邵一劭

“鑒投藝文”官方公眾號隆重開啟，正在強力推介的第一位藝術(shù)家是這樣的：

范正紅先生積數(shù)十年之功，詩書畫印諸藝兼善。我們在此以“一日七跡”為標題，每天展示其詩詞、書法、國畫、篆刻、紫砂、繪瓷、題跋各一件，持續(xù)一百天，較全面地展現(xiàn)其藝術(shù)。

范正紅是山東的齊魯文化名家。他有顯赫的藝術(shù)業(yè)績和眾多頭銜。在這里，范先生的意愿卻是想撇開浮名的干擾向大家展示其純粹的藝術(shù)，他希望僅用藝術(shù)“說話”，從而以示他藝術(shù)之初心。鑒于此，他的藝術(shù)履歷我們在此就不加介紹了。

……

如此推介，不穿靴戴帽、不虛張聲勢，不拉大旗作虎皮，也是一種見心見性的真干凈了。如此絕塵拔俗，“潔癖”如倪云林，見了興許也要青眼相加。

鑒于此，本文也回歸本真、直奔主題。且請允許我以這樣的口吻寫我自擬的這般題目——

范正紅，字孔陽，別署山印草堂，穆柯山房，孔孟故里古任城人?！白翊舐贰薄扒筌驳隆保ㄈ楹肷睿恢弊邆鹘y(tǒng)，又根正苗紅，穆如清風，“驚才風逸，壯志煙高”。加之身為教授，學(xué)為人師，行為世范，所以一生謹言慎行，縱藝術(shù)創(chuàng)作，氣象正大，蘊藉光明，絕無陘力亂神乖戾丑陋傻大黑粗。蓋其擔綱山東印社社長、兼西泠印社理事，首先善治印，也最早享譽于治印。個一有幸，二十余年前即受贈《范正紅篆刻集》（齊魯書社出版，1993年）。此篆刻集為其第一本專著，蔣維崧先生題簽，馮其庸、鄒振亞先生作序，沈鵬、魏啟后先生題詞，所收作品計550方，時間跨度系其十三四歲至廿八九歲，慨其成名不可謂不早，藝術(shù)上不可謂不早慧早熟。

成名自不怕早，要在不為所羈。幾十年來，我朱孔陽，溫良恭謙，甘守靜篤，澄懷觀道，人稟七情，化動八風，侃侃如也，自陶其模，訚訚如也，自鑄其范，孜孜矻矻，勉旃勉旃，埏植圣都，“臨古”“化古”，悠游于藝，沉潛往復(fù)，從容含玩，終日乾乾，夕惕若厲，爰道不孤，孤獨不懼，文脈充盈，硼中彪外，積健成雄，印事之外，更有詩詞、書法、國畫、紫砂、繪瓷、拓跋等等。

然知其弱冠即以篆刻聞名者多，而諳其一向諸藝兼修者寡。

孔陽先生卑以自牧，不比“六藝”，僅稱其為“七跡”。

“七跡”，似雪泥鴻爪，是雪泥“紅”爪。

“七跡”乎如何？若有“七彩”紛呈，若有“七星”高照。

從微信上初讀“一日七跡”之一二，以為山印草堂搦筆和墨，一時興起，牛年牛勁，率性起意，豈不知早隔山打牛。所謂“一日”，實積年也;所謂“七跡”，實為山印草堂《詩詞》《書法》《國畫》《篆刻》《紫砂》《題跋》之藝叢也。

弘毅以默存，厚積而薄發(fā)。

讀其詩，“在心為志，發(fā)言為詩”。洗盡鉛華，義歸“無邪”，“情往似贈，興來如答”。老子疾偽，一任天真。學(xué)兄并不以詩立世，我也沒有特別品讀其大部詩作。但是這首《集甲骨文作古風》卻與我眼結(jié)善緣，令我刮目相看。這是學(xué)兄20歲時所作，而且這樣的“集甲骨文作古風”并不止三首五首。那樣的年紀即以甲骨文作詩，似乎是很不可想象的，這樣的大膽嘗試的確是需要一些膽識的。如此起碼有兩難：首先對甲骨文要有足夠的識讀，再是對古風的把握要應(yīng)付裕如。如此，這種“戴著腳鐐跳舞”的“古風”，也就真的彰顯出一種特別的“凝重”了。試撮錄之，亦共賞之：

