張宇一

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，景德鎮(zhèn)市，333000）

0 引言

兔形紋飾和人們對(duì)于“兔”所賦予的象征意義密不可分，也正是這些美好的象征意義使得兔紋得以綿延不斷的發(fā)展下去并且能夠在瓷器中展示出來(lái)。明末清初禁制松弛使得兔紋得以復(fù)蘇并在外銷瓷器中使用，本文通過(guò)對(duì)兔形紋飾的變化進(jìn)行比對(duì)分析來(lái)觀察當(dāng)時(shí)文化交流與審美異趣的融合與發(fā)展。

1 兔紋的出現(xiàn)與發(fā)展

兔紋作為裝飾語(yǔ)言出現(xiàn)在人們的日常生活中可追溯至新石器時(shí)期石家河文化的兔形陶塑，二里頭文化中也同樣發(fā)現(xiàn)了以兔作為紋飾的陶器。到了漢代，兔的圖像更多則是以玉兔搗藥（圖一）的形象出現(xiàn)在畫(huà)像石中，較之前期兔紋裝飾中只是描繪出兔子的形態(tài)有了更多的故事性也更加的生動(dòng)，反應(yīng)了當(dāng)時(shí)生活狀態(tài)下人們通過(guò)神化玉兔渴求長(zhǎng)生精神寄托。再至魏晉隋唐，兔紋在石窟造像、銅鏡裝飾中的大量運(yùn)用也體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)佛教興盛，兔紋在裝飾中被賦予了吉祥寓意故而十分受人們喜愛(ài)。宋代的瓷枕（圖二）、銅鏡、服飾中將兔作為裝飾紋案也同樣十分盛行，使得兔紋更加世俗化、生活化。到了元代，青花、釉里紅的發(fā)展使得兔紋在日常平面裝飾中的應(yīng)用達(dá)到了一個(gè)小高潮。

由于明代初期宮廷對(duì)十二章紋飾的嚴(yán)厲禁忌致使兔紋在瓷器中的應(yīng)用受到限制，明代青花瓷器上的兔紋（圖三）從成化以后開(kāi)始逐漸出現(xiàn)。再至明末清初朝代更迭禁制松弛，民間海上貿(mào)易開(kāi)始有所往來(lái)。民窯瓷器重新得以發(fā)展，使得兔紋裝飾又能夠得見(jiàn)天日。清代康熙之后，特別在乾隆時(shí)期，社會(huì)政治制度已日趨嚴(yán)厲，宮廷十二章紋的禮儀制度又重新恢復(fù)，因此康熙之后景德鎮(zhèn)窯工在瓷器上已經(jīng)沒(méi)有了繪制紋飾的自由，象征皇權(quán)、代表月亮的兔紋亦不能再隨意用于瓷器裝飾。[1]

2 兔紋的神話傳說(shuō)及其象征意義

在漢代畫(huà)像石中頻繁出現(xiàn)了玉兔搗藥紋，玉兔被看做是西王母的隨從，搗煉長(zhǎng)生不死的仙藥，這與古代人們渴望長(zhǎng)生以煉丹問(wèn)道尋找仙人的心理訴求相適。而奔兔的紋樣其形態(tài)如同月亮的陰晴圓缺，則反應(yīng)了人們對(duì)天體運(yùn)行、日月流轉(zhuǎn)的時(shí)間觀念的一種認(rèn)知。無(wú)論是搗藥紋、顧兔紋，還是其他連續(xù)多樣的兔形紋飾的形成和發(fā)展都離不開(kāi)中國(guó)傳統(tǒng)的思維方式——觀物取象。[2]

