秦商

（湖北大學(xué)，湖北 武漢 430000）

人們對繪畫作品進(jìn)行藝術(shù)審美時，跟隨著畫面中圖形的表現(xiàn)形式，視覺的感應(yīng)就會誘發(fā)出觀者的心理感受?？梢?，畫面的形式感取決于觀者對構(gòu)圖形式的心理感受。比如，當(dāng)畫面中只有一個圖形時，無論它處在什么位置，都是視覺的中心。但是，當(dāng)單體的圖形的深入群體組合之中，情況就會發(fā)生變化，這些變化直接影響觀者的心理變化和畫面的視覺效果。所以，繪畫空間中圖形的存在形式是構(gòu)圖形式的基礎(chǔ)，是通過對自然形態(tài)的深入觀察、理解、選擇取決于構(gòu)圖形式的組合方式，不同的組合規(guī)律使人產(chǎn)生不同的形式心理感受。

五年一屆的全國美術(shù)作品展覽作為國家級的綜合性大展，是我國美術(shù)發(fā)展的階段性總結(jié)，是美術(shù)界出作品、出人才的重要平臺，體現(xiàn)中國當(dāng)代水彩創(chuàng)作現(xiàn)狀。它所具有的時間維度（五年一屆）、空間量度（全國）、美術(shù)種類、作品數(shù)量、作品質(zhì)量等要素，使之成為各省美術(shù)創(chuàng)作水平的重要標(biāo)尺與美術(shù)事業(yè)發(fā)展?fàn)顩r的坐標(biāo)。所以，筆者以十三屆全國美展水彩展為坐標(biāo)，分析、探尋中國當(dāng)代水彩畫中構(gòu)圖形式的形式心理感受。提高我們對形式語言基本規(guī)律的理性認(rèn)識與運用能力，拓展表現(xiàn)形式的手段，賦予作品生命力。

一、基本形態(tài)元素在當(dāng)代水彩畫中的形式心理表現(xiàn)

在鑒賞繪畫作品時，觀眾獲取信息的全部過程，有兩種方式：一是“觀看”；二是“閱讀”。聯(lián)系二者的媒介就是現(xiàn)實的作品。作品構(gòu)圖中的一切因素，不但需要藝術(shù)家的感知，也需要觀眾的共鳴，形成一系列心理活動過程。形式語言是畫家思想情感轉(zhuǎn)化為具體表達(dá)方式的一座橋梁，是最終視覺效果的實現(xiàn)方式和繪畫的本質(zhì)所在。

一幅作品中，構(gòu)成形式語言并非只有一個形式要素，必須由眾多的形式要素的不同組合達(dá)到創(chuàng)作目的。平面圖形的基本元素是“點、線、面”。這樣，在構(gòu)圖的起始階段，實際上就是點、線、面的重組過程。點、線、面自己本身有其本質(zhì)的情感心理特征，其相互的組合，又會豐富與創(chuàng)造出不同的情感符號。如果說構(gòu)圖是藝術(shù)家對客觀事物的再創(chuàng)造性的組合與排列，那么，對從具體形象抽象概括而來的抽象形——點、線、面的構(gòu)成過程，就是構(gòu)圖的本質(zhì)部分。畫面中每個點由于周圍擺放位置不一樣，會產(chǎn)生許多不同的視覺心理感受。如十三屆美展作品中廣東畫家劉云生的《豐收季節(jié)》（圖1），水彩畫中站立的八位女孩利用橫著的木欄線而連接在一起，像五線譜般顯得生動而有序。再如十三屆美展作品中重慶畫家彭成的《小巷暖陽》（圖2），利用點、線、面三者之間相互的關(guān)系，在他的畫中可以看到體面結(jié)構(gòu)關(guān)系，而且點、線，每一筆都是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，想必?jīng)過了深思熟慮。正是這種抽象思維的指導(dǎo)，點、線、面的形態(tài)符號在構(gòu)圖的指導(dǎo)下拓寬了藝術(shù)表現(xiàn)空間。畫面中各種形與形的相接、相切、透疊、重疊、聯(lián)合等形式變化，給人輕松、愉悅、舒展、節(jié)奏等心理感受。

二、平面構(gòu)成分割在當(dāng)代水彩畫中的形式表現(xiàn)

平面分割構(gòu)成美感，就是不斷對畫面進(jìn)行大小面積不一的幾何性的分割，是有機(jī)形態(tài)的。目的是用確定構(gòu)圖中主要形象布局的坐標(biāo)與范圍，將形象的組合關(guān)系概括為基本形，用長直線標(biāo)出位置和所占有的面積。畫面分割是審視其位置及占有面積是否合適的基礎(chǔ)，在此基礎(chǔ)上調(diào)整畫面中各形象間組合關(guān)系的位置、形象占有的面積及輪廓、形象間構(gòu)成的基本形等。

形成一定的比例、節(jié)奏，使畫面具有很明顯的構(gòu)圖美感。同時，畫面中也是有焦點的，更多的是對比例和設(shè)計感的思考。

在阿恩海姆的《藝術(shù)與視知覺》中，分析了畫面平衡的原因，“當(dāng)外物的刺激使大腦皮層中的生理力的分布達(dá)到可以互相抵消的狀態(tài)時，眼睛才能經(jīng)驗到平衡。”[1]說明畫面中分布的視覺元素產(chǎn)生的“視覺力”具有的力作用在同一個點上，使能夠保持畫面平衡的關(guān)鍵。

