摘 要：傳統(tǒng)山水畫在各個時期形成了不同的面貌，在當代語境下，藝術(shù)家們不斷嘗試構(gòu)建符合新時代的藝術(shù)創(chuàng)作體系，創(chuàng)作符合新時代需求的藝術(shù)作品。文章通過總結(jié)與梳理，對傳統(tǒng)山水畫在20世紀的發(fā)展進行分析，探究傳統(tǒng)山水畫如何通過觀念轉(zhuǎn)變，打破傳統(tǒng)表現(xiàn)的枷鎖與當下時代語境進行融合。

關(guān)鍵詞：山水畫;當代;傳統(tǒng)

當代山水畫在中國傳統(tǒng)山水畫的基礎(chǔ)上，隨著時代語境的發(fā)展而更迭，不斷突破固有的筆墨程式，探尋新的筆墨語言。傳統(tǒng)山水畫在20世紀就已開啟了變革的主旋律，大致可以分為三類：一是傳統(tǒng)筆墨的接力者，他們起到承前啟后的作用，使傳統(tǒng)筆墨生發(fā)出新的生機和活力;二是將西方寫實主義與傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合，倡導中國畫改良，將西方繪畫體系引入美術(shù)學院教學中;三是受西方現(xiàn)代藝術(shù)影響較深甚至摒棄傳統(tǒng)筆墨的藝術(shù)家。分析當代山水畫作品，我們可以從中感受到當代藝術(shù)家對筆墨的不同理解以及時代發(fā)展對于藝術(shù)家的影響。筆墨語言是藝術(shù)家傳達精神情感的載體，在傳統(tǒng)山水畫向當代山水畫轉(zhuǎn)型時期，如果不能與時俱進地注入新的思考，則無法創(chuàng)作出打動觀者的藝術(shù)作品。現(xiàn)代人在急速發(fā)展的信息化社會中，每天接受各種新鮮事物，看似充實，實則被這些瑣碎、雜亂的信息所打擾，久而久之便容易情緒化、浮躁。研究當代山水畫有助于藝術(shù)實踐者厘清當代山水畫的發(fā)展方向，為今后藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展和創(chuàng)新提供更多可能性。

20世紀初，吳湖帆主張繼承本民族文化精髓來振興中國畫：“中國國畫之衰落，其原因雖極復(fù)雜，然要而言之，則明清以來，派別太多，實為原因之最大而最著者。”“盍中西繪畫，各有短長，不能強合，亦不必強合，被優(yōu)孟衣冠而行于市，亦徒見其不倫不類耳?！雹偻粫r期的張大千則認為：“所以我說中國畫與西洋畫，不應(yīng)有太大距離的分別。但一個人倘能將西畫的長處溶化到中國畫里面，這定要有絕頂聰明的天才同非常勤苦的功用，才有此成就，稍一不慎，便易墮入魔道了?！雹诤髞怼独羁扇井嬚摗分刑岬剑骸拔覀兊乃囆g(shù)要隨著時代的前進而前進。”他認為，適應(yīng)這種要求，我們的世界觀和藝術(shù)觀就一定要闊達宏大。我們對古今中外的作品，都要下一番研究功夫，要吸收其中好的、有用的部分;我們還要研究西方繪畫藝術(shù)，從中汲取有益的經(jīng)驗，學習他們的素描方法，以促進中國畫藝術(shù)的發(fā)展③。這三位藝術(shù)家對西方藝術(shù)的觀點可以代表當下多數(shù)人的立場。

20世紀在西方藝術(shù)精神的滲透下，中國山水畫產(chǎn)生不同的發(fā)展觀念，或深受西方藝術(shù)沖擊，或傳統(tǒng)與創(chuàng)新相互交織使得表現(xiàn)形式更加多元化。對當代山水畫藝術(shù)家而言，面對全球一體化的世界格局及中西藝術(shù)融合的事實，應(yīng)該保持清醒，找到適合自己發(fā)展的道路，努力探求和創(chuàng)作出新時代的筆墨語言。如果以“一刀切”的方式拋棄傳統(tǒng)筆墨，當代山水畫就會像“斷線的風箏”，筆墨不是單純的技法，更多的是對本民族文化的一種闡釋;如果一味拒絕西方藝術(shù)、固步自封、不與新藝術(shù)碰撞，也會因發(fā)展單一而失去應(yīng)有的光彩。

