□安祉怡 青島柳聲阮韻音樂工作室

一、五線譜和簡譜的產(chǎn)生與發(fā)展

（一）五線譜

五線譜最早可追溯到歐洲的中世紀。7 世紀，天主教為了更好地推廣格里高利圣詠發(fā)明了紐姆譜。紐姆譜以一根橫線為標準，用符號表示音的高低，并在音的下方標注歌詞。由于記譜方式簡單，這種譜子只能作為演唱者回憶旋律的提示，并不能起到精準讀譜的作用[1]。

11 世紀，意大利的奎多將紐姆譜發(fā)展到了4 根線，并對音高作出了規(guī)定。13 世紀，有人在四線譜上又加了一根線，由此五線譜的基調(diào)正式確立。13 世紀，弗蘭科發(fā)明了有量記譜法，規(guī)定了音的時值。之后，五線譜不斷吸收其他記譜方式的長處、不斷改進，終于在18 世紀定型，并沿用至今。

五線譜于17 世紀中葉，由葡萄牙天主教傳教士徐日升傳入中國，1673 年1 月，徐日升受到了清康熙帝的賞識，出任康熙帝宮廷音樂教師一職，并在此期間撰寫了《律呂纂要》，該書詳細、系統(tǒng)地向中國介紹了包括五線譜在內(nèi)的西洋樂理知識?？滴醯蹖Υ舜鬄橘澷p，可惜由于種種原因，此書在當時并沒有刊印發(fā)行。1713 年，清康熙帝敕撰《律呂正義》續(xù)編《協(xié)韻度曲》，又詳細刊載了五線譜、音階等西洋音樂理論知識。由于這部書得以刊印，其在一定范圍內(nèi)得到了傳播[2]。

20 世紀初，經(jīng)過蕭友梅等國內(nèi)音樂家對西方音樂的不斷學習和傳播，五線譜終于在中國專業(yè)音樂領(lǐng)域中占得一席之地。

（二）簡譜

簡譜又名數(shù)字譜，于16 世紀出現(xiàn)于歐洲，經(jīng)由17 世紀法國天主教會教士蘇艾蒂，18 世紀中葉的法國思想家、文學家盧梭，以及19 世紀的P.加蘭、A.帕里斯和E.J.M.謝韋的不斷改進和推廣，才最終定型[3]。但這種記譜法不便于記錄多聲部及結(jié)構(gòu)復雜的音樂，因此在歐洲從未普及過。19世紀，簡譜曾在日本廣泛應用過一段時間，后來也不再使用了。

20 世紀初，中國開始興起“學堂樂歌”活動，簡譜隨之傳入中國。由于它簡單易學，并與當時中國使用的傳統(tǒng)記譜法——工尺譜相似，所以，相比于五線譜，國人對簡譜的接受程度更高一些。放眼全世界，中國是將簡譜吸收并普及最廣泛的一個國家。

二、五線譜在民樂普及教育中的優(yōu)勢

（一）降低試奏難度，提高練琴效率

筆者將考級教材中的簡譜轉(zhuǎn)換成五線譜教學已有兩年時間，在教學過程中發(fā)現(xiàn)，對于初學者或愿意學習五線譜的學員來說，學習五線譜并不是一件特別吃力的事情，且當達到能夠熟練記住音在五線譜上的位置的程度后，其視奏的速度和質(zhì)量會大幅提高。

同西洋樂曲目一樣，民樂曲目在演奏中，也會碰到多次轉(zhuǎn)調(diào)的問題，如寧勇的《絲路駝鈴》根據(jù)版本的不同可能會有三到四次轉(zhuǎn)調(diào)。若看簡譜，學習者則每次轉(zhuǎn)調(diào)都要想新的定弦、新的音位，加上他們還容易出現(xiàn)“串調(diào)”的現(xiàn)象，所以會降低練琴的興趣。而看五線譜，學習者則不用想轉(zhuǎn)調(diào)后定弦的問題，只需根據(jù)調(diào)號提示將音升高或降低即可。

現(xiàn)如今，各地的少年宮或?qū)W校都會組織兒童或青少年民族管弦樂團，樂團所使用的樂譜以五線譜為主，很多學生為了更快地彈出音符，會在課下將五線譜翻成簡譜。若學生在初學時就學習五線譜，就不會出現(xiàn)這種情況。由此可見，五線譜不僅提高了樂團排練效率，也降低了學生準備和練琴的時間。

