鄧小珍
(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué),景德鎮(zhèn)市,333000)
水墨畫主要以宣紙、毛筆、墨水為繪畫材料,具寫意性藝術(shù)觀,按題材主要分為花鳥畫、山水畫、人物畫,講求筆墨與造型構(gòu)圖規(guī)律。
青花是我國(guó)陶瓷裝飾藝術(shù)品種之一,以含有鈷元素的礦物質(zhì)為著色劑,在還未成瓷的坯體上進(jìn)行裝飾,并上釉或直接高溫?zé)贫?。明成化,受水墨畫“墨分五色”影響“分水”技法成熟?/p>
青花與水墨畫大有區(qū)別,卻又存在千絲萬縷的聯(lián)系。
首先,未成瓷的素坯就像水墨畫的宣紙一樣,具吸水性能,并且在燒成瓷后呈現(xiàn)白色,如白色宣紙般,襯托出主體物象。青花“水路”即青花瓷的白色部分,恰似水墨畫留白,給人以想象空間,且彰顯虛實(shí)對(duì)比。其次,青花料用水化解,似墨汁具一定流暢和吸附性。且它們又都以單色為主。《道德經(jīng)》第十二章曰:“五色令人目盲”,意思是繽紛的色彩令人眼花繚亂,即單色更能促進(jìn)內(nèi)心精神世界的表達(dá)。因此將青花料作為一種墨來使用也是理所當(dāng)然的趨勢(shì),最后呈現(xiàn)效果也極其相似。
最后,題材的相似。水墨畫主要分為山水、花鳥、人物。現(xiàn)代青花在取材上與水墨畫也幾乎一致。且文人青花中也將“詩、書、畫、印”融為一體。
其一,青花在水墨畫成型后出現(xiàn),工具選擇上,自然而然借鑒了與水墨畫相同的工具——毛筆。其中專門用來分水的毛筆由于其特殊的造型而被稱作雞頭筆。青花毛筆也像水墨畫一樣有狼毫、羊毫、兼毫之分,甚至可以直接拿水墨畫毛筆作畫?;臼褂霉ぞ呱蠘O為相似。
其二,隨著國(guó)門打開,與別國(guó)在文化藝術(shù)上的交流日益深入,現(xiàn)代青花應(yīng)運(yùn)而生。同時(shí),隨著實(shí)驗(yàn)性與抽象性水墨和青花興起,在工具上也突破了傳統(tǒng)。不管是青花還是水墨畫都在進(jìn)行著新的大膽的探索,如用噴壺、紙巾、調(diào)色刀、鹽巴等化學(xué)物質(zhì)進(jìn)行畫面肌理的創(chuàng)新。
圖1 黃煥義 《瓷畫新語》
圖2 邊壽民 水墨畫《蘆雁圖》
圖3 王步 青花《蘆雁圖瓷板畫》
基于青花與水墨畫藝術(shù)制作材料的相似性,技法層面的相似就順理成章了。
其一,墨法的共性。青花料與水墨畫墨汁都是以單色為主,然而根據(jù)含水量多少又能有無數(shù)深淺變化,即所謂“濃、淡、干、濕、焦”,“頭濃、正濃、二濃、二淡、影淡”,概括為“墨分五色”或“墨分五彩”,呈現(xiàn)出豐富的墨階?!澳被颉澳省睂?shí)則是建立在筆墨觀基礎(chǔ)上的意象色彩觀。墨法即墨的使用技法,其共通墨法主要還有“濃墨法”、“淡墨法”、“潑墨法”、“破墨法”。青花采用分水技法實(shí)現(xiàn)了與水墨畫相類似的自然暈染效果(見圖4)。
其二,筆法的共性。青花與水墨畫一樣,也非常注重用筆,如“平、留、圓、重、變”,“勾、皴、擦、染、點(diǎn)”等等。這些筆法雖然源于水墨畫,在青花用筆中也同樣遵循其中的法則。隨著王步先生的水墨畫式分水寫意繪法普及,青花陳設(shè)藝術(shù)瓷先分水再描、勾、點(diǎn)、畫的繪法逐漸流行起來。
邊壽民的《水墨畫蘆雁圖》與青花大王王步的《青花瓷板畫蘆雁圖》(見圖2、圖3),構(gòu)圖和內(nèi)容極為相似。蘆葦叢中,右上角飛過來的雁與左下角的雁會(huì)和,同樣“潑墨揮灑”的同時(shí)“兼寫帶工”。