集甲骨文作古風

秋風明月復(fù)去來，書聲筆鑿二十載。

追原先秦逐商卜，涉集百家不畏艱。

正得陽春夢嘉樹，掃盡舊習(xí)求率真。

我馭長車執(zhí)藝事，為光華夏作星辰。

如果說這首《集甲骨文作古風》限于題材、閾于甲骨文字，多少有一些“跺”，有一些“?！?，有一些著力，那么稍后幾年寫的那首《題高士頓悟圖》，就頗有一些般若散懷抱的山林氣息和高士情懷：

題高士頓悟圖

我來知往事，昔者渺如煙。

果有前身在，高懷坐凈山。

這種氣息，這種情懷，孔陽先生似乎也一以貫之。而藝術(shù)似乎也更鐘愛敢于寂寞、甘于寂寞之人。

觀其書，“心畫也”，尤喜其甲骨文書法，以藝術(shù)蝶變其實用，以水墨消解其鐵畫銀鉤，一派以柔克剛氣息，“篆隸相熔，蒼雅品訓(xùn)”“聲畫昭精，墨采騰奮”。此種書體，即令當下，亦時或見其所書。是所謂曾經(jīng)滄水，師無常師，率志委和，自成一體。而著名文化大家馮其庸先生則看重其28歲時的章草，在為其《范正紅篆刻集》所作的序里面絲毫不掩其厚愛：“予初喜其章草巨幅，后又覺其用筆古拙而行氣流暢，略無滯遲造作，且書卷秀逸之氣溢于行間。昔先師嘉興王瑗仲（筆者注：瑗仲系王遽常先生字）。先生為當代章草第一，東國書家稱之為當代王羲之。惜先生已歸道山，若使范君能獲見先師，先師必能喜而教之也?！?/p>

賞其畫，真氣彌漫，妙造自然，手底別生風云，胸中自有溝壑;山水清音，開心寫意，舍濃墨重彩，以直取水墨.是大水墨。詩曰：“素以為絢兮?！弊釉唬骸袄L事后素。如此，因為素而愈顯其純，因為素而愈顯靜?！耙住币嘤小鞍踪S，無咎”“賁，無色也”句?！鞍踪S”，平淡素凈之美，繪畫之最高境界·“賁，無色也”，是以無色之色為繪畫之極致境界也。

鑒其印，雖無銅銹，金石有聲;跡近洪荒，已非秦漢;我手鐫我，荃心荃意;方寸之間，大寫江山。偶讀其17歲時所刻《春風十里揚州路》，是一枚深得朱復(fù)戡老先生路數(shù)的作品。事實上，此印也正得朱復(fù)老親炙。而細看其印材，多為普通石材，只是一經(jīng)精鋼，點石成金。套用“天下三分明月夜，二分無賴是揚州”的句式，想說“范式七分佳好藝，三分無賴是篆刻”了;想說范氏篆刻，別有一番“深刻”，別有一番“動靜”，別有一番“滋味”。

觀其紫砂清邁，內(nèi)有一片冰心，外有栩栩如生之草蟲，頗感破筆煮茶之慨;觀其瓷繪清嘉，遙想“仁先乎禮”“繪事后素”，深知紙有白紙、瓷有白瓷，縱語音也有白音;觀其拓跋清嚴，仿佛聽聞大舜大音：“書用識哉！”又不主常故，字里行間盡透著學(xué)術(shù)。而一則則朱砂題就的跋文，與一片片拓文，正形成中國獨有的“紅與黑”。

綜之，范孔陽“崇尚深厚文化背景之下詩、書、畫、印為一體的高妙境界……曾大量臨習(xí)‘荊關(guān)董巨、范寬、郭熙、夏圭、黃公略、王蒙、吳震、倪瓚、董其昌、‘四王、‘四僧、龔賢的作品，打下了深厚的傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)?！币怨艦橥剑D(zhuǎn)益多師，脫盡萬般窠臼，終成自家書面。是所謂“來有所出，去見其才”“信所謂追清風于前古，攀辛甲于后代者也”。

