李林蔚

山東科技職業(yè)學院

平面設計是通過對平面基礎圖形的組合與創(chuàng)造，形成整體平面藝術作品的創(chuàng)作過程，可以把藝術的形式美應用到人們的日常的生活環(huán)境之中。近年來，平面設計已經(jīng)進入到人們生活的各個方面，隨處可見的各種廣告，日常生活中各種物品的包裝等等。平面設計不僅具有審美功能，同時還有非常實用的功能性，這兩種體現(xiàn)離不開設計本身的形式美感，因此在平面設計過程中，形式美法則對設計文化有著較為深遠的影響。

一、形式美在平面設計中的作用

在各種外部因素的影響下，自然之美往往會受到干擾和破壞，由于多種外界因素的影響，那種與生俱來的自然美感也將無法得以充分的展現(xiàn)，這時就需要采用一些修飾手段來對其進行更深層次的挖掘和提取。因此，人們生活中所可以感受到的大多數(shù)形式美都來自于后天的設計和創(chuàng)造。通過對事物特性及美感的深入研究和分析，設計人員在對事物有了獨特理之后會迸發(fā)出不同的創(chuàng)作靈感，激發(fā)其渴望使用線條、文字等來表達事物美感，渴望對事物本質特征進行表達的濃厚興趣。這種創(chuàng)作是發(fā)自內(nèi)心的，通過自己的設計與創(chuàng)造來充分展現(xiàn)事物的形式美，從而形成具有真正美感的設計作品。

一幅出色的平面設計作品，其作品內(nèi)容一定是可以感染到觀眾的，并且形式上也必定會與眾不同。平面設計作品中包含了文字、線條、色彩等多種元素，是一幅完整的作品圖畫。作品中的形式美要從兩個方面得到體現(xiàn)，一是作品內(nèi)容具有特色，二是其表現(xiàn)形式要具有獨特美感，并且使兩者可以有機的結合在一起，形成和諧的統(tǒng)一關系。我國早在新石器時代，就有了對形式美的研究和體現(xiàn)，陶藝家對黑陶和彩色陶藝的外形設計、表面花紋等進行探究，并通過使用對比、平衡、韻律等形式美的基本原則來進行陶藝創(chuàng)作。這些形式美法則有著古老的歷史，對現(xiàn)如今的平面設計領域有著深遠的影響。

把形式美運用到平面設計的過程中，就是為了把平面設計作品中的豐富內(nèi)涵給充分的展現(xiàn)出來，若是設計作品缺乏形式美就會顯得異常蒼白無力，沒有意義。簡單來說，人們在欣賞平面設計作品及對作品進行評價時，所評價的主題就是作品本身的形式美。形式美可以將作品中想要表達的本質及更深層次的含義展示來來，把形式美與平面設計作品進行有機融合，可以讓作品呈現(xiàn)出較為和諧的美學效果。

平面設計在創(chuàng)作過程中，其主要核心就是各種色彩、文字、線條等多種要素的合理運用，經(jīng)過各設計要素之間的配比、構圖、色彩調(diào)整等設計操作，最終形成形式美感強烈的作品。只有這些要素之間的合理搭配，才賦予了設計作品超強的吸引力。我國優(yōu)秀的平面設計作品有很多，例如我國著名攝影家吳印咸在1939年創(chuàng)作的《白求恩大夫》，這幅作品的絕妙之處就是作者對畫面主體的處理，從構圖、光線、環(huán)境等多方面對作品主題展開了精確的刻畫，塑造出白求恩大夫崇高的國際主義戰(zhàn)士形象。這樣的作品之所以能夠經(jīng)受住歷史的考驗，直到如今都還擁有著旺盛的藝術生命力，除了其作品內(nèi)容富有深意外，更重要的是作者對各種構成元素之間的合理把握，充分表達出了作品的形式美，使得作品被賦予了強烈的藝術感染力。

二、平面設計中形式美的運用原則

為了使用基本素材能夠更充分、更合理地表現(xiàn)出形式美，就不能只是隨性創(chuàng)作，還應當在設計過程中遵循一定的設計原則，以便可以充分、準確的表達出作品的形式美，平面設計中常用到的形式美原則有以下幾個方面：

（一）和諧適度

色彩和諧不僅要使人們在視覺上感到舒適，更要在精神方面給人以舒適的感受，讓人們的精神能夠得到放松和升華。在平面設計中，所用到的圖片色彩、字體顏色等諸多設計要素都應考慮到色彩是否和諧的問題。特別是在選擇字體顏色時，必須密切注意其與圖片色彩在多個方面的匹配。

