摘? 要：在西方繪畫(huà)史上油畫(huà)靜物很早就存在，只不過(guò)一般都把它當(dāng)作繪畫(huà)的背景，直到17世紀(jì)才發(fā)展成獨(dú)立的畫(huà)種。而它每個(gè)階段又有不同的變化，從傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法上來(lái)說(shuō)總體是以寫(xiě)實(shí)訓(xùn)練為主的。寫(xiě)生油畫(huà)靜物不僅可以鍛煉我們的寫(xiě)實(shí)能力，還可以培養(yǎng)我們的構(gòu)圖、造型、色彩和對(duì)物體質(zhì)感的把控能力，也可以加深我們對(duì)繪畫(huà)的理解和認(rèn)識(shí)。

關(guān)鍵詞：油畫(huà)靜物;荷蘭;維米爾;夏爾丹;塞尚;莫蘭迪

一、油畫(huà)靜物的由來(lái)

西方繪畫(huà)史經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展歷史，而靜物畫(huà)在17世紀(jì)的荷蘭發(fā)展成獨(dú)立畫(huà)種。靜物畫(huà)顧名思義就是要把靜止的物體表現(xiàn)出生命力和藝術(shù)活力。但是在早期西方繪畫(huà)史上一些靜物畫(huà)僅僅在宗教繪畫(huà)題材的背景中存在，把它當(dāng)成一種烘托氛圍的畫(huà)面，而不是一個(gè)獨(dú)立的畫(huà)種。在中世紀(jì)以后，如達(dá)芬奇《最后的午餐》、魯本斯《和平賜福的寓意》的畫(huà)中都出現(xiàn)了靜物題材，但它們并不是以主題的形式呈現(xiàn)。靜物畫(huà)直到17世紀(jì)才獨(dú)立出來(lái)，形成獨(dú)立的畫(huà)種。但是靜物畫(huà)的發(fā)展也經(jīng)歷過(guò)許多階段，從無(wú)到有，從繁到簡(jiǎn)逐漸發(fā)展到高峰。

二、荷蘭畫(huà)家對(duì)油畫(huà)靜物的影響

油畫(huà)靜物畫(huà)之所以可以發(fā)展成獨(dú)立畫(huà)種，與荷蘭派的發(fā)展密不可分。17世紀(jì)荷蘭藝術(shù)家追求真實(shí)的自然表達(dá)。就像貢布里希所說(shuō)：“藝術(shù)反映的自然總反映著藝術(shù)家本人的內(nèi)心、本人的嗜好、本人的樂(lè)趣，從而反映了他的心境。”[1]正是荷蘭畫(huà)家的這種追求才使靜物畫(huà)形成獨(dú)立的門(mén)類(lèi)。同時(shí)，靜物畫(huà)在選材上種類(lèi)繁多，有五顏六色的水果，也有閃光的瓷器和不銹鋼器皿，更有色彩鮮艷的花束。所以說(shuō)，靜物畫(huà)在選材上比較自由，可以根據(jù)自己的喜好來(lái)挑選題材。但是，靜物畫(huà)不只是單純地表現(xiàn)真實(shí)，它更多是追求一種生命的活力和靈魂的契合。所以，在西方美術(shù)史上產(chǎn)生了許多靜物畫(huà)大師，如維米爾、威廉·卡爾夫、夏爾丹、塞尚、莫蘭迪等許多繪畫(huà)大師。他們都用不同的表現(xiàn)手法和不同的題材，將靜物畫(huà)發(fā)揮到極致，確立了靜物畫(huà)在歷史上的重要地位。

荷蘭畫(huà)派的發(fā)展對(duì)靜物畫(huà)的發(fā)展有很大影響，但很大程度上也受新教的影響。17世紀(jì)的荷蘭人很像英國(guó)的清教徒一樣誠(chéng)懇、勤勉、節(jié)儉。全然不像“巴洛克”時(shí)期過(guò)分追求華麗的東西。這也影響了荷蘭派畫(huà)家追求真實(shí)、精巧的畫(huà)幅。他們不需要用夸張或者描繪主題性的繪畫(huà)來(lái)表達(dá)藝術(shù)。這個(gè)時(shí)期也出現(xiàn)了許多繪畫(huà)的分支，靜物畫(huà)就是其中的分支。在這一時(shí)期，一個(gè)小畫(huà)家想要有所成就，唯一的機(jī)會(huì)就是專(zhuān)精一個(gè)特殊的繪畫(huà)分支、一種繪畫(huà)門(mén)類(lèi)。有專(zhuān)門(mén)描繪海景、戰(zhàn)艦、動(dòng)物、風(fēng)車(chē)等事物的。因?yàn)樗麄冎粚?zhuān)攻一個(gè)畫(huà)種，所以他們的畫(huà)技和逼真程度在當(dāng)時(shí)都是了不起的，但都是單純樸實(shí)的畫(huà)面[2]。靜物畫(huà)就是在這樣的背景下逐漸發(fā)展起來(lái)的。