對20世紀90年代后的新生代畫家而言，嚴格的學院派繪畫訓練提高了其繪畫水平的同時，開啟了中國美術(shù)的新征途?！坝米畲蟮墓αΥ蜻M去，用最大的勇氣打出來”意味著對傳統(tǒng)報以敬畏之心，但終究還是要推陳出新。學習傳統(tǒng)不意味著保守和停滯不前，中國畫的發(fā)展更加需要將獨有的文化沉淀與前衛(wèi)的當代藝術(shù)創(chuàng)作充分結(jié)合，獲得新的活力和生命。時代變遷固然可以推動當代藝術(shù)的發(fā)展，更重要的是在藝術(shù)向前發(fā)展的時候，人要發(fā)揮主觀能動性。傳統(tǒng)的變革可以發(fā)展成為中國畫改革的可能性，在西方當代藝術(shù)中加入中國山水畫的傳統(tǒng)符號也可以成為一種發(fā)展方向，沒有好與不好的區(qū)別，適合藝術(shù)家自身發(fā)展的方式就是最好的方式。

當代山水畫與傳統(tǒng)山水畫相比，更關(guān)注藝術(shù)家的思考和感受，優(yōu)秀的藝術(shù)家不隨波逐流，更加關(guān)注自我意識、關(guān)注人格理想、關(guān)注精神內(nèi)涵的傳達，每個個體的探究造就了當代山水畫多種多樣的風格樣式。我們被山水畫中精湛的技巧和高超的藝術(shù)表現(xiàn)力所震撼的同時，更多的是因為這些畫作所包含的每個藝術(shù)家特有的藝術(shù)個性和精神情感。藝術(shù)作品是藝術(shù)家情感宣泄的出口，是藝術(shù)家與觀者交流的途徑，相比精湛的繪畫技法，更能打動觀者的是強烈的情感。

吸收外來文化，在中西碰撞中創(chuàng)造新樣式，讓作品呈現(xiàn)出時代感又不失民族性，已成為當代山水畫的普遍特征。在山水畫中加入現(xiàn)實生活的真切體驗，由此在題材、筆墨語言樣式的表現(xiàn)上得到拓展，“城市山水畫”的出現(xiàn)打破傳統(tǒng)山水畫的“固有題材”，山水畫不再受限于對名山大川的描繪，如將高鐵、飛機、鐵路與山川物象結(jié)合起來，既豐富了表現(xiàn)內(nèi)容，又反映了新時期山水畫的風格面貌。第十三屆全國美展中，王顧宇與王藝合作的《匠心筑夢——建設(shè)中的天眼》、崔美詩的《軍港之夜·中國夢》、李建鋒的《粵港早晨·精工筑夢》、魏廣的《春天的列車》等作品，其畫面中的山川作為敘事場景的一部分，已經(jīng)超越了傳統(tǒng)山水畫中“山川”這一具體形象的限制，城市建筑在畫面中毫無違和感，這也從另外一個角度極大豐富了當代山水畫的精神內(nèi)核。

