文：巢文斌 圖：李硯祖

高階的藝術創(chuàng)作講究法無定法，但法理仍在，只是退居到觀賞者的感覺之外，不著痕跡地支配著藝術形象的誕生。觀賞李硯祖教授的作品，人們會很快浸潤于一種特殊的氛圍中，或激情四射，或寧靜安詳、或參禪悟道，或神游八方，那美輪美奐的畫面直抵人心，攝人心魄，不經意地引導著人們悟天地之大美、品人生之大情。

（一）

高溫窯變釉的藝術表達是李教授作品的突出特色，那種對大塊色彩的大膽運用，極力張揚著生命的原始活力，讓人驚嘆不已?！度f山紅遍層林盡染》、《日出東方萬山紅》，這類窯變釉作品真正映射出作者火熱的創(chuàng)作情懷?？礃祟}，意象鮮明，盡管以此為主題的各類藝術佳品如恒河之沙，再創(chuàng)作而要出新出奇無疑風險驟增，但李先生卻能迎難而上，把作為俗文化的“大紅”元素通過精心的設計和鋪排，在瓷瓶上變身成了“廟堂之高”的極雅形象。窯變釉的“紅”就是奇幻的艷，如果出現在鄉(xiāng)村喜慶氛圍中，整體環(huán)境的粗糙和簡陋會讓這種“紅”自然降格為大俗的文化符號，但在李教授的作品中則不然，閃出光澤的紅釉疊加在高白的瓶面背景上，紅燦燦若霞光映天，美輪美奐，風雅至極。作品中，幾座紅彤彤的山體橫空出世，其間飛鳥翩翩，其下流水潺潺，山上怪石嶙峋，山中林木蔥蘢，整個畫面開合自然，舒展自由，情緒飽滿，情感濃烈，展現了作者通透的宏遠情懷。細節(jié)處理更顯專業(yè)水準。有的山體用紅色潑染，酣暢淋漓，只在山頂或山脊處用灰褐色、白色映襯，以示山體的層次和光影；有的山體則以褐色、深褐色為底色，以浮動的紅色表示山體的折光，精妙地呈現了山體在朝陽下的勃勃生機。高溫窯變釉的紅，作者已能夠自由地駕馭，實現了從必然王國向自由王國的飛躍，也真正實現了大俗大雅的華麗轉身。

如果說大塊的窯變釉的“紅”代表了作者澎湃的激情，那么，以綠、褐、藍三色為主體營造的山水世界就折射了作者另一種情愫。在江山系列作品中，李教授常常用深綠、黃褐、淺藍三種色塊進行排列組合，空間上大致形成近、中、遠的山脈層次。有的作品以鮮艷的太陽和紅樹點綴其間，間或有一葉舟楫靜臥江上，也或有小巧的亭子和漂亮的房屋散落其中，如此畫面情景交融、虛實相生，觀者自然而然地融入到空靈幽遠、寧靜祥和的生命情境中。各種顏色的山體位置，因境、因情、因意、因勢，作者會作巧妙的安排，有時“褐”山于前、“綠”山于后，有時則“藍”山置于“褐”山之前，有時深綠的山體上裸露出大片的褐色山石，作者既注重大塊色彩的空間配置，又注意到各種色彩的錯位渲染，尤其深綠也會加上淺綠，淺藍也會配上深藍，各種色彩穿插交匯，使得色彩層次極為豐富，自然風物傳遞出的情感也就更加充沛豐盈。

喜鵲登梅瓶（高溫顏色釉）

大吉大利罐（高溫顏色釉）

窯變釉山水

粉彩創(chuàng)作是景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)，李教授從這片土地上汲取營養(yǎng)，同時推陳出新，以一種全新的風貌展示了作為藝術大家的卓越才能。從《春山讀書》到《紅實如花洗清秋》，從《松風清音圖》到《云溪山居圖》等，這些粉彩作品融合兼具了古代中國宮廷畫的優(yōu)雅、古代文人山水畫的意境、景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)粉彩畫的繁復。作者博采眾長，形成了自己獨特的粉彩筆墨技法。從作品中，我們可以看到王維、趙孟頫、黃公望等一批名家大咖的影子，甚至也能找到珠山八友的風格，其實又全然不是，因為李教授長期學研和實踐古今之技法，早已融會貫通、步入佳境。他的粉彩瓷畫在構圖精巧、線條準確之外，更加強調環(huán)境氛圍的渲染。關于春令時節(jié)的畫面，他會用淺淡的綠色大面積鋪染，形成盎然的春意；秋令時節(jié)的畫面，他則選用黃褐色作為畫面的基調，著力營造清秋如洗的成熟韻味。仔細品鑒作品的細節(jié)，可以看出，他的用筆非常精致，小到樹枝、松針的纖細，大到山體的層理，他做到了纖毫畢現，這正是一名畫家的基礎功力所在。