三、油畫(huà)靜物不同時(shí)期的發(fā)展及其畫(huà)家

荷蘭畫(huà)派的靜物畫(huà)直到今天還影響我們，依然有許多人在孜孜不倦地研究荷蘭靜物畫(huà)的寫(xiě)實(shí)技巧。例如，荷蘭靜物畫(huà)家威廉·卡爾夫喜歡研究光線(xiàn)和彩色玻璃反射和折射的方式，試圖在瓷器、色澤鮮艷的水果和金屬器皿之間尋求一種和諧的元素?？赡茏髡咦约阂膊恢雷约旱漠?huà)影響了一代又一代學(xué)習(xí)靜物畫(huà)的畫(huà)家。在西方美術(shù)史上有許多靜物畫(huà)大師，如維米爾是荷蘭靜物畫(huà)派的代表人物之一，而他與大多數(shù)畫(huà)家有所不同，他一生并沒(méi)有畫(huà)過(guò)多少幅靜物畫(huà)，但每幅畫(huà)都是經(jīng)典，像我們熟知的《窗前讀信的少女》《廚婦》等。研究過(guò)維米爾的畫(huà)家都知道他是一個(gè)慢工出細(xì)活的人，每幅作品好像并不著急，雖然表現(xiàn)的都不是什么大場(chǎng)面，但每幅作品給我們的感覺(jué)都很舒服、簡(jiǎn)樸。他的畫(huà)并不是單純的靜物畫(huà)，而是有人物的靜物畫(huà)，例如一個(gè)正在倒牛奶的婦女等。大多數(shù)繪畫(huà)題材都是人物獨(dú)自站在房子里從事一些簡(jiǎn)單工作。從維米爾《廚婦》這幅作品，我們可以分析他的繪畫(huà)特點(diǎn)。首先當(dāng)我們看到這幅畫(huà)時(shí)整個(gè)畫(huà)面透露著安靜和諧的氛圍，整個(gè)畫(huà)面給我們一種樸實(shí)的味道。從畫(huà)面的構(gòu)成上來(lái)分析，我們可以看到一個(gè)荷蘭婦人正在廚房里倒牛奶，或許她正在為全家人準(zhǔn)備早餐，桌子上有各種各樣的面包和一些其他的瓶瓶罐罐。整幅作品維米爾并沒(méi)有用宏大的場(chǎng)面和戲劇性的表達(dá)手法，畫(huà)面充滿(mǎn)了簡(jiǎn)單且平實(shí)的感覺(jué)。這也是他繪畫(huà)的特點(diǎn)，他在表現(xiàn)物體的質(zhì)感和色彩上有著無(wú)與倫比的真實(shí)感，帶給欣賞者一種舒服、安靜、和諧的美感，所以維米爾是荷蘭最偉大的靜物畫(huà)家。

