李婭倩男

舞蹈這一流動(dòng)的造型藝術(shù)用來傳情達(dá)意離不開舞者的身體，然而“神形兼?zhèn)?、身心合一”的肢體表達(dá)才是舞蹈對(duì)美的追求，這種美不在外在，而是通過身體這一感性材料來表現(xiàn)內(nèi)心意識(shí)的或真善美或假惡丑。在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，了解美術(shù)理論，欣賞美術(shù)作品，可以看出美術(shù)和舞蹈這兩種不同的藝術(shù)樣式雖通過不同的媒介傳情達(dá)意，但兩者皆是“情動(dòng)于衷而形于外”，藝術(shù)家和其作品都表現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作的“身心一元”。藝術(shù)家希望觀眾在審美過程中，能夠探索到的更深層含義，也是藝術(shù)家創(chuàng)作的意圖，就如一個(gè)舞蹈作品的呈現(xiàn)，它的創(chuàng)作是受什么支配開始的，這是創(chuàng)作者的潛意識(shí)，那么作品的效果一定呈現(xiàn)了個(gè)人色彩，這也就是舞蹈美學(xué)研究的起點(diǎn)（圖1）。

圖1 1973年青海大通上孫家寨出土

圖2 《后街》

一、舞蹈藝術(shù)的“身心一元”

身心一元論是哲學(xué)一元論的邏輯結(jié)果，唯物主義與唯心主義都認(rèn)為身（肉體）和心（精神）要么是統(tǒng)一于物質(zhì)、要么是統(tǒng)一于精神，即在本源上是同一的。在舞蹈藝術(shù)中，“身”是藝術(shù)表現(xiàn)的外因，而“心”則是內(nèi)因，舞蹈的身心一元要求內(nèi)外兼修，從身體外在的“可動(dòng)性”到身體的主觀積極的“能動(dòng)性”。一個(gè)完整的用舞蹈講故事的身體是身心一元的身體，是人的情感、意志制動(dòng)下的感性材料。有意識(shí)地去表現(xiàn)主觀的潛意識(shí)與直覺、表現(xiàn)客觀事實(shí)，這也正是為何動(dòng)物地手舞足蹈不叫舞蹈。正是找到了“身心一元論”這一本質(zhì),舞蹈藝術(shù)才會(huì)進(jìn)入一個(gè)良性的發(fā)展，舞蹈藝術(shù)也才能跟上時(shí)代的潮流、體現(xiàn)時(shí)代精神。

立足“身心一元論”可以幫助和引導(dǎo)人們更好地去體驗(yàn)舞蹈，進(jìn)行舞蹈審美、舞蹈創(chuàng)作、表演、教學(xué)等活動(dòng)。舞蹈工作者基于“身心一元論”的思想,從不同的藝術(shù)門類中去借鑒經(jīng)驗(yàn)、反省自我，使舞蹈能力得到同步的提升,從而獲得一個(gè)清晰的意識(shí)、豐富的思想情感的“賞心悅目”的作品和身體。

二、美術(shù)作品淺析

（一）高小華《后街》 《趕火車》

圖3 《趕火車》

圖4 《拾穗者》

圖5 《三等車廂》

圖6 舞蹈《進(jìn)城》劇照

11970 年代末,隨著改革開放政策全面實(shí)施,中國社會(huì)發(fā)展駛?cè)胄聲r(shí)期,各領(lǐng)域都進(jìn)入了新的發(fā)展面貌。新時(shí)期中國油畫藝術(shù)領(lǐng)軍者,開啟“傷痕”美術(shù)的四川油畫家們把握時(shí)代的脈搏,在生活與閱歷之中提取素材,創(chuàng)作了大量杰出的油畫作品，描繪了時(shí)代的節(jié)奏,成為社會(huì)發(fā)展的見證、記錄者。這類作品有深厚的生活積淀、濃郁的人文情懷、鮮明的地域特色,彰顯出特有的“西南經(jīng)驗(yàn)”，高小華就是其中之一。作者不斷關(guān)注社會(huì)底層，創(chuàng)作出了表現(xiàn)百姓生活面貌的系列油畫《后街》（圖2），作品把那個(gè)時(shí)代的街頭巷尾生動(dòng)還原，讓觀者“穿越時(shí)空”，回到作品創(chuàng)作的當(dāng)下，和作者共鳴。

另外，高小華還創(chuàng)作了反映了社會(huì)大眾最真實(shí)的生活百態(tài)、關(guān)注中國人與社會(huì)的佳作——油畫《趕火車》（圖3）。作品從時(shí)代的現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景出發(fā)，還原了車站現(xiàn)場(chǎng)圖。

2 高小華說“沒有比趕火車的時(shí)刻更能了解中國人與社會(huì)的了，那是一個(gè)激動(dòng)人心的場(chǎng)面！人們來自各個(gè)民族、階層，送故迎新、悲歡離合、喜怒哀樂全都集中在此一刻…那是中國社會(huì)縮影?！笨梢钥闯鲞@兩幅作品都是從現(xiàn)實(shí)主義角度入手進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，作者緊跟時(shí)代潮流，時(shí)代的變化發(fā)展也刺激藝術(shù)家去創(chuàng)作，這又何嘗不是美術(shù)家的“身心一元”。

