劉芓君
弦歌聲聲嘆古今,琵琶三弦韻味長。揚州彈詞藝術(shù)歷史悠久,源遠流長。根據(jù)歷史記載,明末清初大說書家柳敬亭,不但善于說評話,同時也擅長唱揚州彈詞。任何一門優(yōu)秀的傳統(tǒng)曲藝形式,想要具有旺盛的生命力,一定是“人書俱佳”。人是指從事這門藝術(shù)的藝人或演員,以揚州彈詞為例,從柳敬亭開始到清代的“八大紅傘”,再到近代的張慧儂、張慧祥兄弟,揚州彈詞的藝術(shù)光彩在他們每個人的身上都是熠熠生輝。而同樣的,還要有好的書目。正如揚州評話中有“王派《水滸》”“康派《三國》”,每一部大書都能福澤幾代說書人,不僅成為他們登臺表演的保留書目,更是曲藝藝術(shù)生生不息的傳承基礎。
揚州彈詞的傳統(tǒng)書目,紛繁璀璨,而到了近代,則以張慧儂、張慧祥兄弟整理出的“張氏六寶”作為主打,分別是《玉蜻蜓》《珍珠塔》《雙金錠》《落金扇》《雙珠鳳》《刁劉氏》。這些書目從古至今,流傳甚廣,經(jīng)過張氏兄弟的整理提高,也成為了揚州彈詞舞臺上常演不衰的經(jīng)典書目。傳統(tǒng)書目的內(nèi)容,大多講述才子佳人的悲歡離合,社會家庭的生活故事,借以揚善懲惡,褒忠貶奸。民間就有“十部彈詞九相思”的說法。
藝術(shù)需要傳承,對于曲藝藝術(shù)而言,一部新的書目,能夠代表傳統(tǒng)藝術(shù)的自我創(chuàng)新以及對現(xiàn)代審美的更高適應。在觀眾們已經(jīng)耳熟能詳?shù)牟抛蛹讶斯适峦?,也需要出現(xiàn)新的書目,來吸引更多的觀眾。現(xiàn)代的揚州彈詞演員,也曾創(chuàng)作過一些新的書目,如取材《聊齋志異》的《席方平》,取材電影的《李雙雙》等。這些新編書目在題材上有很多突破,在表現(xiàn)手法上也有很多創(chuàng)新,但總體而言,這些新書和傳統(tǒng)書目有著同樣的令人感興趣的共同點。而其中最成功的,當屬《啼笑因緣》。
由當代曲藝演員沈志鳳從蘇州評彈移植而來的《啼笑因緣》,不僅讓揚州彈詞有了海納百川的吸納精神,更是融入了揚州彈詞本身的藝術(shù)特色,讓《啼笑因緣》成為了現(xiàn)代揚州彈詞書臺上的一朵奇葩。更為重要的是,《啼笑因緣》的出現(xiàn),為揚州彈詞藝術(shù)的現(xiàn)代發(fā)展,提供了“出人出書”的最好示范,為揚州彈詞未來的發(fā)展,提供了最佳的注腳。
當然,中國人對《啼笑因緣》的了解,首先是從小說開始的。小說《啼笑因緣》是現(xiàn)代文學史上號稱“章回小說大家”張恨水的代表作。該書采用一男三女的愛情模式為故事的核心結(jié)構(gòu),通過旅居北京的杭州青年樊家樹與天橋賣唱姑娘沈鳳喜的戀愛悲劇,反映了北洋軍閥統(tǒng)治時期黑暗、動亂的一個社會側(cè)面。書中的主要人物有樊家樹、沈鳳喜、關秀姑、何麗娜、劉德柱、關壽峰等,個個性格鮮明,形象突出。
