液，他們的作品是來自不同院校的，是一個良性的互相拔高、互相流通，是相互成長的良性循環(huán)。

張揚曾在她的文章中談到，羅中立獎學金是在學院教育系統(tǒng)和社會藝術系統(tǒng)之間的項目，這種關系類似于實驗室，獎學金應該成為我們（觀眾）思考當下藝術問題的現(xiàn)場，討論藝術教育的可能性、更新補充新的藝術認識和理解。

四川美術學院美術館館長何桂彥在2019年的羅中立獎學金采訪中提到，現(xiàn)在入圍獎學金的藝術家，已經(jīng)很難從作品看出來自哪一所院校和學科，這是高校開放狀態(tài)的表現(xiàn)。相對于2019年的作品，科技主題的作品從完整度和展出形式上都顯得更加完整，藝術家們對技術的熟練程度有明顯的進步和變化，這是學校的教育體系完善的表現(xiàn)。在國內(nèi)藝術學院教育趨同的大背景下，學院教育的一個方向，是在作品跨學科、多樣性的背景下給年輕藝術家提供學術支持，開拓作品的更多可能性。

同時作為明天雕塑獎、曾竹韶獎學金和羅中立獎學金的評委譚勛在研討會中提到：“展覽和終評現(xiàn)場是通過初評評委的選擇形成的藝術視角，雕塑藝術家在評選語言上是有局限的。羅中立獎學金的評選是否會出現(xiàn)評委的局限性，是否會缺少更廣闊視角的評選？然而在展覽現(xiàn)場，并沒有感受到這種局限的影響。”從譚勛的思考中看出羅中立獎學金的寬容度，藝術視覺的廣泛度，各種媒介都有機會表現(xiàn)，只要媒介表達得當，無論媒介新穎或是傳統(tǒng)都能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

羅中立獎學金以鼓勵藝術家為出發(fā)點，從學院教育的方向來鼓勵學生參與獎學金項目以及推動學生創(chuàng)作，再通過美術館延伸到社會。展覽的作用不僅僅針對學院本身，對教育系統(tǒng)本身，也存在于社會系統(tǒng)。今年，“羅中立獎學金作品展”展出的同時也舉辦了公教活動，從展覽空間出發(fā)，與觀眾建立區(qū)別于觀展形式的聯(lián)系，讓觀眾能夠走近藝術。展覽同期舉辦的論壇在網(wǎng)絡同步直播，疫情下這種方式的受眾范圍更廣。觀眾通過公教活動和網(wǎng)絡論壇直播更深入地了解青年藝術和當代藝術。青年藝術家也能夠通過互動和美術館的空間充分表達自己。讓美術館這個公共空間促進藝術的傳播和發(fā)展。

獎學金像是一個飛機起飛的甲板，青年藝術家在之后的創(chuàng)作過程中還需要保持自己對藝術和生活的熱情，從而更好地把作品呈現(xiàn)出來，把作品中最打動的人的、最感染人的部分留下。

獎學金就是要鼓勵、幫助藝術家在了解語言系統(tǒng)、知識系統(tǒng)以后，繼續(xù)堅持對藝術的熱情，知道自己想要表達什么，在作品中保持自己的個性。通過研討會的討論和交流，羅中立獎學金不僅為入圍和獲獎的藝術家提供了鼓勵和幫助，整個展覽也是對中國青年藝術的一個導向。