劉香呈

摘 要：2019年10月國內(nèi)電影市場實現(xiàn)了飛躍式的增長，特別是國慶檔的成績頗為亮眼，不管是在電影票房的體量上，還是觀眾群體的口碑上都超越以往，堪稱“史上最強國慶檔”。筆者認為高額營收和觀影熱評是電影工業(yè)美學和共同體美學共同發(fā)力的結(jié)果，本文將以2019年國慶檔三大影片為案例，從縱向和橫向兩個維度，分析其發(fā)力過程。

關(guān)鍵詞：工業(yè)美學;共同體美學;國慶檔

中圖分類號：J90 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2021）04-0087-04

一、語境生成

（一） 政法規(guī)范

2014年10月15日習近平總書記在文藝工作座談會上發(fā)表重要講話。他強調(diào)：必須要努力生產(chǎn)優(yōu)秀作品，將其作為文藝工作的中心環(huán)節(jié)，努力創(chuàng)作更多反映當代中國的價值追求，弘揚偉大的民族精神，體現(xiàn)中國人的審美理念，思想性、藝術(shù)性、觀賞性三者有機統(tǒng)一的優(yōu)秀作品。

為了規(guī)范電影市場秩序，促進電影產(chǎn)業(yè)健康繁榮發(fā)展，全國人民代表大會常務(wù)委員會于2016年11月7日發(fā)布《中華人民共和國電影產(chǎn)業(yè)促進法》，從2017年3月1日起施行。該新規(guī)從創(chuàng)作方面明確了電影活動的創(chuàng)作原則和指導思想，應(yīng)當立足于為人民和社會主義服務(wù)，堅持社會效益優(yōu)先，并使其與經(jīng)濟效益相統(tǒng)一;倡導文藝工作者遵循“貼近實際、貼近生活、貼近群眾”的原則，鼓勵創(chuàng)作集思想性、藝術(shù)性和觀賞性三者統(tǒng)一的優(yōu)秀電影，扶持弘揚中國傳統(tǒng)文化，樹立社會主義核心價值觀的電影，促進藝術(shù)創(chuàng)新的進步電影和推動科教發(fā)展的技術(shù)電影;尊重和保障電影的創(chuàng)作自由，提高電影知識產(chǎn)權(quán)的保護力度，為電影創(chuàng)作提供便利條件和幫助措施，營造積極向上的創(chuàng)作環(huán)境;鼓勵電影進行科學技術(shù)創(chuàng)新和題材創(chuàng)新，加強電影學術(shù)探討和業(yè)務(wù)交流，從而改善提升電影質(zhì)量的制度環(huán)境。

在政策和法律的“保駕護航”下，中國電影的發(fā)展出現(xiàn)了新的“土壤”與契機。

（二）產(chǎn)業(yè)升級

1999年國務(wù)院新修訂的《放假辦法》出臺，將每年的10月1日定為國慶日，“十一黃金周”應(yīng)運而生。在電影市場領(lǐng)域，電影“國慶檔”的說法最早可追溯至2008年。由香港導演陳嘉上執(zhí)導的電影《畫皮》，取材于家喻戶曉的古代經(jīng)典《聊齋志異》，融入了現(xiàn)代商業(yè)片的功夫和魔幻元素，再加上趙薇、周迅、陳坤、甄子丹、孫儷、楊冪等超強明星陣容，一經(jīng)上映便勢如破竹，首日即席卷1 520萬的票房，19天突破2億，位列2008年年度票房第三。之后2010～2013年便有不少商業(yè)大片紛紛瞄準國慶檔，從《狄仁杰之通天帝國》《畫壁》《太極1》到《狄仁杰之神都龍王》，票房連年破億。這些影片承襲的是《英雄》《無極》和《夜宴》等大片的“視覺奇觀”加“全明星陣容”的制片策略。

