池晗

內(nèi)容摘要：本文通過許多藝術(shù)創(chuàng)作實例介紹了現(xiàn)代美學(xué)和視覺心理學(xué)的研究成果——“不完全形”。并以之作為突破口，對現(xiàn)代空間造型設(shè)計的共性與內(nèi)涵——“純化”與“表現(xiàn)”等兩個重要概念進行初步的分析與探討。

關(guān)鍵詞：不完全形、多元化、純化

現(xiàn)代造型藝術(shù)的發(fā)展有兩個突出特點：首先是受到高科技發(fā)展的影響，表現(xiàn)空間得到極大提升；其二是突破了審美價值上的單一性，多元化成為時代的特征，而概念導(dǎo)向成為許多創(chuàng)作的主軸。正如日本建筑師安藤忠雄所言：“新時代的空間造型已經(jīng)從物質(zhì)空間的概念轉(zhuǎn)變?yōu)榫窨臻g的容器。”[1]。

對比現(xiàn)代不同空間造型設(shè)計特點后，本研究發(fā)現(xiàn)“不完全形”可作為認識現(xiàn)代造型藝術(shù)的切入點。它既是基于現(xiàn)代工藝勃興的空間造型門類，又集中體現(xiàn)了現(xiàn)代社會的各種審美意識與矛盾碰撞的結(jié)果：

一、“不完全形”概念

魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩岢觯骸霸谒囆g(shù)發(fā)展的更高階段，造型會發(fā)生微妙的變化，即從完整形式到不完整形式的過渡”?！巴耆巍焙汀安煌耆巍弊鳛閮蓚€完全不同的“形”，不僅包含著不同的審美觀念，而且代表了兩個時代的創(chuàng)作思維。

格式塔心理學(xué)中，將規(guī)則、完整的形稱為“完形”，即“格式塔”。完形是人類藝術(shù)創(chuàng)作的起點。原始藝術(shù)中的圖形就大多屬于“完形”。那些繪制在石壁、瓦罐上規(guī)則、簡潔而重復(fù)的圖形，在迷亂中創(chuàng)造了秩序，展現(xiàn)出世界的原初狀態(tài)。歐幾里得的古典幾何體是完形的代表。其歸納出的基本幾何體類型，以及構(gòu)圖組織中的形式法則，構(gòu)筑了“完形”理論的基礎(chǔ)。但是，由于先天的特點，在藝術(shù)表現(xiàn)中，重復(fù)以至于單調(diào)感往往是完形無法避免的宿命，在審美上容易導(dǎo)致疲勞。例如20世紀初，當(dāng)現(xiàn)代建筑以簡潔、規(guī)則、無裝飾的“立方體”面世時，相較于繁瑣裝飾的古典建筑群，其震撼力是革命性的。但是，當(dāng)這樣的造型在世界各地被接受并逐漸成為主流建筑形態(tài)時，卻導(dǎo)致“方盒子滿天飛”而致使千人一面。它失去了審美上的預(yù)期值，犧牲了個性，引發(fā)了后現(xiàn)代主義的反思。

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計所指涉的“不完全形”，是指介于“未完成”與“完成”之間的形。它不是指模棱兩可的、無規(guī)則的任意形，而仍是符合幾何造型規(guī)則的形體，可能處在動態(tài)、接近于完形的狀態(tài)。不完全形可以通過對完形進行加工或重構(gòu)，削弱其“已完成”的意味，變化出一種更富動態(tài)性、具有更大的張力的形。由于突破了完形的窠臼，不完全形的造型空間較之獲得了多維度的擴展。

格式塔理論認為“每一個形狀都是張力的表現(xiàn)”。由于其規(guī)則性和簡單性，完形缺乏“內(nèi)在張力”，呈現(xiàn)靜態(tài)平衡。不完全形則通過一種不確定性的塑造，具有更大的運動“壓力”和“張力”，從而增加對觀者感知的刺激，激發(fā)其閱讀、觀看的興趣?！安煌耆巍笔乾F(xiàn)代空間造型學(xué)的重要一類，有理論家將之稱為“無形之形”（From without From），是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計理論的重要成果。這種觀念的形成和發(fā)展，為藝術(shù)家深入思考事物的多層次內(nèi)涵，進行創(chuàng)造性的設(shè)計提供了很大的可能性和心理基礎(chǔ)。在現(xiàn)當(dāng)代空間造型創(chuàng)作的實踐中，諸多不滿足于“完形”之單調(diào)的藝術(shù)家，都在積極探索“不完全形”更有表現(xiàn)力的形式，也出現(xiàn)很多成功的實例，例如：布朗庫西（Constantin Brancuci）的雕塑作品飛鳥；林瓔（Maya Ying Lin）的公民權(quán)利紀念碑，以及建筑巨匠柯布西耶（Le Corbusier）的朗香教堂等作品。