當代藝術(shù)家對“寫生”的概念逐漸加強，主張在寫生中搜集靈感，尋找與現(xiàn)實感受相結(jié)合的繪畫樣式，以增強畫面的新鮮感。在當代山水畫中，“媒材”已經(jīng)是繪畫創(chuàng)作的方法與手段，藝術(shù)家的注意力不再只是傳統(tǒng)技法，更多地注重媒介、題材、內(nèi)容等方面的探索和改進，以造型、色彩、構(gòu)成等視覺表現(xiàn)手法取代傳統(tǒng)筆墨，尋求最擅長、最適合自己的表達方式，創(chuàng)作出具有獨特性和精神內(nèi)涵的山水畫，通過對傳統(tǒng)山水畫的革新體現(xiàn)人們審美認知和審美需求的變化，使得現(xiàn)代山水畫的風格面貌逐步走向多元化。這些改變是以掌握傳統(tǒng)筆墨為前提，只有具有一定的基本功才能解決形式問題，才能輕松自如地運用造型手段輔助更多的個性化表達。媒材與筆墨同樣具有鮮活的生命力。相比來說，筆墨更具有穩(wěn)定性、可塑性，媒材更具多變性、豐富性。當代山水畫還有一個現(xiàn)象，有些藝術(shù)家太過重視視覺效果，缺乏傳統(tǒng)筆墨支撐，過于強調(diào)新穎，造成筆墨語言的弱化。只有正確認識媒材的意義、傳統(tǒng)筆墨的重要性，才能平衡好最終的視覺效果。

筆墨語言的個性化，實質(zhì)上反映的是當代藝術(shù)家的個性化。勇于打破傳統(tǒng)的標準與規(guī)范的束縛，使藝術(shù)家的思想更加自由。經(jīng)過素描色彩的造型學習、宋元經(jīng)典作品的臨習，“流水線”式的系統(tǒng)教學使求學者了解傳統(tǒng)筆墨，同時從傳統(tǒng)走向當代成為了最大難題。青年一代如果不能脫離傳統(tǒng)的束縛，在當代多元文化語境下，是無法創(chuàng)作出新樣式的藝術(shù)作品的。當代山水畫相比傳統(tǒng)山水畫在筆墨上已相差甚遠，如何明確當代筆墨的概念、處理好形式和創(chuàng)新的關(guān)系、解決中國畫與西方藝術(shù)如何接軌等問題，都是需要重視的?！爱嫾覄?chuàng)造的藝術(shù)形象必須優(yōu)美，而且要能讓人看得懂。繪畫只有形神兼?zhèn)?，才能?chuàng)造真正的美，才能被人們接受，做到雅俗共賞。”④藝術(shù)家們一味恪守傳統(tǒng)山水畫的程式法則，已經(jīng)被“落伍”了。這里“被”的意思是說，有更多的人在積極尋求創(chuàng)新，找各種方法嘗試新的筆墨語言樣式，不做出改變和突破的很有可能會被淘汰。中國當代藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了模仿、不斷摸索、自我反省的歷程，在當代藝術(shù)多元化的情況下，中國畫的發(fā)展模式逐漸明朗化，中國畫在新時代新背景中呈現(xiàn)出的狀態(tài)是值得欣喜的。

在復(fù)雜多元化發(fā)展的當下，如何突破山水畫的思維定式和審美習慣，是藝術(shù)家需要解決的重要問題。當代山水畫家在把握藝術(shù)本體的同時，應(yīng)該正確引導大眾的欣賞標準以及傳遞山水畫的藝術(shù)真諦，中國畫應(yīng)該對社會文化、大眾的精神世界起到積極的引導作用，而不僅僅是視覺上的美感與愉悅。在這個高速發(fā)展的信息時代，分析其作品當然不能將其與時代剝離，作品可以反映時代特征，也可以帶給大眾精神享受的同時與之產(chǎn)生共鳴。對于當代山水畫的品評標準和審美判斷，畫家和欣賞者都有發(fā)言的權(quán)利，如何達成共識并朝著哪一個方向努力以使得當代山水畫更具魅力，成為當代山水畫創(chuàng)作的重要課題。繼承并不斷創(chuàng)新，中國山水畫才能更加長遠地發(fā)展。

注釋：

①吳湖帆：《對于現(xiàn)代中國畫之感想》，《正論·特刊》，1935年1月1日版，第8頁。

②張大千：《談畫》，李永翹編選《張大千藝術(shù)隨筆》，上海文藝出版社2001年版，第13頁。

③王琢：《李可染畫論》，上海人民美術(shù)出版社1982年版，第71頁。

④李永翹：《張大千畫語錄》，海南美術(shù)攝影出版社1992年版，第73頁。

作者簡介：

張祉恩，中國藝術(shù)研究院博士。