王偉杰

（景德鎮(zhèn)市傳統(tǒng)粉彩研究院，景德鎮(zhèn)市，333000）

“智者樂(lè)水，仁者樂(lè)山”，自古以來(lái)大自然中的山水景象都與人有著和諧統(tǒng)一的關(guān)系。人類自有思想以來(lái)，就與自然界的山水有著不可分割的關(guān)系，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的和諧交融，人們不難發(fā)現(xiàn)山水景致當(dāng)中有著無(wú)比豐富的形式美。從山峰的延綿不絕壯闊秀麗，水的動(dòng)靜不一波瀾壯闊都可以看出，人與自然有著天人合一的思想觀念?！按荷綗熢七B綿，人欣欣。夏山嘉木繁陰，人坦坦。秋山明凈搖落，人肅肅。冬山昏霾霧塞，人寂寂?！边@正是北宋畫(huà)家理論家郭熙對(duì)自然山水的寫(xiě)照。自然山水不僅只有形式上的美，其內(nèi)在美正是人類對(duì)自然山水融合的結(jié)果。誠(chéng)如山峰之間的層巒疊嶂，或是群山環(huán)繞、或是山明秀麗。這種變換莫測(cè)與人生的變化有著微妙的相似。

陶器自新時(shí)期時(shí)代就已經(jīng)出現(xiàn)了，根據(jù)我國(guó)最早出土的陶瓷殘片發(fā)現(xiàn)，其已經(jīng)具有一萬(wàn)年左右的時(shí)間。商朝開(kāi)始出現(xiàn)了施釉過(guò)后的瓷器，北朝燒制的白瓷，給后面釉上彩以及釉下彩的裝飾打下了基礎(chǔ)。這種施釉過(guò)后的瓷器表面，其光澤細(xì)膩好像是絹帛或是宣紙，這為陶瓷繪畫(huà)的創(chuàng)作提供了可能。中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)在世界藝術(shù)史上都有著重要的作用，其中陶瓷藝術(shù)也是一樣，國(guó)畫(huà)與陶瓷繪畫(huà)一直都有著密不可分的關(guān)系。陶瓷上的繪畫(huà)不但具有著獨(dú)特的人文精神，更加有著深厚的理論基礎(chǔ)。從民族文化的特性以及獨(dú)特的地域特征可以看出，陶瓷藝術(shù)以及傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)有著統(tǒng)一的文化史觀以及審美情趣。

山水題材在陶瓷裝飾上的出現(xiàn)，是傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)山水成熟的表現(xiàn)。陶瓷山水畫(huà)不僅在平民中深受追捧外，更加能夠滿足文人墨客的精神享受。我國(guó)陶瓷藝術(shù)經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展，逐漸完善，由于不同的朝代有著不同的文化喜好。陶瓷上的裝飾，也隨著執(zhí)政者的愛(ài)好而隨之變化。從秦漢時(shí)期的嚴(yán)肅肅穆，到隋唐時(shí)期的富麗堂皇，再到兩宋時(shí)期的素雅悠長(zhǎng)，元代時(shí)期的亮麗鮮明，最后到明清時(shí)期的裝飾技法融合，都顯示出了陶瓷特有的裝飾美感。我國(guó)的陶瓷自古在全世界都是處于領(lǐng)先地位，這得意于我們擁有先進(jìn)的技術(shù)。

山水題材最早在原始先民創(chuàng)制的陶器中就已經(jīng)出現(xiàn)，先民將自然景物提煉成簡(jiǎn)單的符號(hào)，最后繪制于陶器上。這充分表達(dá)出人們對(duì)大自然的熱愛(ài)，更加是因?yàn)楫?dāng)時(shí)人們對(duì)自然界的崇拜。隨著后來(lái)制陶工藝的發(fā)展，制陶的工藝有著明顯的提高，在繪制技巧上也越發(fā)的成熟。陶器上的山水紋飾也從粗糙簡(jiǎn)單的花紋，逐漸升級(jí)到了比較精致復(fù)雜的紋飾。而山水紋飾的出現(xiàn)是以背景的形式出現(xiàn)，紋飾的主體表達(dá)的還是人物。例如東漢時(shí)期的《漁獵收貨圖》正是把自然景致作為人物的背景。該圖畫(huà)的上半部分是描繪漁獵的場(chǎng)景，下半部分則是描繪田野之間的場(chǎng)景。雖然該圖畫(huà)只是散碎的山水符號(hào)，但是卻是古人有意識(shí)的將山水題材作為裝飾符號(hào)裝飾于陶器上。

圖1

圖2

唐代開(kāi)始山水畫(huà)已經(jīng)趨于成熟，這個(gè)時(shí)候的長(zhǎng)沙窯也開(kāi)始燒制山水題材的陶瓷藝術(shù)品。這個(gè)時(shí)候的長(zhǎng)沙窯將山水中的樹(shù)木山石簡(jiǎn)單的繪制于陶瓷之上，雖說(shuō)山水題材的運(yùn)用還不成熟，但是這個(gè)時(shí)期正式開(kāi)啟了關(guān)于陶瓷釉下彩繪山水畫(huà)的先河。宋金時(shí)期的磁州窯更是將書(shū)畫(huà)藝術(shù)結(jié)合于陶瓷之上，這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)了一些繪制花卉、鳥(niǎo)獸、人物以及山水題材的器物。畫(huà)面流暢、對(duì)比強(qiáng)烈給人以全新的感受。宋代時(shí)期則過(guò)于追求釉色與器皿本身的結(jié)合，該時(shí)期的審美趨于追求純美或是變化。元代時(shí)期的山水題材陶瓷真正得到強(qiáng)力發(fā)展。這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)的景德鎮(zhèn)窯開(kāi)始生產(chǎn)青白瓷。白底藍(lán)色的青花瓷燒制成熟，期釉色潔白光亮，裝飾圖案淡雅優(yōu)美，逐漸被廣大的市民所喜愛(ài)。例如元代時(shí)期的《鬼谷子下山圖》，就是這個(gè)時(shí)期青花瓷的代表。該畫(huà)面用筆精湛，具有強(qiáng)烈的文人畫(huà)風(fēng)格。

