摘要：鋼琴演奏的音樂控制與表達(dá)，不斷進(jìn)行改革。堅(jiān)持實(shí)用性的原則，以提高音樂素養(yǎng)為中心，不斷提高鋼琴彈奏能力?？茖W(xué)的搜集整理音樂知識(shí)，構(gòu)建音樂知識(shí)體系，將整個(gè)過程系統(tǒng)化、完整化。不斷的推進(jìn)鋼琴演奏的音樂控制與表達(dá)的發(fā)展以及音樂教育領(lǐng)域的進(jìn)步。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏;技巧控制;情感表達(dá)

就鋼琴而言，演奏技巧是音樂藝術(shù)的承載者，音樂作品內(nèi)容依靠技巧來表現(xiàn)，有賴于技巧的發(fā)揮來揭示它的內(nèi)涵。鋼琴演奏技巧諸如速度、力量、靈敏性、持久力、柔韌性等是一名鋼琴演奏者外在的基本條件，缺少技巧的鋼琴演奏只是門外漢雜亂的敲擊。但如果演奏者的腦海中沒有對(duì)音樂的把握，使技巧與音樂本身相結(jié)合，便很難使抽象的音樂具有生命的旋律感，更談不上音樂的意境表現(xiàn)。

一、鋼琴演奏技巧

（1）音階的演奏技巧。音階處理是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，要在苦練的基礎(chǔ)上做到融會(huì)貫通，心領(lǐng)神會(huì)，最后融入自己的思想感情與表演方式，形成自己的獨(dú)特風(fēng)格。音階的構(gòu)成要注意彈奏琴鍵的控制力，在力度的控制下使音階平穩(wěn)和均勻，力度在音階的構(gòu)成中異常重要，音階的力度決定了一場(chǎng)鋼琴演奏會(huì)的質(zhì)量與感染力。

（2）琶音。琶音便是建立在音階基礎(chǔ)上的音樂表現(xiàn)手法，手指擴(kuò)張和伸縮的能力決定了演奏琶音的能力，琶音在鋼琴演奏中占比很高，彈奏好的琶音是好的鋼琴演奏的重要組成部分。二十四個(gè)大小琶音與七減七琶音組成了琶音的演奏內(nèi)容，各種琶音相互變換模式，成就了個(gè)人獨(dú)特的鋼琴演奏特色。

（3）八度。八度的表現(xiàn)方式主要在手腕的靈活度上，在手臂的重量下彈出的八度可以演奏出氣勢(shì)恢宏的效果，是否要應(yīng)用手腕輔助來彈出八度的效果，取決于一部鋼琴曲是否夠長(zhǎng)。需要用兩只手一起演奏才能有效果的八度片段，也需要手臂力量的輔助表現(xiàn)，手臂的參與可以讓八度音階達(dá)到很好的跳躍效果。

（4）輪指。輪指最完美的表現(xiàn)形式，體現(xiàn)在演奏過程中要讓音韻表現(xiàn)出顆粒性，清脆悅耳。三指和四指的快速轉(zhuǎn)換，是輪指處理的重要組成部分。輪指要有很強(qiáng)的連貫性，但在連貫的同時(shí)，不能有模糊和混亂的成分混雜其中。

（5）和弦 。和弦是鋼琴演奏中的難點(diǎn)，正確的練習(xí)方法加上刻苦的訓(xùn)練才可以達(dá)到處理和弦的標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)和弦的演奏要求是手指下鍵一定要整齊，擁有金屬質(zhì)感的音色一定要彈得深沉穩(wěn)健，渾厚有力，否則發(fā)飄的感覺深重。和弦的音韻處理到極致，音色輕巧利落，攻克了作為鋼琴演奏技巧的技術(shù)難點(diǎn)的和弦，鋼琴的演奏技巧會(huì)向著專業(yè)化邁出更大一步。