人對畫面平衡的感覺只是一種心理反應(yīng)，不穩(wěn)定，影響平衡的因素很復(fù)雜，關(guān)系到畫面中物象的體量、物象組合的數(shù)量、動勢產(chǎn)生的力感、圖形與背景的關(guān)系、形象空間位置的影響等等。黑白灰色塊通過色彩表現(xiàn)出來，它的量比是在圖形的基礎(chǔ)上比較產(chǎn)生的，通過改變黑白灰色塊可以達(dá)到視覺上的均衡。如張昭卿、韋如的《遺忘·庭院》（遼寧），不是因為屋頂而去畫屋頂，而是為了整個畫面的平衡。特別像中國的陰陽平衡，有白就有黑，有黑就有白。非常具有節(jié)奏感，很講究畫面的切割。

畫家選擇的題材內(nèi)容雖大都為人們所熟悉，但卻感到十分新穎。王利民的《茶館憶事——爺爺?shù)男腋Ｉ頝o.2》（圖4），整個畫面給人帶來一種全新的視覺效果，整個畫面的色塊經(jīng)過作者的精心安排，樹的位置非常巧妙將所有色塊完整的串聯(lián)起來了。物象的遠(yuǎn)近涉及空間縱深關(guān)系，表現(xiàn)在畫面上就是近實而重，遠(yuǎn)虛而輕。這種不平衡可以通過視線引導(dǎo)的方式抵消。所以，畫面中遠(yuǎn)處視覺中心處，本來一個普通的灰瓦房與農(nóng)家院，作者運用淡黃、灰黃、奶白等色調(diào)與前面的物景形成對比，將整個畫面處理的和諧優(yōu)雅，使?fàn)敔數(shù)牟桊^顯現(xiàn)出靜謐與溫馨。使整個畫面不僅充棉生活氣息同時又有新意，別由一番情趣。

三、幾何形狀在當(dāng)代水彩畫面結(jié)構(gòu)中的形式感受

藝術(shù)理論上講述幾何在繪畫中的作用是指各種不同的幾何形狀會產(chǎn)生不同的心理效應(yīng)，幾何形狀的大小、方向、位置以及色彩的不同產(chǎn)生不同的視覺心理感受。因此，在繪畫構(gòu)圖中，經(jīng)常利用幾何學(xué)的秩序觀念和幾何學(xué)形狀產(chǎn)生的視覺心理感應(yīng)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。不同的幾何形狀各具其性格特征，幾何形狀在繪畫上有簡明、大塊、醒目、易于形體組織等作用，所以在畫面的結(jié)構(gòu)上運用非常廣泛。

菱形構(gòu)圖形式是從方形或長方形演變而來的，因此具有方形額一些視覺效果，給畫面增添了一種集中、融洽、活潑、穩(wěn)健等視覺上的形式感受，運動感中隱藏著安定與平衡作用。此次十三屆美展中福建水彩畫家陳明華創(chuàng)作的水彩作品《遠(yuǎn)方》（圖5），畫面是以一個獨特的視角形成一個菱形構(gòu)圖形式，獲得了平穩(wěn)和飽滿的力量。

所謂十字形構(gòu)圖實際上是畫中水平線和垂直線所交織而成的畫面，使人聯(lián)想到基督教的十字架，在平靜中增添了肅穆的氣氛，，有很強(qiáng)的精神暗示。從形式上看，豎線和直線相交而成的結(jié)構(gòu)，有較強(qiáng)的穩(wěn)定感和視覺冷靜的形式感。十三屆美展作品中朱聰創(chuàng)作的《賦彩》（圖6），畫面中的腳手架分別與畫框的橫向和豎向平行形成十字形構(gòu)圖形式。同時，與畫面主題呼應(yīng)，給人嚴(yán)肅和穩(wěn)定的形式心理感受。

再如框架式構(gòu)圖，這種表現(xiàn)形式不僅能夠營造出一種神秘的氣氛，還可以把視線很好的牽引到主體表現(xiàn)當(dāng)中去。如王志強(qiáng)的《灰色的風(fēng)景》(圖7)，通過窗戶的架構(gòu)把人們的視線牽引到遠(yuǎn)處的景物上，畫面極具縱深感和神秘感。

總之，繪畫形式感和對構(gòu)圖形式的視覺研究既是基于思想情感對表達(dá)形式的要求，也是基于對生活形式感受的經(jīng)驗總結(jié)。畫幅中的“情”通過構(gòu)圖形式傳達(dá)給觀眾，而不同的視覺美點、不同的心理感受，必然要選擇不同的形式語言。

利用畫面基本形態(tài)元素、平面構(gòu)成分割和幾何形狀可以比較簡潔明了地組織好畫面的構(gòu)圖。因為大自然都是以幾何形狀構(gòu)成的，構(gòu)成的元素或方或十字形或框架。塑造時應(yīng)分析出對象的基本形態(tài)。但如何加強(qiáng)構(gòu)圖的表現(xiàn)力、如何使畫家的意圖與觀眾的意識產(chǎn)生共鳴等等。形式感是繪畫的第一步，只有用合適的形式語言表達(dá)出畫家的真情實感，才能使其作品有震撼人心的藝術(shù)力量和審美價值。

注釋：

[1]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ罚骸端囆g(shù)與視知覺》，四川人民出版社，第 14 頁，17-20 行。