粉彩山水瓶

鶴舞（粉彩盤）

除了高溫窯變釉、粉彩瓷畫之外，李教授還廣泛涉獵顏色釉、青花釉里紅等藝術門類。總體來看，這類作品的題材都是花鳥魚蟲的傳統(tǒng)類目，也是作者以小搏大、以小情趣展現大情懷的扛鼎之作。關于雄雞，那夸張的紅冠、鋒銳的尖喙、蒼勁的利爪，配上高傲的神情，讓人過目難忘。特別是，一番“戰(zhàn)斗”后因漂亮的黑羽被啄而裸露出的周身斑駁的皮膚，又讓人忍俊不禁，一位“勇士”的形象躍然瓶上。荷花更是作者所愛。作品中各種荷葉荷花極盡婀娜之神采，葉、花、莖的形態(tài)豐姿綽約，運筆極為講究，那種明暗、色彩、形態(tài)的各種關系處理得恰到好處，精微之妙簡直不可言說，既體現了作者扎實的國畫功底，又可看到作者對顏色釉工藝的熟練把握。

值得評說的還有作者用高溫窯變釉進行的抽象畫創(chuàng)作。作為藝術探索，這項工作非常有益。顏色在高溫中變幻莫測，最后形成的作品呈現出一種“似是而非”的藝術效果。所謂“一千名讀者，一千個哈姆雷特”，這種審美的多向性正是高溫窯變釉的魅力所在。我所看到的硯祖教授的三幅此類作品，都非常值得玩味。那大紅的色塊若奔涌的巖漿，若紅色的風暴，若夕照的山脈，亦或是來自于天外世界的啟示。值得關注的是他還把窯變釉的具象與抽象進行整合，效果也非同凡響。工筆的荷花與抽象的荷葉雜揉穿插，奇幻的效果如有神助，虛化的荷葉正在衰老，清晰的荷花卻生機勃勃，虛實互補更顯主題的深義。

（二）

參天之木，必有其根；懷山之水，必有其源。作為一名藝術功底扎實的學者，李教授觸類旁通，在瓷畫的每一個領域都頗有建樹，這是難能可貴的。領略李教授作品的美，或許可從三個層次進行概括：

工藝美是陶瓷藝術創(chuàng)作追求的第一個層次。一些陶藝工作者以為，對藝術家來說，陶瓷材質和工藝是低層級的要求，核心問題是作者要給作品注入靈魂。作為一個對工藝美術有深刻理解的藝術家，李教授從來不相信這種空中樓閣式的藝術理想，他認為任何一件陶瓷作品都是工藝和藝術的綜合結晶，只有各種工藝和藝術的全面協和，才能誕生精品。由此，他的陶瓷系列作品，確實做到了材質特別精美、器形特別完美、釉色特別透亮、色彩特別鮮明。《春山讀書圖》系列中，綠色釉的發(fā)色效果和表現力達到了爐火純青的境界：仲春時節(jié)，新雨后的山谷，草木蔥蘢，山色含秀，由于水分子的散射，周天綠意款款，即使山石也布滿苔蘚，綠彩瑩瑩，——這片春天的世界里，綠是蓬勃、綠是希望、綠也是生命力的張揚。李教授苦心孤詣地將淺綠、淡綠、深綠、墨綠合理而精巧地配置，中間或點綴、或穿插紅色的花叢、褐色的山道、黃色的亭子，讓整個畫面生機斐然。硯祖教授的作品之所以精致，就在于他一絲不茍地關注和把控陶瓷作品完成前的各個關鍵環(huán)節(jié)。陶瓷工藝是復雜的流程，是實踐加實證的課題，既需要理論的指導，更需要一次次反復地試驗，沒有一種孜孜不倦的精神，很難在陶瓷創(chuàng)作的道路上有所建樹。正是李教授的堅持、堅守并傳承著景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)，在此基礎上不斷地創(chuàng)意創(chuàng)新，他的作品才能高品位地彰顯景德鎮(zhèn)陶瓷獨特的工藝之美。

意境美是中國畫追求的恒定目標，作為陶瓷藝術品也概莫能外。硯祖教授的作品，其線條自由、流暢、舒朗，或粗獷，或精細，或激昂，或收斂，或急促，或迂回，如行云流水般的和諧，如大川大潮般的激蕩。線條與色塊的組合，非常地精致和講究，做到了疏可走馬，密不透風，充滿著韻律感和節(jié)奏性，猶如跳蕩的音符釋放出來的優(yōu)美旋律。仔細品味他的高溫窯變釉、粉彩和青花釉里紅作品，我們的確可以“移覺”到白居易在《琵琶行》中描繪的那種意境：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，亦可以感受到李賀聽箜篌時那種“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”、“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”的奇幻妙境。李教授追求的意境美，很重要的一點是體現在畫面中人物與人物之間，禽鳥與禽鳥之間，人物與環(huán)境之間，主體和背景之間，能夠互相呼應，相互觀照，構成一個完整的故事系統(tǒng)，觀者可以從中讀到意趣，聽到鳥語，聞到花香，悟到和諧。個人認為，陶瓷諸多藝術種類中，最能表達意境之美的可能是高溫窯變釉。燒制中色彩的自然流變，本質上是藝術創(chuàng)作過程與自然創(chuàng)作過程的博弈，那種不能完全預知結果的期待與出窯后精美絕倫的形象，形成巨大的心理跳躍，呈現的作品效果是筆墨無法達到的通神之意。他的一批陶瓷作品大氣磅礴、氣勢恢宏，都是借助高溫色釉的表現力，突出了“天行健，君子以自強不息”的陽剛之美。那噴薄而出的太陽，照耀千山萬壑，那奔騰不息的江河，引得舟帆競發(fā)，如此的世界，層林盡染，紅樹競艷，千鳥競飛?！髡甙褬O致的“色”與“形”推向了觀者，觀者能否從中讀懂那豐盈而充沛的心靈世界？