二、鋼琴演奏練習(xí)技巧

在進(jìn)行鋼琴演奏的過程中，進(jìn)行基礎(chǔ)性練習(xí)就顯得尤為重要，例如，《哈農(nóng)練指法》《拜厄》、車爾尼599、巴斯蒂安鋼琴教程、鋼琴基礎(chǔ)教程第一冊(cè)等，通過這樣短篇幅的練習(xí)，可以激發(fā)學(xué)生音樂練習(xí)的興趣，同時(shí)掌握最基礎(chǔ)的彈奏方法，比如高臺(tái)手指、快下鍵。用樂譜里的連貫跑句要求手指尖站穩(wěn)以彈出平均有質(zhì)感的聲音，熟練以后背譜并適當(dāng)加速練習(xí);而一些短小的樂曲主要訓(xùn)練音樂感受能力，可以跟著自己彈的旋律哼唱，感覺琴鍵里傳出的音樂語言是怎么通過自己的手指表達(dá)出來的。而對(duì)有一定基礎(chǔ)的音樂舞蹈專業(yè)的學(xué)習(xí)者來講，可以使用的教材以練習(xí)曲849、299或以上難度為主。加上在掌握彈奏技巧的基礎(chǔ)上，深層次地理解音樂、作者和作品的內(nèi)在聯(lián)系，比較適用的教材可選用：車爾尼練習(xí)曲599、849、巴赫《初級(jí)鋼琴曲集》《簡(jiǎn)易鋼琴曲選》《小奏鳴曲集》等。所以鋼琴基礎(chǔ)教程第一冊(cè)就適用于搭配849左右水平等，教材中的一些不錯(cuò)的作品對(duì)學(xué)習(xí)旋律以及節(jié)奏等知識(shí)都具有良好的指導(dǎo)作用。同時(shí)在練習(xí)過程中，要重視練習(xí)的速度，不同曲式速度的處理方式需慎之又慎：在奏鳴曲、樂曲中，樂譜上方出現(xiàn)圓點(diǎn)的地方處理成尖銳的跳音，速度輕快，時(shí)間短而時(shí)值不變。但在復(fù)調(diào)曲式中，如巴赫作品沉深、寬廣、凝重，要將巴赫風(fēng)格的音樂傳達(dá)給觀眾，必須以斷奏的方式。

三、鋼琴演奏中的情緒表達(dá)

（一）控制節(jié)奏變化，提升演奏效果。

鋼琴演奏教學(xué)中，聽覺、視覺以及觸覺協(xié)同機(jī)制的應(yīng)用，能夠?qū)W(xué)生的各個(gè)器官融合到一起。影響聽覺的因素主要包含高音、和聲以及調(diào)式等。觸覺影響因素主要包含掌力、指力等等。視覺的影響因素具體包含線條的特點(diǎn)、線譜的位置等等。學(xué)生需要積極借助聽覺、視覺以及觸覺的協(xié)同作用，保證每一個(gè)細(xì)節(jié)演奏的效果，使鋼琴演奏的效果能夠有效提升。

（二）探究演奏感覺，融合情感元素。

鋼琴演奏的過程中，各個(gè)系統(tǒng)均在大腦的控制下，視覺、觸覺以及聽覺的相互融合，才能夠使演奏者彈奏出每一個(gè)美妙的音符。鋼琴演奏中聽覺、視覺以及觸覺協(xié)同機(jī)制的應(yīng)用，能夠更好地找尋鋼琴演奏的感覺，對(duì)演奏的特點(diǎn)進(jìn)行分析，靈活應(yīng)用演奏的技巧。同時(shí)，也能夠使演奏者更好地融入情感因素，將賦予作品“生命”的力量。

（三）做好臨場(chǎng)準(zhǔn)備，注重心理調(diào)節(jié)

走上舞臺(tái)就要拋棄一切雜念，全身心地投入，如果在演奏中心里緊張了也堅(jiān)決不能放棄，如何控制演奏中遇到的突發(fā)心理狀況也是重要的內(nèi)容。首先排除雜念，在演奏中一定要集中注意力，演奏中盡量讓自己的思維跟著樂曲走，感受樂曲本身的情感，融入到樂曲中能更加的專注于表演中，減少緊張感。其次是在演奏中要注意控制呼吸節(jié)奏，有時(shí)候演奏者過于緊張則會(huì)導(dǎo)致演奏中越彈越快，可以穩(wěn)定自己的呼吸來控制演奏的節(jié)奏，保持穩(wěn)定。最后是保持動(dòng)作上的協(xié)調(diào)，在演奏中保持身體的協(xié)調(diào)性、演奏狀態(tài)、演奏姿態(tài)等能更好的表現(xiàn)音樂，既不能夸張做作，也不能過于呆板，在演奏中做到自然流暢就是最好的狀態(tài)。

四、結(jié)語

鋼琴演奏的音樂控制與表達(dá)，不斷進(jìn)行改革。堅(jiān)持實(shí)用性的原則，以提高音樂素養(yǎng)為中心，不斷提高鋼琴彈奏能力?？茖W(xué)的搜集整理音樂知識(shí)，構(gòu)建音樂知識(shí)體系，將整個(gè)過程系統(tǒng)化、完整化。不斷的推進(jìn)鋼琴演奏的音樂控制與表達(dá)的發(fā)展以及音樂教育領(lǐng)域的進(jìn)步。

參考文獻(xiàn)

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作者簡(jiǎn)介：孟昕迪，1997.7.13，黑龍江省哈爾濱市，女，哈爾濱師范大學(xué)，2020級(jí)碩士在讀，研究方向：鋼琴表演。