□高旭升 延安大學(xué)

著名鋼琴家、指揮家、作曲家是波蘭籍莫什科夫斯基在西方浪漫主義時期及音樂領(lǐng)域中的響亮頭銜。其在當時的社會背景下創(chuàng)作了《西班牙隨想曲》。對比他創(chuàng)作的其他鋼琴作品，這首具有異域風(fēng)情的鋼琴曲被莫什科夫斯基賦予了獨特的風(fēng)格。

一、浪漫主義時期思想碰撞的影響

浪漫主義與之前的古典主義在內(nèi)容與形式上所強調(diào)的關(guān)系不同。情感被浪漫主義時期的藝術(shù)家在鋼琴領(lǐng)域，尤其是被莫什科夫斯基表現(xiàn)得淋漓盡致。而另一流派也就是古典主義在追求寫作形式與規(guī)格、內(nèi)容、手法達到適當平衡時，將情感的表達隱藏并控制在藝術(shù)表現(xiàn)形式后，從而使作品達到理想的效果，但并不注重個人主義色彩，把情感表達控制得很理性化。因此，古典藝術(shù)常常有被束縛的感覺，而想象力、感覺和直覺都是浪漫主義所強調(diào)的元素，也正是因為浪漫主義思想的出現(xiàn)符合當時的社會背景，所以其廣為傳播，各個流派的音樂作曲家在思想上得到了轉(zhuǎn)變。

二、《西班牙隨想曲》的音樂特征

（一）全曲的音樂特性

綜上所述，正因在西方浪漫主義思想的熏陶下，莫什科夫斯基在創(chuàng)作《西班牙隨想曲》時，無論從作品的旋律走向、和聲搭配，還是節(jié)奏的獨特性，都流露出濃厚的西班牙風(fēng)味。此曲，協(xié)作的方式是復(fù)三部曲式。從剛開始緊湊的單一輪指的方式展開主題音樂，來模仿吉他的彈奏方法，是一種比較活潑、歡快的風(fēng)格。而中段的慢速部分，也是比較柔美的，與前段和后段形成了鮮明的對比。中段與最后一段銜接的地方由慢漸快，再回到原速推向了高潮，直至結(jié)尾。

（二）張力的控制

在音樂中，張力的控制會使音樂變得更加生動，使音樂更具有感染力。此曲不論單音輪指張力，還是和弦運用技巧的張力，都被莫什科夫斯基控制得游刃有余，從而使其真正寫成了隨想曲，此曲是在隨想的基礎(chǔ)上展開的，而不是天馬行空或者過于夸張，以至于通篇聽起來都異常浮躁。

三、演奏技法的獨特與成熟

（一）左右手交替

這段旋律（見圖1）十分輕盈，左手在音落下的瞬間交替右手，也是十分優(yōu)美而靈敏的，演奏者在演奏時應(yīng)非常果斷，達到一氣呵成的效果。

（二）具有爵士樂風(fēng)格

爵士樂是比較活躍的、精力旺盛的音樂，帶有跳動的節(jié)奏和大量的切分音，通常由一個小型的器樂組合或者更大型的組合來演奏。爵士樂演奏的結(jié)果是具有不確定性因素的。

圖1

圖2

如圖2 所示是中段的開始，Men mosso 在音樂術(shù)語中表示稍慢的意思。左手單音下落時應(yīng)該用飽滿厚實的聲音來演奏，旋律一直重復(fù)強弱強弱的變化，情緒十分豐富多樣，為整曲添加了不同的音樂元素。

（三）華麗的末段

整首作品在末尾結(jié)束段時，使用了大量的重音記號或音樂術(shù)語中的fortssimo（很強）等。如圖3 所示段的旋律模仿了中段，在此基礎(chǔ)上，運用和弦與八度使其得到充實，旋律線條更加豐富，之后推向高潮。

圖3

演奏者在演奏此段時，要展現(xiàn)出樂曲的輝煌與跌宕起伏的效果，但右手不能過于死板，切忌大臂的緊繃而導(dǎo)致華彩樂章干澀無力。

寫作風(fēng)格輕快的特點是莫什科夫斯基所擅長的，其作曲風(fēng)格也是充滿活力的。他在浪漫主義時期背景下創(chuàng)作出這首隨想曲，并把它的魅力發(fā)揮到極致，無論手指的技巧性還是思想的獨特性，都是值得我們學(xué)習(xí)的，對我們今后的鋼琴演奏都大有裨益。