張晶

摘? 要：戲曲作為優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，當(dāng)然需要我們?nèi)ダ^承傳統(tǒng)、去發(fā)展傳統(tǒng)，但戲曲也是一種文化產(chǎn)品，對(duì)它的傳承發(fā)展自然離不開觀眾，必須要滿足觀眾所需求的高質(zhì)量藝術(shù)產(chǎn)品，戲曲藝術(shù)才能得到更好地傳承發(fā)展。而隨著時(shí)代不同、地域不同，甚至民族不同，社會(huì)公眾對(duì)這種需求也不盡相同，所以對(duì)戲曲藝術(shù)的傳承發(fā)展，更需要不斷創(chuàng)新，從不斷創(chuàng)新中更多地提供滿足觀眾所需要的高質(zhì)量藝術(shù)產(chǎn)品，努力做到傳承發(fā)展中有創(chuàng)新，創(chuàng)新中不斷地傳承發(fā)展，戲曲藝術(shù)才會(huì)更符合觀眾“口味”。

關(guān)鍵詞：戲曲演員;發(fā)展;創(chuàng)新

一、演員表演藝術(shù)的實(shí)質(zhì)，就是演員在舞臺(tái)上實(shí)現(xiàn)角色身心活動(dòng)的表現(xiàn)過程

演員在演出過程中的藝術(shù)表現(xiàn)和創(chuàng)造，與觀眾的審美感受和藝術(shù)欣賞，只有相互同步進(jìn)行，才能彼此產(chǎn)生共鳴。為了在舞臺(tái)上揭示人物的內(nèi)心生活和心理活動(dòng)，演員要充分發(fā)揮表演藝術(shù)逼真的特點(diǎn)，充分運(yùn)用獨(dú)特的戲曲表演形式，利用表演技巧，發(fā)揮情感效果手段，打動(dòng)觀眾的內(nèi)心感情。

演員是根據(jù)劇情需要和表演藝術(shù)要求，進(jìn)行追求人物形象的內(nèi)在美、形象美、整體美。而觀眾在欣賞演員表演藝術(shù)技巧的同時(shí)，隨著劇情的發(fā)展，還在關(guān)心著角色的命運(yùn)和劇情的走向。這就是舞臺(tái)表演藝術(shù)的直觀性、藝術(shù)性、過程性的體現(xiàn)。這要求演員對(duì)所塑造的角色，達(dá)到整體形象的和諧完美。對(duì)人物內(nèi)心的心靈思維、性格感情、表情動(dòng)作等，都要有內(nèi)容和形式相互統(tǒng)一的藝術(shù)美感。

