王壯 王勇

我國的電視劇市場體量龐大題材豐富，有著巨大的發(fā)展?jié)摿蛷V闊的發(fā)展空間。在我國眾多的電視劇題材中，古裝劇作為一種表現(xiàn)中國傳統(tǒng)歷史文化題材的電視劇，所吸引的觀眾人數(shù)在影視劇受眾市場中占有重大份額。2019年貓眼數(shù)據(jù)發(fā)布了《2019年11月上新劇情分析報告》顯示，古裝劇占比40%。從這樣大的觀眾人數(shù)占比我們可以看出，我國影視劇市場中古裝劇所具有的舉足輕重的地位。古裝劇的發(fā)展，一方面豐富了我國的電視劇種類，另一方面也在一定程度上表達著中國的傳統(tǒng)文化理念。在我國的古裝劇市場中，雖然不乏存在一些粗制濫造的作品，但也產(chǎn)生了一大批優(yōu)秀古裝劇。在這些優(yōu)秀古裝劇影視畫面中，對色彩和光影的把握，對畫面構圖的運用，與中國傳統(tǒng)文化的理念相融合，體現(xiàn)出了制作人員的用心良苦。

一、色彩的運用

色彩在人們的日常生活中起著不可替代的作用。不同的時代所具有的審美理念、價值標準、階級關系也通過色彩元素表現(xiàn)出來?！爸袊藢τ谏实膽迷鐝难錾貢r期就有體現(xiàn)，新時期的彩陶文化時就已出現(xiàn)黑、白、紅三色，到了漢唐時期更有豐富的絲綢制品?！盵1]色彩從古至今適應著時代的變化發(fā)展，在這個過程中不斷加入了適應時代價值觀念與審美理念的新成分。但是中國傳統(tǒng)色所體現(xiàn)的文化理念、價值觀念，依托著傳統(tǒng)古建筑、古文物與現(xiàn)代古裝劇等傳播介質(zhì)表現(xiàn)出了千百年來穩(wěn)定傳承的獨特魅力。

色彩元素作為古裝劇畫面造型元素的重要組成部分，在古裝劇畫面中起著渲染氛圍、表達人物情緒、暗示故事情節(jié)發(fā)展等作用。在中國古裝劇中，大到古建筑小到人物的裝飾，色彩不僅要做到精細化的運用，更要實事求是，真實的還原所表現(xiàn)的那個時代的審美理念與價值標準。“五行學說是我國古代傳統(tǒng)理論的重要部分，起著將形而上的哲學觀轉(zhuǎn)化為形而下的應用的技與術的作用。五行色是指五行代表的五種顏色：白、黑、紅、黃、青（藍色或綠色）?！盵2]有研究學者表示，秦朝的顏色就是與“五行學說”相關。在《羋月傳》、《大秦帝國》系列電視劇中，影視畫面中的色彩多是以黑色為主基調(diào)顏色來表現(xiàn)秦文化。遠居西北地區(qū)的秦人受自然和社會等各方面條件的影響，久而久之形成了以黑色為主基調(diào)顏色來體現(xiàn)尊貴和美，認為黑色是反映秦人這個群體的代表色。在《羋月傳》和《大秦帝國》系列電視劇中，黑色的使用符合歷史流傳至今的秦文物史實和對秦文化史料的記載。這兩部收視率較高的秦文化題材的電視劇，通過影視畫面中對黑色的運用與把握，來表現(xiàn)出遠居西北地區(qū)的秦人文化當中那種威嚴與勇猛，給觀眾帶來的那種不寒而栗的感覺。