（二）米勒《拾穗者》、杜米?！度溶噹?/h3>

不僅是中國社會(huì)，世界各地畫家都通過自己的作品來表現(xiàn)當(dāng)下社會(huì)的場(chǎng)景，對(duì)真實(shí)生活的觀察記錄,創(chuàng)作出普羅大眾熟知的、接地氣的、與之情感共鳴的作品。米勒的作品《拾穗者》（圖4），作品中三個(gè)婦女身著粗布衣裙，低著頭彎著腰,收著剩余的麥穗，她們身后是大片的麥田，勞動(dòng)的群眾和高高隆起的麥堆也遠(yuǎn)遠(yuǎn)可見，她們就是現(xiàn)實(shí)生活中最底層、純樸、平凡的勞動(dòng)者的寫照。杜米埃的代表作之一《三等車廂》描繪出了擁擠（圖5）、雜亂的三等車廂一角，年輕的母親懷抱著沉睡的孩子,披著披風(fēng)，面部滿臉皺紋的老婦面色呆滯，靠著座椅的孩子歪倒著昏昏欲睡,小小的車廂坐滿了形形色色的人。畫面某種意義上反映了那個(gè)時(shí)代底層民眾的生活概貌。

三、從美術(shù)作品中淺思舞蹈藝術(shù)的“身心一元”

在一定時(shí)代背景下，作者受環(huán)境因素、個(gè)人經(jīng)歷的影響，就會(huì)塑造出與之緊密聯(lián)系的作品，作者與作品共鳴合一，而后觀者與作品共鳴合一，我認(rèn)為這即是美術(shù)作品達(dá)到的“身心一元”。對(duì)于美術(shù)我絕對(duì)是門外漢，我不敢在專業(yè)的筆觸、構(gòu)圖、色彩等給出拙見，就如同大眾欣賞專業(yè)舞蹈，優(yōu)秀的經(jīng)典的藝術(shù)作品之所以被流傳，一定是能夠讓人反復(fù)思索回味的，美術(shù)作品如是。于是抱著這樣的心態(tài)去欣賞美術(shù)作品，除了從視覺出發(fā)，更旨在探索情感共鳴、探索藝術(shù)家作品表現(xiàn)出的“身心一元”。把美術(shù)作品與舞蹈作品放在一起研究對(duì)比，可以發(fā)現(xiàn)它們之間的共通性。

3舞蹈作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式之所以美，就是因?yàn)樯硇墓仓?，雖然具有一些超前或超社會(huì)性，但其內(nèi)核還是對(duì)當(dāng)下社會(huì)及社會(huì)現(xiàn)象的反映。所以優(yōu)秀文藝作品需緊跟時(shí)代潮流，被人民大眾喜聞樂見，要充滿命運(yùn)感、使命感等神秘偉大的力量，立足傳達(dá)積極向上的民族和時(shí)代精神。例如青年舞蹈作品《進(jìn)城》，作品表現(xiàn)的是改革開放以后農(nóng)民工大量地涌入城市的一個(gè)社會(huì)現(xiàn)象。舞蹈通過夸張的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)了進(jìn)城的農(nóng)民工面對(duì)全新生活的悲喜交集,陌生、欣喜、掙扎……這正是城鎮(zhèn)化影響下的青年農(nóng)民形象，是時(shí)代精神的典范（圖6）。

可以看出，無論是美術(shù)作品還是舞蹈，創(chuàng)作者不是盲動(dòng)，只有豐富的意識(shí)情感支配，才能創(chuàng)作、表演出好的作品。舞蹈以人體為物質(zhì)材料,無論是自身創(chuàng)作表演、還是客體的審美,必須從身體出發(fā)，將“身”與“心”相互結(jié)合統(tǒng)一?！吧硇囊辉摗币簿褪俏覀兘虒W(xué)中經(jīng)常說的“心里沒有，身上白走”，遵循“身心一元論”,舞蹈藝術(shù)才能真正鮮活、生動(dòng)，只有立足于“身心一元論”，舞蹈藝術(shù)才不會(huì)被只看作是供人娛樂的產(chǎn)物，而是應(yīng)該被欣賞、培養(yǎng)發(fā)展的高雅的藝術(shù)。

以情帶舞、以舞傳情。動(dòng)作從來都不是舞蹈的真正目的，而是表現(xiàn)手段，通過動(dòng)作的表現(xiàn)，能夠?qū)θ说那楦杏兴|動(dòng)、對(duì)人的思想有所啟迪，才能稱得上是藝術(shù)?？聪蛑袊褡迕耖g舞蹈，無論是藏族民間的“卓”“諧”,佤族的木鼓舞,維吾爾族的賽乃姆、蒙古族的筷子舞等,這些民間傳統(tǒng)歌舞,無一不是具有強(qiáng)烈的節(jié)奏,激烈的宣泄和熱情的展示,這一切正是現(xiàn)代生活的人們?cè)谂ψ非蟮哪欠N審美感覺。舞蹈的魅力不僅因?yàn)槲璧刚宫F(xiàn)出生動(dòng)翩翩的舞姿,還因?yàn)槠渲心钦鎸?shí)、樸實(shí)強(qiáng)烈的感情的牽動(dòng),這種身心一元，才是舞蹈帶給人的最美的享受。

注釋

1 四川油畫邀請(qǐng)展《與時(shí)代同行》前言。

2 艾中信、王琦《1982四川美院油畫赴京展座談會(huì)紀(jì)要摘》。

3 趙吉春.舞蹈作品的分析及創(chuàng)作探索[J].戲劇之家,2015(19):161。