從小說文本,到彈詞書臺,這本身就需要彈詞演員進行二度創(chuàng)作,不僅要保留故事的梗概,更為重要的是,需要設計大量的唱詞唱腔,從讀者去讀,到聽眾去聽,需要純熟的藝術(shù)轉(zhuǎn)換技巧。首先將《啼笑因緣》搬上彈詞舞臺的是蘇州評彈。經(jīng)過改編,故事也有了改變:大學生樊家樹和天橋賣唱的姑娘沈鳳喜相愛,但是不幸的是,軍閥劉德柱看上了鳳喜,因此強行霸占鳳喜,家樹為此失落不已,關秀姑一心想救出鳳喜,殺死劉將軍。之后鳳喜被劉將軍虐待得精神失常,關秀姑假意進入將軍府做傭人,被劉將軍看上,要強娶秀姑,就在秀姑和將軍成婚當日,秀姑殺死將軍為鳳喜報仇。鳳喜被救出送進精神病院,一場突如其來的大火讓鳳喜恢復正常,家樹內(nèi)心寬慰,最終和門當戶對的何麗娜小姐成婚,秀姑和鳳喜相依為命。
而揚州彈詞結(jié)緣《啼笑因緣》還要歸功于沈志鳳,正是她拜蘇州彈詞名家蔣云仙為師,又在張慧儂的幫助下,參照蘇州彈詞名家姚蔭梅的演出本,將《啼笑因緣》搬上了揚州彈詞的書臺。
同為評彈藝術(shù),揚州彈詞和蘇州評彈既有相似,也有區(qū)別。蘇州評彈唱腔多變,流派紛呈,多以彈唱見長。而揚州彈詞的特點,則是“表”“肖”“巧”“裊”?!氨怼本褪钦f表,“肖”就是酷肖,“巧”就是巧妙,“裊”就是裊娜。這是一種說唱藝術(shù),和蘇州評彈各有千秋。在陳汝衡先生《說書史話》中所說:“據(jù)一位老聽客告訴我,他曾聽過蘇、揚兩地的《珍珠塔》,揚州的《珍珠塔》弦詞內(nèi)容卻格外細膩生動?!?/p>
而在書目創(chuàng)新方面,近年來卻是蘇州評彈走在前列。40多年來,蘇州評彈從內(nèi)容到形式推陳出新,傳統(tǒng)書目得到整理提高,反映現(xiàn)實生活的新編書目陸續(xù)涌現(xiàn),長篇、中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。其中,《啼笑因緣》也是杰出的代表作。
沈志鳳結(jié)緣《啼笑因緣》,開始是從江蘇電臺中播出的廣播書場,一段蔣云仙的《初進將軍府》。其故事曲折動人,人物性格鮮明,讓沈志鳳聽了之后欲罷不能。隨后,她用錄音機錄下全本的《啼笑因緣》,并試著用揚州話進行改編,在書臺上很受歡迎。隨后,機緣巧合之下,她也正式拜在蔣云仙門下,系統(tǒng)學習《啼笑因緣》,并以揚州彈詞的方式賦予了這本書以全新的面貌。
在蔣云仙的弟子之中,多有學習《啼笑因緣》的。蔣云仙在上海舉辦的從藝40周年晚會上,眾多弟子登臺,都說《啼笑因緣》,沈志鳳是唯一一位用揚州彈詞演繹《啼笑因緣》選段《雪地會鳳》的徒弟。在滿臺的吳儂軟語之中,揚州彈詞獨有的清脆利落顯得格外引人注目。
至今,這本《啼笑因緣》還在各種演出中頻頻亮相,這已經(jīng)成為現(xiàn)代揚州彈詞的著名書目。無論是書場大書,還是展演演出,一段《啼笑因緣》,總是如此引人入勝,博得滿堂喝彩。對于揚州彈詞藝術(shù)而言,移植《啼笑因緣》也為近現(xiàn)代的揚州彈詞藝術(shù)注入了一股強有力的能量。這種移植姐妹藝術(shù),并賦予獨特的揚州彈詞風格的方式,無疑為接下來的揚州彈詞藝術(shù)發(fā)展,提供了最佳的案例。
出書,這是《啼笑因緣》對揚州彈詞藝術(shù)的推動。而更為重要的是,《啼笑因緣》助推了揚州彈詞新人演員們的出現(xiàn)。