任何藝術作品的終極追求都是哲思之美。如此之美應該在一切形式美之上。硯祖教授的創(chuàng)作立足于傳統(tǒng)景德鎮(zhèn)陶瓷藝術和工藝的土壤，又從中國哲學思想文化中汲取營養(yǎng)，這使得他的作品在中國哲學精神的觀照下升華為浩浩蕩蕩的生命之河。儒、釋、道哲學在中國歷史的進程中不斷匯流，共同構成了中國哲學發(fā)展的主體。中國哲學以追求“天人合一”為宗旨,體現了三家哲學的交集，所以，在中國哲學理念的指導下，注重天地人、外物與內我之間的通感與和諧,始終構成中國畫創(chuàng)作的永恒目標。陶瓷是水與火的藝術，是金木水火土五行運化的結果，陶瓷作品在精神氣質和終極追求上與中國傳統(tǒng)哲學天然契合,她的思想呈現和情感格調是對中國哲學理念的最好詮釋。李教授的瓷畫作品以人生感悟為核心,借助山水風物、花鳥魚蟲的象征意味和符號意義，注重生發(fā)人的精神氣質，張揚人的生命氣象。所以，其作品中的所有物像和人像皆為意象，具有“形而上”的哲學價值，強調整體直觀和心靈感悟,以如何為人和成就理想人格、提升人生境界為終極目標,構成了李先生作品獨特的哲學取向。雄雞與仙鶴是其作品中反復出現的意象，這有其深刻的人格意義。仙鶴呈陰柔之美，象征著詩意和遠方，是作者高遠人生追求的寄托，而雄雞是司晨之將，更呈陽剛之帥，表達了作者不畏逆境、塵世奮斗、勇敢向前的人生信念，二種意象構成了作者人格內涵的一體二面。同理，荷與梅也是作品中相對出現的意象，荷的“不蔓不枝、中通外直”與梅的“喜雪傲霜，寒冬獨放”的品質構建了作者美好人格理想的整體。

“畫之最高境界即是人的內在生命與宇宙精神的契合為一”。李教授深諳中國傳統(tǒng)山水畫的秉性，作品中也將人物處理為山水環(huán)境的“點睛之筆”，或行于山道，或立于古橋，或舟上垂釣，或臨溪撫琴。人參與畫面整體性、空靈性和哲理性的構成，成為宇宙本體的精神元素，不再是人定勝天的道法獨裁者，從而使人歸其位，這準確體現了作者在瓷畫中對“人”的哲學定位。

芙蓉（青花釉里紅）

芳華（青花釉里紅）

荷（青花釉里紅·斗彩）

（三）

瓷畫作為一種獨立的藝術門類，有其特殊的美學氣質，也是中國傳統(tǒng)文化的重要一脈。在瓷都景德鎮(zhèn)，她的發(fā)展由于歷史的局限性而更多地停留在工藝美術的層面，若從文化和哲學的層次進行考察，則顯單薄而尷尬。進入新世紀以來，一批具有深厚文化底蘊和藝術修為的藝術家來到景德鎮(zhèn)，他們把中國畫的哲學思想融入陶瓷作品的藝術創(chuàng)作，實現了工藝、材質、技法、理論乃至作品品位的新跨躍。這批藝術家中，李硯祖教授無疑是杰出代表，他把清華美院的藝術精神植入并整合于景德鎮(zhèn)的陶瓷精神，把中國畫的文化基因嫁接到以工藝見長的陶瓷作品，實現了瓷畫與中國哲學精神的水乳交融。十幾年前，李教授來到景德鎮(zhèn)這座歷史文化名城，他用一顆赤子之心感受著這座城市的文化脈動，他用全新的視角審視著陶瓷這門古老藝術的雋永魅力，十幾年來，他“惟日孜孜，無敢逸豫”，用一雙靈慧的手創(chuàng)造了一件件閃著不朽光華的藝術佳品，已在陶瓷姹紫嫣紅的百花園中長成了參天大樹，并且碩果盈枝，芳香四溢。