同時(shí)，現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家夏爾丹是法國(guó)18世紀(jì)最偉大的畫(huà)家之一，也是西方繪畫(huà)史上靜物畫(huà)巨匠之一。有一部分人認(rèn)為夏爾丹學(xué)習(xí)和繼承了維米爾的繪畫(huà)特點(diǎn)，不只是在畫(huà)面內(nèi)容的表達(dá)上，在色彩上兩人都是用平靜和樸實(shí)的繪畫(huà)語(yǔ)言追求普通人生活的瞬間景象。而夏爾丹也并不是單純地畫(huà)靜物畫(huà)，而是在畫(huà)中表現(xiàn)人和靜物和平相處。他的代表作品有《午餐前的祈禱》《封信的婦女》《銅水罐》等。也有可能是夏爾丹自幼和下層人民有聯(lián)系，所以他對(duì)下層人民的日常生活特別感興趣，所以才把他們當(dāng)成自己的繪畫(huà)題材?！躲~水罐》這幅作品是夏爾丹的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，在這一年甚至以后他的畫(huà)風(fēng)開(kāi)始轉(zhuǎn)向了風(fēng)俗畫(huà)。從畫(huà)面上來(lái)分析這幅畫(huà)好像與17世紀(jì)荷蘭靜物畫(huà)有著許多相似之處，也是用樸實(shí)的色調(diào)和忠實(shí)的造型來(lái)表現(xiàn)一個(gè)極其尋常的銅水罐，在此之前夏爾丹也極其認(rèn)真地學(xué)習(xí)荷蘭畫(huà)家對(duì)于金屬器皿的研究。但從一個(gè)欣賞者的角度來(lái)看這幅畫(huà)會(huì)顯得十分質(zhì)樸和單純，主體物是一個(gè)家喻戶(hù)曉的銅水罐，甚至我們還可以看到水桶表面油漆剝落的塊塊疤痕，簡(jiǎn)單的畫(huà)面中又帶著真實(shí)生動(dòng)的觸感。而他畫(huà)面中的幾何形又為莫奈、塞尚等畫(huà)家作畫(huà)提供了借鑒。他幾乎是用一人之力改變靜物畫(huà)在法國(guó)的地位，將靜物畫(huà)從較低層次提升到較高層次。靜物畫(huà)本來(lái)只是作為初學(xué)者練習(xí)和學(xué)習(xí)油畫(huà)的途徑，后來(lái)轉(zhuǎn)變成為裝飾歐洲各個(gè)宮廷畫(huà)廊的主題。所以我們把夏爾丹稱(chēng)為西洋美術(shù)史上靜物畫(huà)的巨匠。

印象派大多數(shù)追求色彩和光感的變化，它與古典主義和現(xiàn)實(shí)主義有很大的不同，而印象派同樣也有靜物畫(huà)的畫(huà)家，比如被譽(yù)為現(xiàn)代繪畫(huà)之父的保羅·塞尚[3]。他也是一個(gè)偉大的靜物畫(huà)家，終身致力于用顏色和幾何構(gòu)圖的方法來(lái)追求藝術(shù)表達(dá)。他一生中畫(huà)了一系列的靜物作品，每當(dāng)看到他的靜物作品時(shí)或許并不是很好看，甚至感覺(jué)很差勁。就拿他與荷蘭靜物畫(huà)家卡爾夫相比，卡爾夫的靜物畫(huà)特別真實(shí)生動(dòng)，而塞尚則致力于追求顏色和造型的關(guān)系，用他們之間的關(guān)系來(lái)解決一些特殊問(wèn)題。例如，塞尚創(chuàng)作與1895-1898年之間《有蘋(píng)果的靜物》證明靜物畫(huà)可以再現(xiàn)物體的空間與光線(xiàn)，而他堅(jiān)持用顏色和造型來(lái)表現(xiàn)。例如，盤(pán)子里的水果邊緣線(xiàn)是不確定的、桌子是傾斜的，等等。而他的靜物畫(huà)并不是真實(shí)再現(xiàn)，而是對(duì)觀察角度和繪畫(huà)本質(zhì)的探索。塞尚將靜物畫(huà)推向了另一個(gè)不一樣的高度，對(duì)后來(lái)的野獸派和立體派畫(huà)家產(chǎn)生很大的影響。