（二）便于學生架構(gòu)調(diào)式概念

簡譜記錄的是首調(diào)，五線譜記錄的是固定調(diào)，對于看簡譜的學生來說，調(diào)號就是一個字母，不利于學生架構(gòu)調(diào)與調(diào)之間的關(guān)系概念；而對于看五線譜的學生來說，調(diào)號是幾個升號或幾個降號，能夠加深學生對樂理中調(diào)式概念的記憶[4]。

在進行視唱練耳考試時，一般使用的是五線譜，這對于平時使用簡譜的學生來說是非常不利的，且需要學生快速地從固定調(diào)轉(zhuǎn)換成首調(diào)，這樣就增加了學生應試的難度。若使用五線譜教學，學生在平時學習時就可以同時接觸到首調(diào)和固定調(diào)，不僅可以訓練音準，也可熟練掌握首調(diào)和固定調(diào)，對樂曲轉(zhuǎn)調(diào)也更明確。

（三）提升學生對音樂的感知能力

在教學過程中筆者發(fā)現(xiàn)，對于初學者來說，他們并不理解如何劃分樂句、如何看出樂句之間的邏輯關(guān)系、如何將樂曲的情感表達出來。簡譜是以數(shù)字來表示音符，對于學生來說，練琴就是照搬音符，他們對旋律走向沒有概念。五線譜是音在五條線上根據(jù)音高進行有序排列，學生在識譜時即可通過音符的走向大致判斷出旋律的走向。

在同一首樂曲中，不同樂譜給人視覺上的感受是不同的，以吳俊生作曲的《火把節(jié)之夜》為例，譜例1 是五線譜版，從譜面中音符的走向就可以看出樂曲旋律走向，學生在識譜時就可根據(jù)音符起伏的規(guī)律感受樂曲的情感。譜例2是簡譜版，由于簡譜中只有數(shù)字大小之分，學生無法直觀地看出音高的走向，視覺感受比較平淡，沒有起伏。在視奏時，學生會先將注意力放在將音彈對上，下一步才是分析樂譜。

圖1 譜例1

圖2 譜例2

（四）便于與國際音樂文化交流，跟上時代發(fā)展腳步

五線譜是世界通用記譜法，而簡譜只在國內(nèi)普及率較高，因此，學生若不學習五線譜，將無法與其他國家音樂家或其他樂器演奏者順利交流。

以阮和柳琴為例，近代作曲家創(chuàng)作了許多需要鋼琴伴奏的樂曲，如劉星的中阮協(xié)奏曲《云南回憶》，蘇文慶、鄭翠萍的柳琴協(xié)奏曲《雨后庭院》等，這些都有鋼琴伴奏的版本。鋼琴是看五線譜，若主奏樂器使用的是簡譜，排練時，將不利于演奏者之間的交流。

每個民族的音樂文化都是世界音樂文化的一部分，因為有了各民族的音樂文化才有了現(xiàn)在瑰艷奇?zhèn)サ氖澜缑褡逡魳?。由于中國古代使用的傳統(tǒng)記譜法是文字譜，限制了樂譜的傳播，加上一些民間從事音樂活動的演奏者存在不識譜的現(xiàn)象，傳承的條件不足，導致很多樂譜失傳，如阮的古譜就已全部失傳。若民樂使用國際統(tǒng)一的記譜法記譜，那么就可避免因找不到傳承人而失傳的現(xiàn)象，也有利于音樂文化的傳播，使得更多國家的學者及聽眾了解中國的音樂文化，更好地發(fā)揚中國的音樂文化。

（五）便于與高等教育相銜接

高等教育是旨在培養(yǎng)高級專門人才和職業(yè)人員的社會活動，高等教育的學歷層級主要包括普通專科、本科和研究生。在音樂高等教育學習期間，學生會接觸到大量的協(xié)奏、重奏、室內(nèi)樂等作品，由于作曲家都更傾向于使用五線譜記譜創(chuàng)作，演奏者也需要有一定的五線譜識譜能力。若民樂學習者在之前的學習過程中沒有接觸過五線譜，那么其在進行高等教育的學習時會感覺非常吃力，在練習的過程中會出現(xiàn)識譜慢等問題，從而增加學習和練習的負擔，降低學習的興趣。

結(jié) 語

很多人在學習五線譜后再接觸簡譜，感覺簡譜十分簡單，數(shù)字記音十分方便，對具體音高很快就能反應過來。相反，學生先學習簡譜再學習五線譜則感覺認音吃力，且對于調(diào)式調(diào)性的把握不如先學習五線譜的人。民族器樂的普及教學所面對的大多為沒有接觸過系統(tǒng)音樂學習的人群，他們?nèi)缤粡埌准?，對于簡譜或五線譜的接受程度是一樣的。如何選擇適合學員發(fā)展的記譜法就成了器樂教育工作者共同探討的問題。