在唐代《舊雜譬喻經(jīng)》中有這樣一段：“佛言。時(shí)梵志者提和竭佛是。時(shí)兔者我身是。獼猴者舍利弗是。狐者阿難是。獺者目揵連是也?！盵4]此處將兔比作佛祖的化身，這與日本的民間傳說(shuō)故事集《今昔物語(yǔ)集》中描述的舍身行善的兔十分接近。而在當(dāng)時(shí)的日本（飛鳥(niǎo)、奈良時(shí)代），亦有關(guān)于“稻羽之素菟”的講述兔子報(bào)恩后成神明的神話傳說(shuō)，時(shí)至今日都有白兔神社供奉之。可見(jiàn)“兔”這一意象從古至今在中日都是極具褒義的，反映了人們對(duì)美好生活的向往，象征著旺盛的生命力和吉祥長(zhǎng)壽、施善積仁。

圖1玉兔搗藥

圖2宋三彩剔劃花兔紋枕

圖3明代嘉靖兔紋殘片

3 外銷瓷中的兔紋裝飾

3.1 古染付

日本陶瓷界所謂的 “古染付”即為中國(guó)明代天啟時(shí)期具有寫(xiě)意風(fēng)格畫(huà)面的民窯青花瓷器。此中青花料含鈷量低，發(fā)色藍(lán)中帶灰且?guī)в锌s釉點(diǎn)，口緣部分產(chǎn)生的脫釉爆釉現(xiàn)象被稱為“蟲(chóng)喰（圖五）”。圖案多為山水人物動(dòng)物花鳥(niǎo)寫(xiě)意，筆法奔放自由。[5][6]

圖四為一件兔形紋常器古染付盤，開(kāi)光式的構(gòu)圖既突出了玉兔作為主體，玉兔周圍以灑藍(lán)飾之表現(xiàn)出天空，同時(shí)又以纏紋繪飾盤邊，顯得整個(gè)盤面構(gòu)圖飽滿深淺適宜，不會(huì)乏味單調(diào)。同時(shí)，可將圖四與圖三紋飾做比較，兩者兔紋十分接近，皆是四肢著地仰首上觀的動(dòng)態(tài)，可見(jiàn)此時(shí)紋飾雖然具有日式審美中的裝飾性但筆法風(fēng)格仍然是建立在中國(guó)傳統(tǒng)紋飾繪畫(huà)之上的。同時(shí)古染付的傳入，亦改變了日本人早期以單色釉為上佳的審美觀念，青花瓷器的流入，促進(jìn)了中日兩方審美的交流與融會(huì)。

3.2 祥瑞瓷

祥瑞瓷是明代崇禎中期至清代順治年間（以崇禎為主），日本來(lái)華定造的一批瓷器，因部分瓷器帶有“五良大甫吳祥瑞造”的銘文故而被稱作“祥瑞”。這是一種胎土釉料都要經(jīng)過(guò)嚴(yán)格篩選才能夠進(jìn)行燒制的瓷器，制作要求很高，與古染付所追求的蟲(chóng)喰不同的是，祥瑞瓷為了避免這種痕跡的出現(xiàn)會(huì)特意在器物口緣施一圈銅紅釉。和古染付相比起來(lái)，祥瑞瓷胎質(zhì)細(xì)白、器型規(guī)整，青花發(fā)色非常鮮艷，紋飾規(guī)整精致，構(gòu)圖整齊繁滿，表現(xiàn)出鮮明的日式審美，通常在器物口沿、近底部裝飾幾何紋。主題紋飾常為花鳥(niǎo)、山水、人物、詩(shī)文等，常用小菱形或圓形開(kāi)光；多用各種織錦紋為地，且一件器物上常裝飾不同的錦緞紋。[7]