喬治·莫蘭迪是近代靜物畫(huà)的大師之一。他在早期特別推崇塞尚的作品，所以深受塞尚影響。哥特弗萊德·勃姆在他的《喬治·莫蘭迪的藝術(shù)觀念》一文中寫(xiě)到，莫蘭迪是他在“形而上”時(shí)期借用了這一異質(zhì)，他著迷于塞尚對(duì)想象、構(gòu)成和創(chuàng)造的拒絕[4]。在這段話(huà)中我們可以感受到莫蘭迪對(duì)塞尚的那種迷戀，也可能是莫蘭迪通過(guò)塞尚找到了一條屬于自己的藝術(shù)道路。喬治·莫蘭迪出生于意大利，他的主要成就是靜物畫(huà)，開(kāi)辟了一條全新的道路。而他把自己的一生都奉獻(xiàn)給了藝術(shù)，在藝術(shù)的道路上越走越遠(yuǎn)。莫蘭迪在選材上都是極其簡(jiǎn)單的，將生活用具，比如杯子、盤(pán)子、瓶子、罐子等作為自己的創(chuàng)作對(duì)象。追求簡(jiǎn)單質(zhì)樸的和諧氣氛，作品流露出一種單純、寧?kù)o、平實(shí)的畫(huà)風(fēng)。他也是最接近中國(guó)繪畫(huà)的歐洲畫(huà)家。他把筆墨用法發(fā)揮到了極致，用一些灰色的色調(diào)來(lái)表現(xiàn)物像，畫(huà)面一點(diǎn)也不張揚(yáng)，平平靜靜地表現(xiàn)樸實(shí)和優(yōu)雅。同時(shí)，莫蘭迪色調(diào)也應(yīng)用到生活的各個(gè)方面，比如房屋的設(shè)計(jì)、衣服搭配等。顏色的搭配呈現(xiàn)出不同的高級(jí)感，給人很舒服、很優(yōu)雅的感覺(jué)。這也讓他成為了20世紀(jì)最受贊譽(yù)的畫(huà)家。以至于到現(xiàn)在國(guó)內(nèi)還有不少畫(huà)家學(xué)習(xí)莫蘭迪，學(xué)習(xí)他對(duì)藝術(shù)的態(tài)度和追求。正是因?yàn)槟m迪對(duì)靜物畫(huà)的追求才使他找到了自己的藝術(shù)道路。

四、寫(xiě)生油畫(huà)靜物在教學(xué)中的探索

寫(xiě)生油畫(huà)靜物也是學(xué)習(xí)油畫(huà)的一個(gè)重要階段，而且在高校美術(shù)教學(xué)過(guò)程中也是比較重視的。寫(xiě)生油畫(huà)靜物比寫(xiě)生油畫(huà)人物和風(fēng)景更加便捷，相對(duì)來(lái)說(shuō)比較容易。因?yàn)閷?xiě)生油畫(huà)靜物可以在畫(huà)室里直接擺放出來(lái)，且其長(zhǎng)時(shí)間的擺放讓我們有穩(wěn)定的光源和色彩仔細(xì)研究靜物之間的色彩關(guān)系和不同光源下靜物的狀態(tài)。最主要的是油畫(huà)靜物可以根據(jù)我們的喜好去擺放，因?yàn)樗庆o止不動(dòng)的，所以我們可以用不同的表現(xiàn)手法去展現(xiàn)。不同的表現(xiàn)手法可以讓我們對(duì)靜物有不同的藝術(shù)感受，所以寫(xiě)生油畫(huà)靜物是高校美術(shù)學(xué)院的一門(mén)必修課。而油畫(huà)靜物也是藝術(shù)家探索藝術(shù)最為直接、最為單純的載體。初學(xué)者一般要進(jìn)行油畫(huà)靜物的寫(xiě)生訓(xùn)練，它可以讓我們對(duì)油畫(huà)有最直接的感受。通常人們?cè)趯W(xué)習(xí)繪畫(huà)時(shí)會(huì)先進(jìn)行素描靜物的練習(xí)，然后再過(guò)渡到色彩靜物的訓(xùn)練。它可以讓初學(xué)者很冷靜地去觀察和研究靜物的造型、色彩和質(zhì)感，給我們最直觀的感受。所以說(shuō)，油畫(huà)靜物訓(xùn)練是學(xué)習(xí)繪畫(huà)過(guò)程中一個(gè)非常重要的階段。而我們也需要不斷地去學(xué)習(xí)和探索靜物畫(huà)的發(fā)展歷程，追求不一樣的藝術(shù)道路。

參考文獻(xiàn)：

[1]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].范景中，楊成凱，譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2008.

[2]王寶成.談西方油畫(huà)靜物的發(fā)展[J].文藝評(píng)論，2003（3）：95-96.

[3]陸琦.風(fēng)景畫(huà)的高度：西方名家作品精選[M].杭州：中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社，2018.

[4]莫蘭迪.喬治·莫蘭迪[M].長(zhǎng)春：吉林美術(shù)出版社，2007.

作者簡(jiǎn)介：胡文濤，遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)專(zhuān)業(yè)碩士研究生。研究方向：油畫(huà)。