2014年寧浩作品《心花路放》成為了國慶檔的界碑，不僅勢如破竹沖破了10億票房的大關(guān)，更為之后喜劇電影搶占國慶檔票房奠定了基調(diào)。2015年徐崢的《港囧》憑借強勢的宣發(fā)，輕松突破10億票房;《夏洛特煩惱》則經(jīng)口碑發(fā)酵，緊跟《港囧》成為當年國慶檔“票房黑馬”。2017年《羞羞的鐵拳》由《夏洛特》“積攢”下的粉絲基礎(chǔ)創(chuàng)造了22億的高票房。然而2018年開心麻花卻遭遇“滑鐵盧”，《李茶的姑媽》低質(zhì)的電影文本和惡俗的角色形象，使得票房和口碑均跌落“神壇”。

粗放型喜劇的慘淡收場昭示了“口碑時代”的到來，強調(diào)“內(nèi)容為王”的高品質(zhì)電影才是規(guī)范市場和引導審美的最直接最有力的要素。其背靠的是互聯(lián)網(wǎng)大數(shù)據(jù)和全媒體的交互平臺。

（三）媒體宣發(fā)

在當今大數(shù)據(jù)、全媒體的“信息爆炸”背景下，電影觀眾的視覺經(jīng)歷了多元文化的沖擊，審美視野也逐漸開闊，于是制定電影的營銷策略勢必也要依靠技術(shù)紅利。全媒體拓展整合了營銷模式，通過微信、微博、抖音、快手等各渠道同時發(fā)力，拉長物料投放的戰(zhàn)線，將劇照、海報、預告片、主題曲等有序卡點投放，吊足觀眾胃口。電影宣傳借助主流媒體之力展開，并以主題推介會、宣講會的形式擴大其影響力。在營銷理念上，多以制造電影內(nèi)容懸念、情感共鳴點為中心，并輔以明星主創(chuàng)的光環(huán)進行構(gòu)建。而大數(shù)據(jù)技術(shù)的利用可將廣泛的電影受眾，做出不同性質(zhì)的精準定位，從而在電影院線內(nèi)可作出及時、有效的安排。除此之外，在線下宣傳中電影片方與電影節(jié)、電影院線進行深度合作，舉辦開幕式、首映禮、點映、明星路演等形式的活動，也可增強電影的“親近性”，再“反哺”回歸到線上，形成環(huán)狀營銷結(jié)構(gòu)。饒曙光教授曾表示，互聯(lián)網(wǎng)強化了電影的公眾性、互動性、對話交流的空間和參與性[1]。當下如果要推進中國電影與觀眾形成更好的交流通道，建立情感共同體，那么建立起深層次的認同機制或者文化心理都非常重要?？梢姡斚麓髷?shù)據(jù)技術(shù)和全媒體技術(shù)在電影上映前就有效地為電影和觀眾的“相見”提供了催化劑。

（四）類型升級

近年來主旋律大片（或新主流大片）表現(xiàn)亮眼，如《湄公河行動》《紅海行動》《戰(zhàn)狼》《戰(zhàn)狼2》《烈火英雄》等，特別是《戰(zhàn)狼2》更是創(chuàng)造了中國影史票房紀錄。這些現(xiàn)代軍旅題材的主旋律商業(yè)大片，都是符合類型化工業(yè)制作的高水準之作，在此基礎(chǔ)上，它們也宣揚著核心價值觀念，弘揚主旋律。

主旋律的概念是1987年提出的，主要是表現(xiàn)黨和國家豐功偉績的革命歷史題材作品和弘揚傳統(tǒng)民族精神、體現(xiàn)時代精神風貌的現(xiàn)實題材作品。前期的主旋律電影多由黨和政府官方主導拍攝和發(fā)行，起著宣教作用，但是這一類型電影整體的藝術(shù)性和觀賞性，以及市場潛力和傳播空間沒能探索出來。