二、當(dāng)前戲曲藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新

二十一世紀(jì)頭十年中國戲曲的發(fā)展進(jìn)程，最重要的一個(gè)現(xiàn)象是國家精品工程的實(shí)施。從已經(jīng)評(píng)出來的國家精品工程中的戲曲劇目來看，戲曲藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新主要集中在舞臺(tái)二度創(chuàng)作上，戲曲導(dǎo)演的手法和舞美、燈光的設(shè)計(jì)是否新穎創(chuàng)新，成了一臺(tái)戲能否成功的關(guān)鍵。這是戲曲藝術(shù)的進(jìn)步抑或退步，見仁見智，例如對(duì)“大制作”的批評(píng)一直不絕于耳，但就戲曲藝術(shù)本身的變化來看，這些都是戲曲藝術(shù)在發(fā)展過程中的問題，發(fā)展和創(chuàng)新是誰也不能否定的。問題是客觀存在的，這主要集中在戲曲劇本創(chuàng)作方面?？梢哉f，二十一世紀(jì)的中國戲曲藝術(shù)能否獲得質(zhì)的創(chuàng)新，關(guān)鍵看戲曲劇本創(chuàng)作。一個(gè)不容回避的現(xiàn)象是，“宏大敘事模式”仍然是我們戲曲創(chuàng)作賴以獲得成功的法寶。在強(qiáng)調(diào)主旋律創(chuàng)作的大氛圍下，“宏大敘事模式”有它的存在合理性，但如果戲曲藝術(shù)要?jiǎng)?chuàng)新，要發(fā)展，那就必須打破“宏大敘事”的單一模式。誠然，在各類戲曲評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)中，即使是國家舞臺(tái)精品工程的評(píng)選，一部戲曲作品選擇重大題材、表達(dá)主旋律主題已經(jīng)成了必需的前提，這使“宏大敘事模式”百試不爽，因而劇作家根本不可能對(duì)其他敘事方式進(jìn)行嘗試，一句話，劇本創(chuàng)作在創(chuàng)新上動(dòng)力不足。另一方面，戲曲藝術(shù)必須獲得觀眾市場(chǎng)的認(rèn)可，這已經(jīng)越來越得到各方面的肯定。因此，當(dāng)戲曲市場(chǎng)逐漸走向新的平衡之后，市場(chǎng)的要求和觀眾的審美也許會(huì)成為劇作家打破單一“宏大敘事”創(chuàng)作模式的外在動(dòng)力。這方面，已經(jīng)有話劇創(chuàng)作作出了可貴的嘗試，小劇場(chǎng)話劇在打破“宏大敘事模式”方面所取得的成效，是有目共睹的，而從二十世紀(jì)八、九十年代開始的先鋒性、實(shí)驗(yàn)性轉(zhuǎn)向二十一世紀(jì)頭十年的觀賞性、商業(yè)性，其動(dòng)力恰恰是話劇市場(chǎng)和觀眾賦予的。當(dāng)然，一個(gè)戲劇創(chuàng)作傾向的出現(xiàn)，歸根結(jié)底是由其內(nèi)在動(dòng)力推動(dòng)的，然而，只有當(dāng)這個(gè)內(nèi)在動(dòng)力和外在動(dòng)力處于合力的狀態(tài)下，它才能迸發(fā)出來全部的能量，從而實(shí)現(xiàn)戲劇創(chuàng)作傾向的轉(zhuǎn)變。就目前的戲曲創(chuàng)作現(xiàn)狀而言，外在動(dòng)力不足，即戲曲市場(chǎng)的萎縮和戲曲觀眾的老化是十分明顯的。作為一種補(bǔ)償，戲曲創(chuàng)作主要依靠國家和地方政府舉辦的各類戲劇評(píng)獎(jiǎng)來推動(dòng)。誠然，在戲曲藝術(shù)整體上不景氣的狀況下，這不失為一種積極措施，但由此帶來的“宏大敘事模式”獨(dú)大的狀態(tài)，卻不應(yīng)該是戲劇評(píng)獎(jiǎng)本來的旨意。作為一個(gè)建議，戲劇評(píng)獎(jiǎng)是否能夠引導(dǎo)“宏大敘事”走出模式化，即在進(jìn)行宏大敘事的同時(shí)，更加強(qiáng)調(diào)人性敘事的魅力，使兩者很好地結(jié)合起來，從而形成二十一世紀(jì)嶄新的戲曲敘事方式。或者，戲劇評(píng)獎(jiǎng)是否能夠?yàn)槎鄻踊瘧蚯鷦?chuàng)作單獨(dú)設(shè)立一個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，以此激勵(lì)和推動(dòng)戲曲創(chuàng)作的創(chuàng)新和多樣化，使戲曲作家產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)新的沖動(dòng)和欲望。當(dāng)然，真正推動(dòng)戲曲藝術(shù)不斷創(chuàng)新的依然是戲曲作家自身的內(nèi)在動(dòng)力。戲曲作家要有為自己觀眾寫戲的欲望，同時(shí)還要研究自己的觀眾究竟在哪里，他們的觀賞興趣何在，他們的戲曲藝術(shù)修養(yǎng)處在什么狀態(tài)。有時(shí)候，戲曲作家過低地估計(jì)了觀眾觀賞戲曲的水平，以為他們只喜歡老戲那一套，所以寫出來的戲曲讓他們看了前面就知道了后面的故事，根本提不起看戲的興趣。要知道，現(xiàn)在的戲曲觀眾并不是封閉在戲曲藝術(shù)之中，而是生活在大眾傳媒發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會(huì)，接觸了各種藝術(shù)樣式，因而他們的舞臺(tái)藝術(shù)觀賞水平已經(jīng)很大地現(xiàn)代化了。當(dāng)然，也有戲曲作家過高地估計(jì)了觀眾觀賞戲曲的水平，搞一些先鋒性很強(qiáng)的戲曲實(shí)驗(yàn)，其失敗的結(jié)局是可想而知的。

三、戲曲表演藝術(shù)發(fā)展的傳承性和創(chuàng)新性

戲曲演員表演藝術(shù)擔(dān)負(fù)著發(fā)展戲曲、完善戲曲的重要任務(wù)。在學(xué)習(xí)老一輩藝術(shù)家精湛表演藝術(shù)的同時(shí)，要進(jìn)行改革創(chuàng)新，取其精華、去其糟粕，繼承傳揚(yáng)具有正能量的戲曲表演藝術(shù)，改革創(chuàng)新出與時(shí)代同步的、讓觀眾喜歡的優(yōu)秀藝術(shù)作品。優(yōu)秀的演員在任何表演形式下，都不能忽視表演藝術(shù)，充分依靠演員的扮演技巧，發(fā)揮表演藝術(shù)的功能。鍛煉促進(jìn)演員對(duì)演技的掌握和發(fā)展，使戲曲形式的創(chuàng)新具備更加有利的條件，不斷地以新的形象征服觀眾。戲曲藝術(shù)的傳承和發(fā)展是相互統(tǒng)一的，是不可違背的客觀規(guī)律。一味的繼承或孤意的革新，違背社會(huì)發(fā)展規(guī)律和觀眾需要的做法都是行不通的。只有在繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新、改革和發(fā)展，創(chuàng)造出觀眾喜聞樂見的傳世作品，才能弘揚(yáng)我國的戲曲表演藝術(shù)。擴(kuò)大中華戲曲表演藝術(shù)的感染力和影響力。

四、結(jié)束語

我們不忘戲曲藝術(shù)的傳統(tǒng)、尊敬祖先是對(duì)的，但傳承發(fā)展戲曲藝術(shù)的方式，也需要我們不斷探討。如果把祖先崇拜演化成現(xiàn)代人對(duì)祖先的刻板模仿，傳承的戲曲藝術(shù)就只是文化的外殼，而非靈魂。因此，我們既需要繼承傳統(tǒng)，又需要在繼承中不斷摸索與探討，創(chuàng)新出符合時(shí)代特點(diǎn)，滿足公眾需求的戲曲藝術(shù)作品，這才是真正地傳承發(fā)展戲曲藝術(shù)。