圖4 筆者 《荷韻》
其一,青花料的懸浮與下沉性。青花料并不像墨汁那樣完全溶化于水并與水融為一體。當(dāng)一碗特別濃的青花料盛放一個(gè)晚上之后,漂浮游蕩在茶水中的青花料物質(zhì)大部分已經(jīng)沉淀于碗底了。只要不用力攪拌,輕輕地蘸取其上的料水作畫,會(huì)得到較為清淡的色塊。當(dāng)輕輕攪動(dòng)一下,一部分青花料會(huì)浮上來在茶水里“游泳”,用毛筆探入水中它們便附著過來,此時(shí)作畫,得到的是較為深的色塊。當(dāng)用力攪拌,讓所有沉底的青花料都“游蕩”起來,這時(shí)快速將筆伸進(jìn)料水中,會(huì)得到最濃最深的料色。
其二,青花料與陶瓷坯體的滲透性。陶瓷坯體并不像宣紙吸墨那樣能將青花料全部都吸入其中,因此也沒有辦法自動(dòng)以及自然地將滴在上面的青花料完全暈染開來。其中表面粗糙肌理豐富均勻一些的陶瓷坯體,暈染效果會(huì)好一些,因?yàn)楸砻媛∑鸬拇植陬w粒起到了引流的作用。如果是平放且平整光滑的瓷板坯,一滴很濃的青花料滴在上面,差不多會(huì)一直待在相應(yīng)位置,直到坯體將青花料水分吸干,青花料便成了一顆甚至凸起的料斑,燒熔化后會(huì)與瓷器融為一體并平坦許多,但依然是一個(gè)很明顯突兀的斑塊或斑點(diǎn)。
圖5 王步 青花作品《鯰魚圖》
其三,陶瓷坯體造型多樣性。不像宣紙永遠(yuǎn)可以平攤著,陶瓷器的造型除了瓷板外還有各種各樣的形態(tài)。因此,繪制過程中更難控制。青花料水會(huì)像一條小溪流一樣自己順著更低的地方流動(dòng),如果不小心流入已完成的區(qū)域,又沒有恰當(dāng)處理的話便留下了一道痕跡。若是寫意畫,也許會(huì)增加生發(fā)的可能性。同時(shí),由于立體形態(tài)的陶瓷坯體會(huì)需要從多個(gè)視角進(jìn)行欣賞,因此不能完全照搬水墨畫的構(gòu)圖理念,而是要結(jié)合物體形態(tài)進(jìn)行位置經(jīng)營(yíng)。20 世紀(jì)末,造型品種更多,現(xiàn)代陶藝類青花出現(xiàn),如著名陶藝家黃煥義的陶藝類青花《瓷畫新語》(見圖1)。
其四,陶瓷坯體的松脆性。因陶瓷坯體還未成瓷,質(zhì)地松脆,不像宣紙有柔韌性可折疊彎曲隨意飄落在平坦的毛氈上。尤其是未素?zé)^的生坯,進(jìn)水多了更是像被淹的泥墻說倒塌就倒塌了。宣紙破了個(gè)洞還能在背后補(bǔ)一下,但陶瓷坯體破損了就難以復(fù)原到?jīng)]有縫隙或裂紋。因此,在陶瓷坯體上畫青花時(shí)也得萬分謹(jǐn)慎,待熟練技法及熟悉料性后便可稍稍放松一些了。
3.2.1 基于材質(zhì)料性的技法差異
由于陶瓷坯體滲水性強(qiáng),可是滲料性卻比較差,所以在運(yùn)用青花料時(shí)不能完全照搬水墨畫那套技法。比如“積墨法”在陶瓷坯體上就很難恰如其分地運(yùn)用,在不能完全將青花料吸入的陶瓷坯體上“積墨”,一不小心就會(huì)積得一塌糊涂。以上講述了一些青花制作過程相對(duì)于水墨畫而言的不利之處,但陶瓷坯體的特性卻讓它有了一些不一樣的技法和效果。
其一,由于陶瓷坯體滲料效果較差,可用噴壺在較濃的青花塊面中“洗”出一個(gè)較淺且具有過渡性質(zhì)的區(qū)域來。