進入2000年以來，主旋律電影在弘揚社會核心價值觀的基礎(chǔ)上，不斷進行類型融合與升級，使其同時實現(xiàn)了社會價值與經(jīng)濟價值的統(tǒng)一。例如，馮小剛的《集結(jié)號》、高群書和陳國富的《風聲》、陳德森的《十月圍城》、徐克的《智取威虎山》和“建國三部曲”系列等，均取得了票房和口碑雙豐收。值得一提的是，《智取威虎山》早在2012年就已立項，直到2014年才出品。其主要原因就是導演徐克在李安《少年派的奇幻漂流》的影響下，對3D技術(shù)和CG技術(shù)進行了深入研究，從而完成了“野生東北虎”的重頭戲。由此“主旋律商業(yè)大片”成為一股創(chuàng)作潮流，依據(jù)商業(yè)類型片的創(chuàng)作邏輯來弘揚主旋律，能將觀眾有效地“縫合”進電影文本中。

于2019年春節(jié)檔上映的《流浪地球》和暑期檔上映的《哪吒之魔童降世》火爆大銀幕，前者打開了我國硬核重工業(yè)科幻電影的大門，后者書寫了我國本土動畫電影創(chuàng)作的新篇章。二者的共同點在于為電影創(chuàng)作者提供了新的電影語言再現(xiàn)代化的范式，突破了以往的類型創(chuàng)作瓶頸，很好地將電影工業(yè)美學和共同體美學統(tǒng)一起來。

2019年國慶檔上映的三部大片《我和我的祖國》《中國機長》和《攀登者》就是在這樣的語境之中應(yīng)運而生的，同樣充滿了電影工業(yè)美學與共同體美學的碰撞。

二、《我和我的祖國》：全民記憶 情感共振 《我和我的祖國》是為新中國成立70華誕獻禮的命題作品。該片由黃建新?lián)慰傊破耍悇P歌擔任總導演，張一白、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野聯(lián)合執(zhí)導，基本涵蓋了中國導演從“50后”到“80后”所有的中堅力量。影片以“集錦片”的方式呈現(xiàn)，可謂別出心裁。從管虎導演《前夜》的粗獷豪放，到張一白導演《相遇》的細膩內(nèi)斂;從徐崢導演《奪冠》的真情流露，到薛曉路導演《回歸》的堅韌有力;從寧浩導演《北京你好》的詼諧幽默，到陳凱歌導演《白晝流星》的瀟灑不羈，以及最終文牧野導演《護航》的浪漫寫意[2]。每個短片根據(jù)時代特性而做出的影調(diào)、色彩、構(gòu)圖等的設(shè)計都保有了深厚的歷史質(zhì)感和人文氣質(zhì)。

影片選取了新中國成立以來七個“歷史性”時刻，脫離了宏大敘事的思路，而是以日常性的平視角度復刻和描繪了“歷史現(xiàn)場”。開國大典升旗儀式、第一顆原子彈成功爆炸、中國女排奧運會勇奪冠軍、香港回歸、北京奧運會開幕式、神州十一號飛船返回艙成功著陸和紀念抗戰(zhàn)勝利70周年閱兵式七個國家重大歷史事件，表現(xiàn)了國家發(fā)展和個人際遇“同呼吸共命運”的現(xiàn)實觀照，也喚起了普通觀眾的集體回憶和強烈共振。這是一種電影價值觀念的回歸，既有根據(jù)歷史真實的小人物所做的藝術(shù)加工，也有在歷史瞬間之中，每個中國人所能承擔和體現(xiàn)出應(yīng)有價值，傳遞出了共同體美學。

三、《中國機長》：中國驕傲 奇跡重現(xiàn)

《中國機長》是由劉偉強執(zhí)導，于勇敢編劇，張涵予、歐豪、杜江、袁泉、張?zhí)鞇?、李沁領(lǐng)銜主演的航空題材災(zāi)難片，與《決勝時刻》《烈火英雄》合稱為博納的“中國驕傲三部曲”。影片由真實事件改編，講述了“中國民航英雄機組”四川航空3U8633航班機組于2018年5月14日成功處置特情，克服了萬米高空中的重重困難，將119名遭遇極端險情的乘客安全送抵陸地的過程。

