馬真正

2021年4月，由上海久事美術(shù)館主辦的藝術(shù)展覽“凝望——現(xiàn)實主義畫家皮埃特羅·阿尼戈尼展”在上海久事美術(shù)館拉開帷幕。這次的展覽得到了上海市對外文化交流協(xié)會、意大利共和國駐上海總領(lǐng)事館文化處和全山石藝術(shù)中心的支持。那么，我們就來了解一下這位在中國觀眾心目中，比較小眾的意大利藝術(shù)家皮埃特羅·阿尼戈尼。我們可以通過這位意大利寫實巨匠的作品，去感受寫實主義繪畫藝術(shù)經(jīng)久不衰且影響廣泛而深遠的魅力，去深度“凝望”他那些帶著強大生命力的作品，去感受其所傳達的最“純粹”的情感與最“真實”的描繪。

皮埃特羅·阿尼戈尼是20世紀國際上最著名的意大利藝術(shù)家之一，也是藝術(shù)史上為數(shù)不多精通各類繪畫技法且善用各種繪畫材料創(chuàng)作的“全才”。皮埃特羅·阿尼戈尼，1910年6月7日出生于意大利米蘭一個工程師家庭。17歲考入佛羅倫薩美術(shù)學院，開始接受嚴格而歷史悠久的佛羅倫薩文化藝術(shù)以及美術(shù)創(chuàng)作的傳統(tǒng)教育與熏陶。繼而，阿尼戈尼在他的藝術(shù)基因中植入了興起于文藝復興時期的佛羅倫薩畫派的特質(zhì);非常出色地傳承了其古老卻影響力深遠的傳統(tǒng)造型力與古典美。得益于他自身扎實而深厚的素描造型能力，阿尼戈尼可以游刃有余地掌握并運用多種多樣的繪畫技法，并配合不同的繪畫材料進行創(chuàng)作。

從他早期素描中可以清晰地看到以達·芬奇為代表的佛羅倫薩派傳統(tǒng)的素描技法和風格，用線條造型，注重中間色層次的變化，準確、細膩、富有優(yōu)雅的美感。20世紀20年代末30年代初的阿尼戈尼，師從了俄國畫家尼古拉·洛克夫?qū)W習“油性坦培拉技法”。這種油性坦培拉技法，實際上也是佛羅倫薩傳統(tǒng)的繪畫技法，是坦培拉即蛋彩畫的一種。它首先要求畫家具有堅實的造型能力，同時必須掌握蛋彩畫的技巧，阿尼戈尼很快掌握了油性坦培拉技法并且運用得十分自如。

《隱士的聚會——沙漠中的安納科萊蒂》 板上油性坦培拉1947年

古老而復雜的油性坦培拉繪畫技法，在藝術(shù)發(fā)展史上至為重要且出彩。這種技法能夠歷經(jīng)時間的考驗仍保持原色最初的光彩與特點，在油畫技法被廣泛使用之前一直是歐洲畫家最為鐘愛的創(chuàng)作技法。來展的繪畫作品《自畫像》《隱士的聚會——沙漠中的安納科萊蒂》《荒漠的隱士》都是阿尼戈尼用油性坦培拉所繪制而成的，線條筆觸的交錯，色彩的明暗變化，無不展示他扎實的繪畫功底與高超的創(chuàng)作技法。

青年時期的阿尼戈尼師從多位佛羅倫薩藝術(shù)大家，并在其后往返于米蘭及佛羅倫薩的生活中結(jié)識到包括大作家倫佐·斯密、藝術(shù)家馬里奧·帕里、歷史學家卡洛·佛朗科維奇等各個文化領(lǐng)域的學者、大家。濃郁而多元的文化氛圍直接影響了阿尼戈尼在藝術(shù)創(chuàng)作上的興趣與追求，也奠定了其熱烈而堅定的創(chuàng)作理念不因當時五花八門的文化思潮而動搖。這種堅定與執(zhí)著也為他贏得了極高的贊譽并使他在眾多同輩藝術(shù)家中脫穎而出成為當時炙手可熱的人物，并助力他在意大利國內(nèi)及國際范圍內(nèi)取得連續(xù)的成功。1955年，阿尼戈尼為英國女王伊麗莎白二世定制的肖像非但獲得女王本人的青睞，更以一位外來藝術(shù)家的身份征服了“挑剔”的英國民眾。阿尼戈尼的全能技法在自畫像和人物畫中展現(xiàn)的淋漓盡顯。