《延禧攻略》劇照

在明清題材古裝劇中，特別是清代題材古裝劇中，近年來也出現(xiàn)了一批精心制作、色彩講究的精品之作，受到觀眾的火熱追捧。比如《甄嬛傳》、《如懿傳》、《延禧攻略》等一批優(yōu)秀古裝劇，這些古裝劇的影視制作人員，對于畫面中傳統(tǒng)中國色的運用以史料為基本考察點，用色考究思慮周全。在清代古裝劇中，影視畫面以紅、黃、藍三原色為主基調(diào)顏色展開運用。以《延禧攻略》為例，電視劇中皇帝上朝時穿的是明黃色的衣服，這種顏色在影視畫面中的應用，基本上圍繞皇帝一人的場景畫面來表現(xiàn)，凸顯皇帝作為封建統(tǒng)治者的九五之尊一統(tǒng)天下的地位。而貴妃和妃嬪等人的服飾、道具多用杏黃色或者其他顏色，這種顏色的使用既符合史料記載，同時又體現(xiàn)出電視劇中所表現(xiàn)的這類人物的地位。古裝劇的制作人員正是通過對色彩的運用，來向觀眾反映封建社會的階級關系。在《甄嬛傳》中，色彩服飾、道具等各方面的運用對人物性格的表達，內(nèi)心的闡釋，參與敘事都有著重要作用。電視畫面中，甄嬛從進宮選秀穿的淡青色旗袍，頭戴淡青色小花，嘴上涂的口紅是粉色，到甄嬛隨著位份的不斷上升開始穿著寶藍色、藏青色、墨綠色的旗袍，頭戴的簪子色彩多樣更加復雜，口紅樣式以鮮紅為主，以此來表現(xiàn)出甄嬛隨著經(jīng)歷各種宮廷斗爭事件，一步步走向成熟，人物的內(nèi)心更加地復雜。隨著甄嬛被害趕去甘露寺修行，此時影視畫面中甄嬛穿得不再是鮮艷的旗袍而是尼姑的灰色衣服，嘴唇不再涂抹任何口紅，凸顯了人物命運的走勢與內(nèi)心的失落。而隨著甄嬛重新入主皇宮，到后來一步步榮升皇太后，甄嬛的衣服顏色多以大紅、大紫、杏黃為主，凸顯了人物地位一步步走向高貴，這時人物的口紅用的多是暗紅色，在一定程度上體現(xiàn)出影視劇中人物內(nèi)心經(jīng)過各種磨練以后變得更加得篤定、堅定、沉穩(wěn)。通過一些優(yōu)秀古裝劇案例我們可以看出，色彩作為古裝劇畫面的基本造型元素之一，在近年來古裝劇中的影響力和對古裝劇意義的表達越來越重要。

二、構圖的運用

構圖作為影視畫面的造型元素之一，對表現(xiàn)影視畫面的藝術性與可欣賞性有著獨特作用?！皹媹D決定了畫面的最終效果和視覺沖擊力。”[3]影視畫面中不同方式的構圖，對所要表達的含義和所要體現(xiàn)的影視畫面意境也不同。近年來中國古裝劇影視制作人員對于構圖的運用可謂是煞費苦心，構圖的選擇在一定程度上與中國傳統(tǒng)文化理念遙相呼應。

（一）對稱式構圖

對稱式的構圖結構體現(xiàn)著平衡美與協(xié)調(diào)美。中國傳統(tǒng)建筑、器物中所使用的對稱式結構，與“天圓地方”的中國傳統(tǒng)理念和中庸思想相適應。無論是表現(xiàn)秦代題材的電視劇《羋月傳》還是清代題材的電視劇《甄嬛傳》，在一些宏大場景的表現(xiàn)，特別是雄偉宮殿建筑的拍攝，大型宮廷宴會的展現(xiàn)，都是用的對稱式構圖的手法來表現(xiàn)畫面，通過這些古裝劇影視畫面來反映出封建統(tǒng)治者的至高無上穩(wěn)定統(tǒng)一的思想理念。同時，影視劇畫面從表現(xiàn)秦朝的古裝劇到表現(xiàn)清朝的古裝劇，都把對稱式構圖作為一種主要的構圖手法，也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化對稱式結構歷經(jīng)千年，依然穩(wěn)定傳承的一種表現(xiàn)。古裝劇中這種對稱式構圖的運用，也符合觀眾的審美視角與審美體驗，使古裝劇的電視感染力與觀眾觀看電視劇的注意力達到一種完美的融合與平衡，滿足觀眾心理層面的美的感受。古裝劇中對稱式構圖之所以百用不膩，一方面與社會上傳統(tǒng)文化熱的興起對影視劇的發(fā)展有關，同時人們越來越感受到對稱式構圖所帶來的穩(wěn)定、協(xié)調(diào)的視覺體驗與人們快速的、變形的甚至是扭曲的現(xiàn)代都市生活節(jié)奏所帶來的心理沖擊形成一種平衡。