通常，有三種常見的和諧顏色匹配形式。一種是針對同色系中各顏色之間的匹配。即在平面布局中使用相同色系中的多個顏色，只在相應的亮度和飽和度上發(fā)生變化，同色系中的多種顏色合理搭配會更加和諧統(tǒng)一。第二個是匹配相鄰的顏色。也就是說，使用色環(huán)中相鄰的顏色進行相互搭配，或者使用亮度和純度相似的顏色，例如黃色和綠色，藍色和紫色，當這些相鄰的顏色在搭配使用時，亮度和純度相對較為接近，并且視覺體驗上相對來說更為和諧統(tǒng)一。第三是互補色之間的合理搭配。在色相環(huán)中直徑相對的兩種顏色即為互補色，例如紅色和綠色，黃色和紫色以及藍色和橙色。把這些互補色配合使用可以讓畫面對比度更加鮮明，使布局更加完美。在平面布局中基于一種顏色，再添加其他色彩作為補助，可以讓整個布局更富有靈氣[1]。

（二）調(diào)和與對比

調(diào)和包括不同要素之間的形狀、大小、方向和色彩等多方面的調(diào)和，在平面設計中調(diào)和是塑造設計風格的重要手段。平面設計風格均是在顏色處理、平面布局等多方面進行調(diào)和后而形成的。設計者應該遵循這一設計原則，如若不經(jīng)過思考就隨意構造設計元素，就會讓人在視覺上感到凌亂無規(guī)則。另外，如若過分強調(diào)設計元素之間的調(diào)和，則易產(chǎn)生單調(diào)的設計效果，所以在實踐中也應當注意合理使用對比原則。

色彩運用上的對比，主要是針對顏色的亮度、飽和度、色相、色調(diào)等多方面的對比。亮度對比是由顏色的明亮度程度不同而產(chǎn)生的對比。諸多顏色中，黃色具有最高的亮度，而紫色具則亮度最低。平面設計中的亮度對比是否清晰，決定了整個設計作品是否清晰、明快、光鮮。在平面設計中要充分利用色相的對比，當飽和度對比較為強烈時，整體版面色調(diào)生動明亮。反之，如果飽和度對比不夠強烈，則布局僵硬、呆板、雜亂，缺少活力和生機。例如在食品包裝設計中，對形式美中的色彩應用比較廣泛。在此原則下，可以讓包裝設計更富有靈性，從視覺上對消費者形成較大的沖擊，加深廣大消費者的購買欲望。

（三）對稱與均衡

在平面設計中，各設計元素的對稱性和平衡性也彰顯出作品的形式美。對稱性會給人以穩(wěn)定的美感，并產(chǎn)生無法抗拒的視覺效果。將各種設計元素置于水平線之上，以將信息內(nèi)容傳達出去。這種對稱布局具有很強的視覺沖擊效果。對稱法則在平面設計的LOGO設計中會有廣泛應用，是表達形式美的一種普遍方式。

所謂均衡，是指在平面設計構圖中重心相對穩(wěn)定，但卻沒有明顯的對稱軸和對稱中心。在平面設計中，使用這種構圖方式可以讓整體構圖效果生活活潑，更富有變化性。這一設計原則在海報設計中可以得到體現(xiàn)，如對海報進行三角形分割，把版面劃分為五部分，讓整體設計效果更加對稱和穩(wěn)定。

（四）節(jié)奏與韻律

平面設計的節(jié)奏和韻律是塑造視覺設計美感的重要因素。在設計過程中，將文字圖形、版面設計、顏色運用等設計元素連續(xù)且反復地按照一定規(guī)律進行排列，就會使設計作品產(chǎn)生節(jié)奏和韻律，設計人員對節(jié)奏和韻律的掌握及應用，可以使設計作品更加有條理，并且在形式上也更為統(tǒng)一。文字設計時可以利用字體的大小、明暗、粗細、疏密等有秩序地進行排列，形成設計作品的節(jié)奏和韻律。圖形則可以通過其大小、方向、重疊、虛實、光影等不同變化來產(chǎn)生設計作品整體的節(jié)奏和韻律，讓人視覺上產(chǎn)生運動的錯覺。同樣，利用點、線、面這些視覺設計元素進行相互交錯、襯托與補充，可以達到節(jié)奏統(tǒng)一的畫面風格效果[2]。

三、結語

總而言之，形式美是藝術作品設計中的重要元素，特別是在平面設計領域發(fā)揮著重要的作用。在平面設計中，要將各設計元素按照一定的形式美法則進行排列，形成良好的視覺效果，加深與人們的交流和溝通。設計版面中色彩的運用，圖形的排列，各元素之間的明暗關系等等，都會涉及到調(diào)和與對比、均衡與對稱、節(jié)奏與韻律這些法則。所以想要設計出具有形式美的優(yōu)秀作品，需要設計人員對相關細分法則有足夠的掌握，并在日常設計工作中合理運用，讓平面設計作品展現(xiàn)出獨特的藝術價值和強烈的視覺吸引力。