二、“純化”與“表現(xiàn)”

“不完全形”是一個“造型特征”，其深層次的審美意識與共性可歸結(jié)為“純化”與“表現(xiàn)”：

1.“純化”

現(xiàn)代藝術(shù)的成果之一，是改變了大眾對藝術(shù)的觀看方式，將藝術(shù)創(chuàng)作從“模仿自然”的技法轉(zhuǎn)變?yōu)閷Α坝^念”或“觀點”的表達與深化，并將其視為“人性的解釋”和“世界的判斷”。因此，“現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)超越了實物和視覺體驗的范疇，進入了一個嚴肅的藝術(shù)討論領(lǐng)域，也就是說，它已經(jīng)達到了一個哲學(xué)的研究領(lǐng)域?！盵2]。

魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ氛f，藝術(shù)創(chuàng)作是這樣一種傾向的結(jié)果：“一個特殊的存在的個性與它所屬物種的普遍性完美地結(jié)合在一起，在這種情況下，感知和概念被激活并相互反映”。美學(xué)中將這種將“個性”與“知覺”與“一般性”的高度結(jié)合稱為“純化”（Purification）[3]?！凹兓笔乾F(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)發(fā)展的一種必然結(jié)果。由于它從個性中來，并需要通過藝術(shù)表現(xiàn)將之極大化且固化。這就使其自然排斥一體和規(guī)范，而必須用偏于個性、極致的造型語言進行藝術(shù)表達，導(dǎo)致了各種風(fēng)格、流派的產(chǎn)生和競爭。例如年輕的美國建筑設(shè)計小組“漸進線”（Asymptote）屬于典型的后現(xiàn)代形式主義建筑流。他們否認現(xiàn)代主義者對建筑的定義：“居住的機器”，而認為建筑是“存在要素之間關(guān)系的暗示性安排”。他們設(shè)計的澳大利亞格拉茨音樂廳的外形采用波浪形彈簧結(jié)構(gòu)，寓意著音符之間動態(tài)而抽象的關(guān)系。又如哈迪德（Zaha Hadid）以“反重力的爆炸性空間”建筑觀念設(shè)計的香港山頂俱樂部方案，宛如正在變形的沉積巖，充滿了自然的不規(guī)則的力量感。當(dāng)“純化”用計算機語言進行設(shè)計表達時，其造型就更加巨大與變幻莫測，如蓋里（Frank O Gehry）的“拆散與分離”概念下的古根漢姆博物館，完全以計算機程序來模擬所在城市的漁村特質(zhì)，自動生成適合環(huán)境的建筑造型，造型夸張扭曲，極具動感，宛如魚群。這些作品都充滿了創(chuàng)作者意圖、概念的“純化”。這種邏輯導(dǎo)致現(xiàn)代空間造型形式傾向于排斥簡單規(guī)則，具有普遍性的“完形”，而采用“不完全形”來表達。

2.“表現(xiàn)”

當(dāng)藝術(shù)哲學(xué)走向“純化”，藝術(shù)家必定以最大的努力去表達意圖?？v觀現(xiàn)當(dāng)代的空間造型藝術(shù)作品，很多作品怪異、奇特，不具完整形態(tài)，充滿不安定的表情，否定“協(xié)調(diào)”與“一致”，打破了以往的秩序與形式規(guī)律，其物質(zhì)基礎(chǔ)是當(dāng)代蓬勃發(fā)展的高科技，可以實現(xiàn)這些天馬行空的意圖，而其根源是形式與情感聯(lián)系的基礎(chǔ)——力。

根據(jù)視覺心理學(xué)的諸多試驗證明，造型實際上塑造了一個力場，其所呈現(xiàn)的“緊張力”的大小，與形的完整性，及其所處的背景環(huán)境有關(guān)。當(dāng)空間造型能夠反映一些生活活動的相似特征時，其潛在的力量可能會激發(fā)觀眾的共鳴。藝術(shù)創(chuàng)作以情感想象和生活節(jié)奏為基礎(chǔ)，是表現(xiàn)的本質(zhì)，是生命力的表現(xiàn)。才是藝術(shù)與人最可貴的連結(jié)。這與“完形”一派終極、永恒的象征性明顯有本質(zhì)不同。