（二）留白構圖手法

留白的構圖手法最早多用于中國傳統(tǒng)繪畫技法當中。“‘留白’一直被視作中國畫的一種布局章法，是一種構圖的安排，作為畫面空無一處的背景而存在，起襯托畫面主體的作用。但這種說法又不十分準確，因為‘留白’往往還關乎中國傳統(tǒng)美學“意境”的表達?！盵4]在近些年的古裝劇電視中，對于留白手法的運用達到了一個新的高度。以往的古裝劇也有留白的手法，但隨著傳統(tǒng)審美風格的再次興起，影視畫面中留白的使用頻率又明顯的增加。不管是《甄嬛傳》還是《羋月傳》、《延禧攻略》、《陳情令》、《三生三世十里桃花》、《大宋宮詞》等一大批古裝劇在影視畫面中巧妙運用留白手法來表現(xiàn)宮廷花園和野外山水的場景，宛如一幅中國傳統(tǒng)畫展現(xiàn)在觀眾面前。古裝劇運用留白的手法進行畫面布局以退為進，以留出影視畫面的空間來豐富影視畫面的“意境”與“韻味”，通過古裝劇影視畫面來傳達出中國傳統(tǒng)文化當中“水滿則溢，月滿則虧”“陰陽平衡”等思想。古裝劇畫面中留白的使用還給觀眾極大的美的想象拓展空間和創(chuàng)造空間，使觀眾在觀看影視畫面時能自己主動地通過自己的視覺體驗與心理體驗進行畫面意義再解讀與再創(chuàng)造，進一步達到古裝劇影視畫面留白與觀眾心理體驗的一種美的平衡。

（三）對角線構圖

對角線構圖顧名思義就是影視畫面的拍攝要從畫面一角到另一角連接成一條線，表達的主體的位置在這條線左右附近，以此來突出與周圍事物發(fā)生的關系?！皩蔷€構圖可以使畫面產(chǎn)生極強的動感和縱深感，具有內(nèi)聚的力量和向心力?！盵5]古裝劇在影視畫面構圖中，對于對角線的運用主要是來突出人物關系和人物之間的矛盾沖突。《甄嬛傳》中，皇后與眾妃子們一起逛御花園的畫面，與大家一起去甘露寺燒香禮佛的畫面都使用了對角線構圖的方法來表現(xiàn)皇后與眾人之間的人物地位與人物之間發(fā)生的矛盾沖突。在《延禧攻略》等一些古裝劇中，對角線構圖也常常運用于皇帝與妃子們一起出行等畫面中，通過表現(xiàn)把居于對角線中的皇帝與周圍身邊妃子的位置關系，來反映人物身份關系之復雜，也在一定程度上凸顯出，皇帝作為封建社會的核心居于中央，周圍事物都圍繞皇帝一個人來表現(xiàn)的意味。古裝劇中對角線的構圖手法能使觀眾看到影視畫面迅速理解人物的主次關系，更好地深入劇情之中。

三、光影的運用

有光才有生命，有光才有希望。如今越來越多的導演和攝像重視光影對影片價值意義的表達。光影作為影視畫面造型元素的重要組成部分，在影視劇的制作中起著不可替代的作用。不管是影視畫面中自然光的使用，還是人工光的安排，每一種光線的背后都與影視畫面中情節(jié)的發(fā)展有著密切聯(lián)系。在中國古裝劇中，光影對空間深度的塑造、對場景氛圍的表現(xiàn)、人物形象的勾勒、敘事的推動都有著獨特作用。