在四川航空3U8633真實事件當中，事件發(fā)生的時長僅34分鐘，而電影片方需要在真實還原事件的基礎(chǔ)上，進行藝術(shù)化的加工，完成111分鐘的電影作品。在該事件發(fā)生之后，各路媒體爭相報道，甚至曝光了事件紀錄片。如何平衡現(xiàn)實事件和藝術(shù)加工則成為了一個十分沉重的話題，在整個拍攝過程中，導演劉偉強一直強調(diào)的是“還原”。除了1∶1模擬真機還原機艙，還盡可能還原了整個民航系統(tǒng)的工作生態(tài)。同時編劇于勇敢將經(jīng)歷該事件的各方人群統(tǒng)統(tǒng)囊括到電影當中，事件發(fā)生時除了飛機上的飛行員、乘務(wù)組和乘客等129人以外，還有大量的地面工作人員，包括空管、機場、空軍等各部門的工作人員迅速反應(yīng)，參與了處理特情的工作。這對于電影來說，是一種新的“使命感”;對于觀眾來說，是一種新的認知探索，對于理解民航，拓展了很大的空間。

在這三部獻禮片中，《中國機長》是最特殊的。這部電影其實算是一部真正意義上的“行業(yè)片”，主旋律不再是最大的精神標簽。這部改編自真實事件的“災(zāi)難類型片”，某種程度上也已經(jīng)超脫出了主旋律的范疇。既區(qū)別于《我和我的祖國》，也區(qū)別于《攀登者》。它的主體從“軍”到“民”，它的職責從“國”到“人”。在暑期檔上映的《烈火英雄》其實也同樣如此，職業(yè)化的消防員讓這部電影有了聚焦的意義。博納“中國驕傲”三部曲一頭一尾，對準的恰恰是消防員和機長這樣的“職業(yè)群體”，顯然這是博納影業(yè)未來的方向[3]。陳犀禾教授指出，《中國機長》是三部獻禮片當中最具共同體美學的影片，通過類型融合表達出對生命的尊重和對職責的堅守，并且可以看出其背后強大的體制與團隊。

劉偉強表示：“我們找到專門制造模擬機的公司，定制了一架A319客機的機艙，又按照電影拍攝需要，把它分成三個部分，再用先進的軟硬件組裝了三個電腦操控平臺，讓模擬機艙可經(jīng)遙控顛簸、傾斜和滾動，從而實現(xiàn)電影場景中客艙和駕駛艙的真實狀態(tài)，這個做法在國際上都是屬于首次。飛機在川藏高原遇險，為了還原這個特殊的外觀環(huán)境，我們啟用一流的電腦特效團隊，用衛(wèi)星數(shù)據(jù)結(jié)合直升機實拍素材，建造了可信性極高的三維虛擬空間，向觀眾展示宏偉的高原風貌”[4]?？梢姟吨袊鴻C長》在制作流程中體現(xiàn)的重工業(yè)屬性，聯(lián)合其對人性人情的表達，完成了電影工業(yè)美學與共同體美學的統(tǒng)一。

四、《攀登者》：家國情懷 立起硯標

《攀登者》是由上海電影集團出品，李仁港執(zhí)導，吳京、章子怡、張譯等主演，成龍友情出演的電影。同《中國機長》一樣，《攀登者》是對主旋律（新主流）商業(yè)大片路線新的成功實踐。

電影《攀登者》本身蘊含著新主流電影的特點和變化。第一，用個體化的方式去敘述宏大敘事，“雖然登山是國家榮譽，代表了一個國家的尊嚴，但也是個體的選擇，而且是一個個體需要克服自己，攀登者得有心外的山，也有心中的山，這種血肉之軀的痛苦和堅韌成為了觀眾情感的接入點”。第二，作為新主流電影，《攀登者》做了類型化的加工，利用一些細節(jié)化手段，使得作品能夠在故事、懸念、情感的展開過程中遵循一定的規(guī)律，這對于《攀登者》這種真人真事改編的電影來說具有很大的挑戰(zhàn)，因為影片虛構(gòu)的空間是有限的。第三，影片體現(xiàn)了共享價值。影片中設(shè)置的“救人還是救機器”的問題既引發(fā)了戲劇沖突，也成為了一個很有現(xiàn)代感的道德倫理困境，引發(fā)觀眾深思[5]。