現(xiàn)代主義藝術(shù)的一大追求即是人的情感解放。通過藝術(shù)彰顯人的情感，在現(xiàn)代主義的美學(xué)觀念中，是值得頌揚的價值觀。很多藝術(shù)家在其中的成績斐然，一大典型的實例就是丹尼爾·李布斯基（Daniel Libeskind）設(shè)計的柏林“猶太人博物館”：整個建筑像是一個長方體被反復(fù)連續(xù)的折疊、強制壓縮，像猶太人的歷史一樣曲折，被不斷壓迫、驅(qū)離、再前進（見圖1）。丹尼爾·李布斯基稱該博物館為“線狀的狹窄空間”。理由是在這座建筑中潛伏著的二條脈絡(luò)。其一是連續(xù)的曲線脈絡(luò)，其二是充滿的碎片的直線脈絡(luò)。這二條脈絡(luò)雖然各自明晰，卻均是狹窄而悠長，給人心理上強烈的壓迫性。不規(guī)則的條形窗，在冰冷的金屬飾面的托襯下，充滿強烈的“緊張力”（見圖2）。它們不僅是采光作用，更是與整個建筑的一種呼應(yīng)，為了表現(xiàn)大屠殺給猶太民族造成的那種恐怖印象，猶如心靈上的疤痕。整個空間形式并沒有一般意義上的“美”，甚至在彰顯一種特殊的“丑”，以此給人以強烈讀解的沖動，以及反思的空間。許多觀眾在參觀時，不由地在心中回蕩著電影《辛德勒名單》的主題曲。這兩者有著相同的“主題”。主題曲由帕爾曼演奏，感人至深。它對猶太人苦難的表述，不是悲憤的宣泄，不是歌頌猶太人的“勇敢不屈”，也不是譴責(zé)德國法西斯的“殘暴”，而是定位于時間沖刷后沉淀下來的哀思。音樂采用上下連續(xù)交替的結(jié)構(gòu)，交替時立即拉回原來的位置，在外力的干擾下表現(xiàn)出一種強大的意志力。（見圖3）這一種顫動不安的邏輯形式，充滿緊張而毫無松弛。猶太人博物館所表現(xiàn)出的力量，是以碎片、扭曲與穿插的變形，同樣顯現(xiàn)出強烈痛苦和對歷史的反思。建筑和音樂，兩種完全不同的藝術(shù)，卻可同樣用“力”結(jié)構(gòu)來表達痛苦和悲傷。這是“建筑是凝固的音樂”的典型例子[4]。

“‘活的形式是杰出藝術(shù)的必然產(chǎn)物。它代表生命——情感、成長、運動，以及一切賦予生命自身特征的東西?！盵5]以“猶太人博物館”為代表的一批現(xiàn)代空間造型設(shè)計作品，證明現(xiàn)代空間造型設(shè)計從幾何完形的基本符號表意狀態(tài)，演進到情感“表現(xiàn)”的高級階段是完全可能的?！安煌耆巍笔沁B結(jié)情感想象與生命節(jié)奏的理想選擇，為空間造型“表現(xiàn)”開創(chuàng)了全新的創(chuàng)作道路。

小結(jié)

“不完全形”乃是基于現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)的根本思想，具有心理學(xué)的科學(xué)依據(jù)，與世界空間造型多元化的創(chuàng)作傾向相一致。“不完全形”構(gòu)成了現(xiàn)當(dāng)代空間造型的一大特征，使得“多元化”造型紛至沓來。透過不完全形的內(nèi)涵：“純化”與“表現(xiàn)”看現(xiàn)代造型藝術(shù)的“多元化”，可知其不是一個過渡期，“解體”與“離散”是其表象，“動態(tài)”卻是其實質(zhì)。在世界造型文化趨于多元化、對審美價值提出更高要求的形勢下，造型藝術(shù)中出現(xiàn)了“不完全形”，這是歷史的必然趨勢，也成為空間造型發(fā)展的新高度。

“不完全形”這一認知對經(jīng)典的空間造型設(shè)計及審美理論進行了全面發(fā)展。它既保持了現(xiàn)代主義的“理性”內(nèi)涵，又豐富與發(fā)展了“抽象造型”理念；反思通過“符號”“回歸傳統(tǒng)”的簡單手法，又發(fā)展并深化了后現(xiàn)代主義的“表意性”，推動現(xiàn)代空間造型藝術(shù)的多元發(fā)展。“不完全形”擴充了造型的語匯，“表現(xiàn)”因之有了揮灑的巨大空間，使形式與情感的結(jié)合在新時代尋找到了理想的結(jié)合點。

注釋：

[1] [日]淵上正幸.世界建筑師的思想和作品[M].覃力等譯.中國建筑工業(yè)出版社，2000：72.

[2] [英]查爾斯·哈里森.現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代主義[M].張堅.王曉文譯.上海人民美術(shù)出版社，1996：26.

[3] [美]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?視覺思維[M].滕守堯譯.光明日報出版社，1987：85.

[4] 靳士雄、靳天倚.“純化”+“表現(xiàn)”——對“不完全形”概念的探討[J].世界建筑，2004（3）：73.

[5] 柏林猶太博物館：建筑有靈魂，https：//www.xzbu.com.

參考文獻：

[1] 鮑英華.意境文化傳承下的建筑空白研究[D]，哈爾濱工業(yè)大學(xué)，2009.

[2] 段夢瑩.非確定性立面構(gòu)成方式研究[D]，大連理工大學(xué)，2017.