《大秦賦》劇照

近年來古裝劇的影視畫面不僅注重色彩與構圖，更加強調(diào)光線與其二者的協(xié)調(diào)與平衡。古裝劇影視畫面中戶外場景的表現(xiàn)，多采用太陽所產(chǎn)生的自然光。例如《甄嬛傳》、《大秦賦》中表現(xiàn)露天盛大儀式的場面，多采用陽光等自然光線，宏大的場面與明亮的陽光，表現(xiàn)出一片盛世的景象。而這樣對自然光與宏大場面的結合是近年來古裝劇運用頻率比較高的一種。在古裝劇《陳情令》中，光影的使用也別具匠心，劇中對人物多使用的側(cè)光，增加了影視畫面中人物的立體感，同時《陳情令》這部劇中對光線的細心考量還表現(xiàn)在，不管是大自然的光線還是人工光，在光色、光的飽和度、光的明亮等方面與劇情的發(fā)展遙相呼應。在古裝劇中，表現(xiàn)山水，花鳥等大自然風光時，結合環(huán)境的時間空間場景，透過對光的運用，來展現(xiàn)出的畫面宛如一幅國畫。在《大秦賦》等一些古裝劇中，表現(xiàn)人物對于某一件事思考，或者作出一些陰謀的決定，產(chǎn)生一些不為人知的想法時，導演這時多喜歡用一些頂光，以此來體現(xiàn)人物此時內(nèi)心的陰暗與邪惡。在古裝劇畫面中，表現(xiàn)山巒、村落、紅霞等畫面時，導演用的多是逆光的處理手法，這樣的處理手法增加了畫面的質(zhì)感和影視畫面的色彩之間的對比度，給人一種視覺的美感。在《甄嬛傳》中，甄嬛被驅(qū)逐到甘露寺居住，在人物的居住環(huán)境設置中，導演用一根或幾根蠟燭做道具來作為周圍環(huán)境的光源，昏暗的小屋里微弱的燭光，周圍漆黑一片，更加貼切主人公此時人物處于低谷、失落與被打壓的境況。有些古裝劇在表現(xiàn)夜晚刺客行刺時，鏡頭通過拍攝皎潔的月光下，黑衣人之間刀光劍影的打斗場景反射在地上、水中或者墻上人物打斗的影子，利用這樣的光影鏡頭來表現(xiàn)氣氛環(huán)境的肅殺。在一些表現(xiàn)宮廷古裝劇的鏡頭中，所要表現(xiàn)的主體宮殿燈火輝煌，而宮殿周圍或者更大的場景范圍內(nèi)是漆黑一片，導演用這種光影的對比處理來突出展現(xiàn)主體的環(huán)境背景，同時在有些古裝劇中也暗示被攝主體周圍環(huán)境危機四伏這樣的意味在其中。

近年來的古裝劇越來越重視光影的使用與處理，利用更先進的照明技術、后期制作技術來使光影效果在古裝劇影視畫面中發(fā)揮更大的作用，更好地配合畫面進行意義的闡釋。有些時候，導演把自己要表達的理念、傳達的想法、對故事情節(jié)的推動等，越來越多地透過對光影的運用來實現(xiàn)。這不僅豐富了古裝劇畫面的造型元素，也給觀看古裝劇的觀眾帶來更好的視覺體驗與視覺美感。

中國有著5000多年的優(yōu)秀文明，古代王朝更替頻繁，不同的朝代創(chuàng)造了獨特的文化瑰寶，留下了不同的文化魅力。近年來，古裝劇的創(chuàng)作者透過史料，技術等手段大力挖掘出優(yōu)秀的題材用來影視創(chuàng)作，涌現(xiàn)出《甄嬛傳》、《大秦賦》、《延禧攻略》、《大宋宮詞》等一大批制作精良的熱播古裝劇。古裝劇市場占比的增加，質(zhì)量的上升展現(xiàn)出古裝劇在影視文化市場未來發(fā)展的勃勃生機，是影視文化市場繁榮發(fā)展的一個重要表現(xiàn)。古裝劇對中國傳統(tǒng)色彩的繼承、發(fā)展與創(chuàng)新，對中國傳統(tǒng)構圖的再展現(xiàn)再創(chuàng)造以及在古裝劇影視畫面中對光影的運用，都極大地推動了古裝劇朝著更加唯美、收視火熱的市場的趨勢走去，給未來古裝劇的影視制作人員寶貴的經(jīng)驗支持和極大的參考價值，有利于推動我國古裝劇市場的健康發(fā)展，為我國古裝劇走向國際市場奠定堅實基礎。

注釋：

[1]潘佳鈺：《淺析中國傳統(tǒng)色彩在影視劇 〈延禧攻略〉中的應用》，《藝術科技》，2018年第3期

[2]劉興，楊靜：《五行色應用研究之配色》，《建筑與文化》，2021年第4期

[3]趙浩，王淼：《淺析古裝劇海報的中國元素運用》，《當代電視》，2020年第12期

[4]崔國陽：《中國畫“留白”藝術探析》，《美與時代（中）》，2021年第3期

[5]耿洪杰：《構圖之美（上）》，《照相機》，2020年第5期