從商業(yè)類型片的創(chuàng)作邏輯出發(fā)，《攀登者》融合了公路、冒險和奇觀等類型元素。這就意味著電影要盡其技術(shù)手段去制造視覺奇觀，還原極寒、缺氧和兇險的珠峰環(huán)境，從而表現(xiàn)出登山隊員勇于攀登、不怕犧牲的意志與精神。電影中呈現(xiàn)了幾處驚險刺激的震撼場面，如登山隊員在天色昏暗時駐扎休息，突遇十幾級狂風，將帳篷連同登山隊員一同卷起。危難之時隊長為了拯救滑落的隊員，將身體與長梯捆綁起來，掛在峭壁的山石上，而梯子仍在風暴中不斷飄搖，有隊員差點滑入凍土冰蓋的縫隙中。這場戲通過層層累積驚險的懸念感，給觀眾以強烈的視覺刺激，同時又繼承了武俠電影的危情浪漫，成為了《攀登者》的“名場面”。

《攀登者》是我國第一次嘗試登山冒險題材的電影，此類題材對電影的工業(yè)化水平和工業(yè)化布局要求極高。影片拍攝時間大部分集中在春季之后，天氣不適合雪山實景拍攝，因此使用了大量的綠幕合成場景，加大了特效制作量?！吨袊囆g(shù)報》總編康偉認為，從《攀登者》起，中國終于有了硬核登山類的電影，這是非常高的起點。“《攀登者》不僅豐富了中國電影題材，也突破和拓展了當下世界電影以泛記錄風格來拍攝登山電影的創(chuàng)作模式”[5]。

五、結(jié) 語

2019年觀眾為迎接新中國70年華誕，紛紛走進主旋律電影場中進行“集體狂歡”，釋放了國慶檔強大的票房潛力，造就了史上“最強國慶檔”。其根本原因是電影創(chuàng)作者面臨電影產(chǎn)業(yè)不斷升級、電影類型不斷融合、電影技術(shù)不斷突破的大環(huán)境，詢喚工業(yè)意識，堅守美學品格，尋求類型表達、審美取向和精神提升的“最大公約數(shù)”，制作出質(zhì)量過硬和觀眾喜聞可見的作品，并深入考察瞬息萬變的電影市場，制定出俘獲觀眾的精準營銷策略，從而探索出電影藝術(shù)和電影工業(yè)再現(xiàn)代化的路徑，促成電影共同體美學和工業(yè)美學的共同發(fā)力。

參考文獻：

[1] 饒曙光，張衛(wèi)，李彬，孟琪.構(gòu)建“共同體美學”——關(guān)于電影語言、電影理論現(xiàn)代化與再現(xiàn)代化[J].當代電影，2019（1）：4-18.

[2] 呂世明.《我和我的祖國》要賣40億？這是主旋律電影最好的時代！[EB/OL].影視工業(yè)網(wǎng)，https：//107cine.com/m/mstream/117227.

[3] 悅幕中國電影觀察.中國機長的得與失[EB/OL].影視工業(yè)網(wǎng)，https：//107cine.com/m/mstream/117284.

[4] 劉偉強導演談《中國機長》：這是一部彰顯人性的電影[EB/OL].中國民航雜志，https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1646058071812260005&wfr=spider&for=pc.

[5] 肖揚.《攀登者》研討會舉行 中國主流電影仍在攀登[EB/OL].中國青年報，https：//t.ynet.cn/baijia/27453825.html，2019-10-28.

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