明代時(shí)期是我們陶瓷工藝發(fā)展的一個(gè)鼎盛時(shí)期。這個(gè)時(shí)期的青花瓷已經(jīng)達(dá)到了非常成熟的階段。青花瓷與斗彩結(jié)合出現(xiàn)了斗彩裝飾，這種裝飾也開(kāi)始逐漸被廣大民眾所接受。但是斗彩瓷器中山水紋飾比較少見(jiàn)，通常是通過(guò)襯托人物和植物圖案出現(xiàn)。例如現(xiàn)存于故宮博物館的青花壽山福孩紋爐，就是典型的山水題材青花圖案裝飾。該青花山水線條粗曠，構(gòu)圖舒朗。清代文人對(duì)于文人精神的追求非常執(zhí)著，在繪制風(fēng)格上比較崇尚臨摹古人。陶瓷上的山水彩繪經(jīng)過(guò)發(fā)展，不管是從構(gòu)圖還是設(shè)色上都非常有意境，這也正是文人畫(huà)的風(fēng)骨。這個(gè)時(shí)期還出現(xiàn)了一批仿制宋、元、明、清時(shí)期的山水畫(huà)。清代的康熙年間山水人物紋蓋缸，其發(fā)色沉穩(wěn)，色澤清脆，山水通過(guò)分水的技法具有強(qiáng)烈的層次感。山水題材除了以青花的技法出現(xiàn)意外，這個(gè)時(shí)期還出現(xiàn)了例如琺瑯彩、粉彩以及墨彩等的技法。在清代文人畫(huà)的推動(dòng)下，陶瓷山水題材逐漸興盛起來(lái)。

明清時(shí)期的青花、粉彩、琺瑯彩等的燒制，極大的豐富了陶瓷山水題材的創(chuàng)作，更加在傳統(tǒng)的陶瓷裝飾藝術(shù)當(dāng)中逐步形成了山水繪畫(huà)的藝術(shù)形式。民國(guó)時(shí)期，山水題材的陶瓷創(chuàng)作更是出現(xiàn)了淺絳彩一種全新的裝飾技法。而這個(gè)時(shí)期也出現(xiàn)了諸如“珠山八友”為代表的極為優(yōu)秀的陶瓷藝術(shù)家。而淺絳彩是創(chuàng)燒于晚清的一種濃淡相間的黑色釉上彩裝飾技法，在潔白的陶瓷表面上，繪制出赭石或是少綠或是草綠等彩色，經(jīng)過(guò)低溫?zé)贫傻牟蚀?。淺絳彩山水畫(huà)藝術(shù)家充分吸收了傳統(tǒng)的文人山水畫(huà)創(chuàng)作技法，在強(qiáng)調(diào)詩(shī)書(shū)畫(huà)印的同時(shí)，注入藝術(shù)家自身的主觀情感所形成的獨(dú)特陶瓷藝術(shù)。這種全新的創(chuàng)作形式無(wú)疑是給本以出現(xiàn)頹勢(shì)的陶瓷市場(chǎng)帶來(lái)一絲慰籍。這些創(chuàng)作者意識(shí)到陶瓷藝術(shù)不能完全依附于國(guó)畫(huà)，依賴仿照或是抄襲。個(gè)性的創(chuàng)造以及追求趣味性才能讓陶瓷藝術(shù)煥發(fā)生機(jī)。除了淺絳彩的出現(xiàn)外，這個(gè)時(shí)候還出現(xiàn)了用單色料描繪山水的瓷畫(huà)，諸如瑪瑙山水、海碧藍(lán)山水以及西赤山水等，這種單色的勾勒山水的方式，類似于青花山水的藝術(shù)效果。雖說(shuō)這種單一的色彩技法顏色不夠豐富，但是通過(guò)藝術(shù)家細(xì)心的雕琢，也能將山水之間的層次表現(xiàn)出來(lái)，形成一種別樣的風(fēng)味。

山水作為陶瓷裝飾中的一種形式出現(xiàn)，早在唐代長(zhǎng)沙窯釉下彩繪時(shí)就已經(jīng)出現(xiàn)，后來(lái)的宋代磁州窯、元代景德鎮(zhèn)青花瓷以及明代民窯青花、甚至后來(lái)的清代文人山水粉彩以及青花山水都是作為一種繪畫(huà)的形式出現(xiàn)。陶瓷山水繪畫(huà)在最早的只是稱托人物的背景中脫離出來(lái)，歷經(jīng)漫長(zhǎng)的歲月形成獨(dú)立的繪畫(huà)科目。已經(jīng)能夠表明，人類對(duì)大自然的審美意識(shí)在逐漸提高。例如人與山之間的比例關(guān)系，早已經(jīng)脫離人大于山的程度。當(dāng)代的陶瓷藝術(shù)家在承襲前人的經(jīng)驗(yàn)和技法的同時(shí)，也要不斷的吸收其他優(yōu)秀的姊妹藝術(shù)甚至西方的外來(lái)藝術(shù)，不斷的創(chuàng)新與再造，將陶瓷裝飾工藝、材質(zhì)等完美的結(jié)合起來(lái)，將陶瓷裝飾山水題材藝術(shù)品發(fā)展的更為繁盛。