圖4 兔紋古染付

圖5 蟲(chóng)喰

圖6 兔紋染付

如圖七，這是一件非常典型的祥瑞瓷器。日本傳統(tǒng)圖案中顯著特征之一是它的平面性，即畫(huà)面多表現(xiàn)出平面或規(guī)則的幾何切個(gè)，畫(huà)法上多用平涂，鮮少有強(qiáng)烈的濃淡、明暗的變化。外圈飾以風(fēng)格鮮明的丸紋，內(nèi)層則以繁復(fù)工整的如意紋、棹紋、菊紋、龜甲紋交織構(gòu)成背景，并以此來(lái)與盤中間只簡(jiǎn)單勾勒輪廓的白兔形成強(qiáng)烈對(duì)比，疏密有秩，顯得繁而不雜。盤中兔形圖案運(yùn)筆流暢老道，體態(tài)飽滿，作回顧狀顯得十分生動(dòng)有趣。將其與圖四、圖六之中兔紋作比，同樣是作為回首顧盼姿態(tài)的兔紋，而此時(shí)祥瑞瓷中繪飾已與中國(guó)傳統(tǒng)繪飾中的構(gòu)圖、立意大相徑庭了。

圖7 兔紋祥瑞

圖8 色繪祥瑞?一

圖9 色繪祥瑞?二

3.3 色繪祥瑞和赤繪

關(guān)于色繪祥瑞和赤繪瓷，佐藤雅彥在《明末景德鎮(zhèn)》一文中認(rèn)為，在祥瑞青花中，有加上色彩的被叫做色繪祥瑞的一類。顯然被看作為與祥瑞青花同窯同期的作品很少，而青花的色之淡，說(shuō)起來(lái)被推斷為用其它的窯所燒的作品卻意外地多。[8]明代末期中國(guó)彩繪瓷器的傳入，極大程度地使“赤繪法”和日本彩繪的民族化風(fēng)格相融合，為后來(lái)有田燒、九谷燒等綺麗濃艷的彩繪瓷奠定了基礎(chǔ)。

古染付與祥瑞類瓷器，傳到日本的時(shí)候被稱為“染付南京”或 者“南京染付”。南京與中國(guó)在此作同義語(yǔ)，這個(gè)稱號(hào)意味著從中國(guó)進(jìn)口的染付。南京赤繪是和南京染付同樣的稱號(hào)，似乎是將天啟赤繪和色彩祥瑞并行所作的另一種五彩瓷器，總的概括為南京赤繪。[9]圖八、圖九都是將白兔放在構(gòu)圖中心，以赤色勾勒，線描纖細(xì)、筆觸細(xì)膩。或背景留白勾畫(huà)兔子（圖八），或背景施以顏色涂滿留白兔子（圖九），主體非常鮮明突出，和周圍的幾種紋飾形成了斷續(xù)而不生硬的對(duì)比，配色雅麗，將日式風(fēng)格中的裝飾性發(fā)揮得淋漓盡致。

4 結(jié)語(yǔ)

通過(guò)對(duì)外銷瓷器中兔形紋飾的比較研究，筆者認(rèn)為中國(guó)的傳統(tǒng)圖案紋飾和裝飾技法在日同樣亦廣泛的為人所接受和喜愛(ài)，但中日在表現(xiàn)手法和審美意趣中還是有所差異的。兔形紋飾在外銷的過(guò)程中由一開(kāi)始中方主觀的根據(jù)傳統(tǒng)進(jìn)行設(shè)計(jì)逐漸變?yōu)橛扇辗皆O(shè)計(jì)、中方據(jù)圖制造的訂制瓷器，而中方也由從向外展示、銷售己方的審美變?yōu)橥ㄟ^(guò)訂制瓷來(lái)獲取穩(wěn)定收益。

明末清初外銷瓷器中的兔形紋飾由單一鮮明、偏向?qū)懸獾拿窀G風(fēng)格逐漸發(fā)展為繁雜多樣、工整昳麗的日式平面繪圖風(fēng)格。這類瓷器上的裝飾由中國(guó)的紋飾系統(tǒng)發(fā)展而來(lái)，卻又從明、暗、顯、暈中流露出日本裝飾設(shè)計(jì)中的哲學(xué)思想和美學(xué)基礎(chǔ)，同時(shí)也為江戶中后期日本本土瓷器的發(fā)展和審美做出了一定的導(dǎo)向作用。