2008年,筆者獲得第五屆中國曲藝牡丹獎新人獎,而獲獎的書目,就是《啼笑因緣》中的選段《誤入師長府》。這段書對我的影響可謂不言而喻。而更為重要的是,正是這本書讓我感受到了揚州彈詞藝術(shù)的魅力。
在筆者學習《啼笑因緣》之前,覺得說書就是背書,單純模仿老師,自己也沒有多大樂趣。而筆者在學習了《啼笑因緣》之后,才感到彈詞藝術(shù)原來如此精妙,如此有趣??梢哉f,正是《啼笑因緣》,讓我真正愛上了揚州彈詞藝術(shù)。
一開始,筆者是聽了中國曲協(xié)副主席、蘇州彈詞名家盛小云演出的《誤入師長府》,當時在心中就產(chǎn)生了無比濃烈的興趣。這段書里,出場人物眾多,人物性格迥異,既有溫柔可人的沈鳳喜,也有囂張跋扈的劉軍閥。每個人物的形象都需要依靠演員一個人的表現(xiàn)去呈現(xiàn)。對于演員而言,既有難度,也有挑戰(zhàn)。而當筆者能夠在師父的指導下,惟妙惟肖表演出來時,那種內(nèi)心的成就感以及對藝術(shù)的熱愛,得到了極大提升。同樣,當筆者憑借《誤入師長府》一段書,成為揚州曲藝史上首位中國曲藝牡丹獎新人獎獲得者時,那種內(nèi)心的激動真是難以言表。可以說,沒有《啼笑因緣》就沒有我的“牡丹獎”。在我獲獎之后,這段《誤入師長府》依然是一直演出的書目,而且無論是在揚州,還是在外地,這段書能夠吸引很多觀眾們的追捧。這段書比較成熟,能夠迅速鍛煉年輕的彈詞演員。經(jīng)過十多年的舞臺磨煉,如今的我登臺演出,不再是對師父的簡單模仿,而是真正走入人物內(nèi)心。這段書對于彈詞演員如何塑造人物性格,如何通過表演處理人物關系,都有著教科書一般的作用。
從《啼笑因緣》中受益的,當然不止我一人。同為揚州曲藝研究所的青年彈詞演員康康,也跟隨沈志鳳老師學習。她所學的《雪地會鳳》讓她擁有了扎實的說現(xiàn)代書的底子。諸如筆者、康康這一代的彈詞演員,都是從學校里學書就從傳統(tǒng)書目開始的,比如上述的“張氏六寶”。而從《啼笑因緣》開始,則是接觸到了現(xiàn)代書?,F(xiàn)代書的人物性格、故事走向,突破了以往“十部彈詞九相思”的窠臼,打開了塑造新人物的途徑,這對于現(xiàn)代彈詞演員能夠與時俱進,創(chuàng)作表演現(xiàn)代書目,有著顯而易見的幫助作用。有了《啼笑因緣》的底子,康康以一部現(xiàn)代書《秋海棠》選段,為揚州曲藝摘得第二座中國曲藝牡丹獎新人獎的獎杯??梢哉f,這兩座中國曲藝牡丹獎新人獎的獎杯,都和《啼笑因緣》息息相關。這部移植過來的現(xiàn)代書,不僅“栽培”出兩朵“牡丹”,更重要的是,提高了彈詞演員說書的能力,拓寬了彈詞演員表演的視野。
藝術(shù)需要進步,在移植學習蘇州評彈《啼笑因緣》的過程中,筆者也發(fā)現(xiàn),揚州彈詞和蘇州評彈相比,還存在某些方面的差距。比如在曲牌的豐富性上,揚州彈詞以【三七梨花】【沉水】【瑣南枝】為主,而蘇州彈詞流派之多、唱腔之豐,是目前揚州彈詞難以比擬的。這些也都需要我們這些青年彈詞演員勇于擔當、敢于創(chuàng)新,力爭多出《啼笑因緣》這樣的佳作,出人出書,再創(chuàng)高峰。
(責任編輯/陳琪穎)