阿尼戈尼的作品既摹寫真實，也進一步深化了藝術(shù)家眼中的理想之美。畫面質(zhì)樸而不失精美，大氣且貼近生活。他筆下的場景鮮有宏大而氣勢磅礴的，但處處透露出構(gòu)圖的巧妙及精到，這是一種其特有的現(xiàn)代戲劇化場景描繪。如果說其同胞、前輩，米開朗琪羅·梅里西，也就是那個舉世聞名的卡拉瓦喬是用“光”來營造那種深邃而壯麗的巴洛克戲劇場景大師，那么皮埃特羅·阿尼戈尼就是以平實的格調(diào)來刻畫現(xiàn)實場景的高手。阿尼戈尼的全能技法在自畫像和人物畫中展現(xiàn)的淋漓盡顯。

常年在歐洲的游歷，并未使他隨波逐流、固步自封地跟隨前輩們的腳步，而是通過自己內(nèi)心深處最炙熱的情感，深入生活，深入藝術(shù)創(chuàng)作。他畫自己所愛的人，所愛之物，所愛之景。他致敬傳統(tǒng)，又重視當下。在阿尼戈尼的創(chuàng)作中，不拘一格地融合古典主義的深沉、浪漫主義的活力、印象派的自由等不同的繪畫精神與語言，轉(zhuǎn)而用來描繪自己身邊最真實的人和物、情和景。他以純粹的“藝術(shù)回歸生活”的創(chuàng)作精神，把在文藝復興晚期便已萌芽，且已經(jīng)興起并傳承了超過四個世紀的寫實主義精神及繪畫再一次推向高潮，并展現(xiàn)出其強大的生命力和影響力。當我們凝望著皮埃特羅·阿尼戈尼的繪畫時，一個場景或一幅肖像，靜謐深遠又有些冷淡的氛圍下，實則“暗流涌動”著藝術(shù)家最澎湃的情緒，最激烈的感知與最真實而潛藏的熱情。

在展出的50余組作品中，幾乎涵蓋從文藝復興早期開始直到當下，或已幾乎銷聲匿跡，或仍廣為流行的繪畫技法及材料——從古老的油性坦培拉，到廣受歡迎的油彩、水彩，再到極富個人風格特點的素描、速寫等，還包含一件細節(jié)豐富而精彩的銅版版畫作品。如今，在法國盧浮宮、梵蒂岡博物館等世界級藝術(shù)場館都能看到阿尼戈尼的作品，他的家鄉(xiāng)佛羅倫薩以他的名字命名了一個廣場以紀念這位杰出的藝術(shù)家。

編輯：沈海晨? mapwowo@163.com

《印度寫生》

紙、毛筆、中國水墨淡彩 1957年

這件最令人意外的作品，是阿尼戈尼用中國水墨繪制的《印度寫生》系列作品。這種中國傳統(tǒng)書畫特有的技法材料在他的筆下被運用得游刃有余，無論畫面的層次、構(gòu)圖，還是筆觸的明暗變化都體現(xiàn)了這位繪畫“全才”精湛的技藝、畫家對于繪畫創(chuàng)作的熱愛以及通過實踐來融合傳統(tǒng)與當代的勇氣與熱忱。

《戴珍珠項鏈的女士肖像》

布面油畫，1958年

在阿尼戈尼的繪畫生涯中，他的油畫和素描作品深受佛羅倫薩繪畫的影響，筆下線條松動靈活，呈現(xiàn)出的人物造型飽滿有力，過渡自然。這幅肖像作品頗為著名。畫面中的人物面部表情的處理柔和而自然，周圍環(huán)境的細節(jié)把控豐富而和諧。

?《自畫像》

紙上炭筆炭精條，1950年

隨著影像技術(shù)的發(fā)展，肖像作品的記錄功能被逐步取代，但在精神內(nèi)涵的表達上卻日益豐富，層次豐滿且耐人尋味，阿尼戈尼的肖像作品充分體現(xiàn)了這些特點。每一幅自我審視的作品都能讓人感受到其精神層面的變化，筆觸也隨著年齡的增長變得不拘小節(jié)。