要之，“吾以觀其復(fù)”“一日七跡”“寫實追虛”“文采云集”“輝光日新”“陶鈞日新”，循環(huán)往復(fù)，反復(fù)其道，七日來復(fù)，七跡來復(fù)?！皬?fù)，其見天地之心乎！”

風月無古今，獨步自高標。信“日新其采者，必超前轍焉”。

約略三十年前，鄒振亞先生在為其《范正紅篆刻集》所作的序里面，曾經(jīng)這樣預(yù)言：“一個爐火純青的黃金時代，正在等待著他?！爆F(xiàn)在，幾十年過去，斗轉(zhuǎn)星移，“日就月將，學(xué)有緝熙于光明”。

既然密見了將來，也就是密見了如來。

正果如來。果正如來。

約略六七年前，潘魯生先生在為其《范正紅水墨山水寫生集》（西泠印社出版，2014年）所作的序里面也寫道：“師古人之心，而不因循古人之跡?！薄霸诋敶奶剿髦?，范正紅是一位堅定的行者。寫生畫作《大洼秋景》右下有一方刻有‘秦吉了三字的方章，透露了這位藝術(shù)家傳承守護中國畫筆墨精神執(zhí)著求索的心跡。‘秦吉了是陜中方言對八哥的稱呼。李白有詩，‘安得秦吉了，為人道古心?！?/p>

如此可以引以為知音。

其實，道孔陽先生之寸心者，又何止中國畫筆墨一途？

“七跡”皆為其“寸心”。

“七跡”皆為其心跡。

白居易有詩曰：“平生心跡最相親”。

當然，這也是其早年諸般藝術(shù)之蹤跡。

“七跡”，甚至叫人聯(lián)覺通感到曼妙的哆來咪發(fā)唆拉西七個音符?！耙蝗掌咣E”，每天“七跡”的音高各不相同，一百天的“一日七跡”匯合在一起，仿佛是一曲悠長的“同聲相應(yīng)，同氣相求”的“天地之和”了。

“一二三四五六七，萬木生芽是今日。”唐朝一個叫羅隱的詩人曾如是寫。

溯諸“文心”，更有“自《七發(fā)》以下，作者繼踵。觀枚氏首唱，信獨拔而偉麗矣。及傅毅《七激》，會清要之工;崔駟《七依》，入博雅之巧;張衡《七辯》，結(jié)彩綿靡;崔瑗《七厲》，植義純正;陳思《七啟》，取美于宏壯;仲宣《七釋》，致辨于事理。自桓麟《七說》以下，左思《七諷》以上，枝附影從，十有余家，或文麗而義暌，或理粹而辭駁?！?/p>

今觀“七跡”，風清骨峻，益見其“雖文非拔群，而意實卓爾矣”。

庚子深秋，作為西泠印社理事的范正紅先生在“天下第一名社”社址孤山舉辦“泠然無際”范正紅書畫篆刻展，題名“泠然無際”，取自《莊子逍遙游》“列子御風而行，泠然善也”句，借以反映其曼妙的藝術(shù)心境和感念西泠之情。同時，此次展覽的67件精心之作全部捐贈給西泠印社。于此，可窺其藝術(shù)水準、修為、品格之一斑。

而觀其所捐贈書畫，或云卷云舒，逸筆草草;或湍興飛瀑，率性施怡。如果說畫中自不乏點線面，那么書中則亦有黑灰白;如果說其“七跡”都是同胞，那么書畫簡直是雙胞胎。這不但是有筆畫面目的相似，更有間架骨血的相通。如果需要的話，二者隨時可以換血，而無需任何血型上的比對。

此正是：

不拘一格。大快朵頤。

孤山不孤。泠然無際。

如上，我讀孔陽，“坎坎鼓我，蹲蹲舞我”。興猶未盡，再行“抖音”（江陽韻），一笑：

山印草堂，穆柯山房。

自鑄其范，我朱孔陽。

夫復(fù)何求？大藝無疆。

澡雪精神，道阻且長。

辛丑正月散記于拏云山館