其二,由于未素?zé)奶沾膳黧w質(zhì)地較松軟,可在青花料中用雕刻工具刻畫出一些線條,比如葉筋部分或一些獨(dú)特的紋理線條。基于同樣的原理,我們也可以把青花料刮掉一部分,表達(dá)一些特殊的細(xì)節(jié)效果,如想要表示荷葉爛掉的部分,就可以使用該手法。同時(shí)在刮坯的時(shí)候,可以控制不同部位力度大小,使得顏色有深淺變化,得到一個(gè)較為薄透的區(qū)域。這時(shí)我們很快便會(huì)想到陶瓷坯體相對(duì)于水墨畫的另一優(yōu)勢(shì),在我們畫錯(cuò)了的部分,可以用刮刀刮掉,或者用濕潤(rùn)的海綿擦掉,在這里刮刀或濕海綿就像一個(gè)特殊的橡皮擦,而水墨畫卻沒有辦法輕易將畫錯(cuò)的部分較為完美地消滅。
其三,基于前面一條講述到的陶瓷坯體特質(zhì),我們可以利用雕刻與青花相結(jié)合,得到一個(gè)與純繪畫不一樣的較為立體、形式較為豐富的藝術(shù)效果。
3.2.2 基于工序方面的技法差異
青花與水墨畫的即效性不同,青花畫完后,并沒有像水墨畫那樣立馬呈現(xiàn)出最終的藝術(shù)效果,而是必須經(jīng)過燒制。若是一個(gè)還要上釉的青花,可利用釉料特性及量的大小對(duì)畫面進(jìn)行干預(yù)。如使用青釉或灰釉,釉厚或釉薄,有釉或無釉等,燒制出來的畫面效果都會(huì)有所不同,因此可以根據(jù)自己想要的效果在上釉過程中“做文章”。
在詳析青花與水墨畫異同的時(shí)候,已經(jīng)表述了其中一部分原因,下面對(duì)其進(jìn)行較為全面且直接地概述。
首先,青花料與水墨畫墨水都是單色,陶瓷坯體與宣紙一樣對(duì)于液體料具有滲透性,而且都是用白底來進(jìn)行對(duì)物體的襯托。其次,青花與水墨畫都誕生于中國(guó),成長(zhǎng)于同一個(gè)環(huán)境的水墨畫家與青花藝術(shù)家,在藝術(shù)處理上的相似也就情理之中了。最后,畫青花的藝術(shù)家?guī)缀醵籍嬤^或接觸了解過水墨畫,而青花自身卻沒有相對(duì)獨(dú)立系統(tǒng)的繪畫理論,因此需要吸收借鑒水墨畫系統(tǒng)中的一些知識(shí)進(jìn)行青花創(chuàng)作(見圖5)。
首先,青花料的溶解度以及陶瓷坯體的吸料程度不如水墨畫材料。其次,在造型上,青花瓷相對(duì)來說更豐富更立體,沒法完全照搬水墨畫的構(gòu)圖原則。再次,作為有體量的瓷器,還能結(jié)合雕刻等讓青花呈現(xiàn)不一樣的效果。最后,青花沒有水墨畫立竿見影的即效性,燒制之前還能通過不同釉料以及使用量的大小對(duì)畫面進(jìn)行干預(yù)。
青花與水墨畫都是中國(guó)的特色藝術(shù),因其材質(zhì)特性以及發(fā)展環(huán)境的相似性而在各方面緊緊聯(lián)系在了一起,使得青花的呈現(xiàn)效果好似瓷器上的水墨畫。然而青花又擁有自己的特色,完全照搬水墨畫的東西也是不利的,也沒有必要以向水墨畫靠攏為方向或目標(biāo)。為了青花能夠得到長(zhǎng)足的生生不息的發(fā)展,青花的發(fā)展應(yīng)該做到借鑒水墨畫中有利于自己發(fā)展的部分,而不是生搬硬套。同時(shí)也要吸收一些別的藝術(shù)種類中有助于自己發(fā)展的因素來充實(shí)自己,發(fā)展出更多具有自己特色語言的東西,從而充實(shí)與豐富自己的理論與實(shí)踐系統(tǒng)。只有這樣,青花瓷才能永遠(yuǎn)熠熠生輝,而且越來越強(qiáng)大越來越有特色,才能永遠(yuǎn)屹立于世界藝術(shù)之林而不倒。