陳 晶 , 薛圣言
(1.景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)科技藝術(shù)學(xué)院,景德鎮(zhèn),333000;2.景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué),景德鎮(zhèn),333000)
“鹿”是常見又叫人喜愛的哺乳動物,其四肢細(xì)長而尾短,雌鹿無角而雄鹿有角。我國是世界上飼養(yǎng)鹿較早的國家,自商周時期就有訓(xùn)鹿的記載,常見的有梅花鹿、水鹿、白唇鹿、馬鹿等等。古代詩文中多有關(guān)于鹿的記載,如《說文》中有“鹿,山獸也”,《小雅·鹿鳴》中的“呦呦鹿鳴”和孟浩然的《夜歸鹿門歌》等,可見鹿自古便廣得人們的喜愛,因此在傳統(tǒng)工藝美術(shù)品中常見鹿的身影。在歷代藝術(shù)品中除了在造型上多見鹿的寫實與抽象運用外,更多見于歷代壁畫、繪畫、陶瓷、玉器、金銀器等工藝品。
在新石器時期的仰韶文化彩陶中就有豐富的動物紋樣,包括魚紋、鹿紋、鳥紋、蛙紋、人面紋、鳥魚紋等。在古代北方的獵牧民族中,紅山諸文化中鹿崇拜習(xí)俗和現(xiàn)象頻繁出現(xiàn),包括很多以鹿紋為裝飾的陶制禮器。在中國源遠(yuǎn)流長的陶瓷紋飾發(fā)展中,鹿紋雖然不如“龍鳳”具有主流紋飾的地位,但因其具有美好、靈瑞的自身魅力,在傳統(tǒng)陶瓷的紋飾表達(dá)中也相當(dāng)多見,秦漢時期,大量的畫像磚、瓦當(dāng)上輔以鹿紋為裝飾紋樣,鹿紋作為羽人伴侶和升仙的角色裝飾于墓室的壁畫中。特別是自明代以后,陶瓷繪畫技法愈加純熟、精煉,陶瓷上的各類裝飾紋樣也交相輝映,各顯其彩,而鹿紋在陶瓷器皿上的廣泛運用,說明鹿紋在中國陶瓷傳統(tǒng)紋飾中具有重要的地位。
鹿紋在陶器上的裝飾自新石器時代就已出現(xiàn),到了明清時期青花繪畫裝飾方法在陶瓷上的大量應(yīng)用,特別是明晚期至清代民窯青花器物上出現(xiàn)了相當(dāng)數(shù)量的鹿紋,一方面說明民間百姓對青花的喜愛,另一方面也可見鹿這一具有特殊意義動物紋飾的價值。
民窯青花瓷大都出自于一些民間藝人之手,提供的對象是生活中的平民百姓,人們的需求都趨同于實用、幸福、樂觀的生活觀,因此大量的民窯青花鹿紋陶瓷都與官窯瓷有不同的特點。這些鹿紋陶瓷表面看上去雖然粗糙,質(zhì)地不夠細(xì)膩,但大都是工匠們一氣呵成,在這些碗、盤、杯等生活器物中,不同的鹿紋圖案、形式下藝人們具有趣味性的思想,這些思想是自由的、灑脫的、玩味的。如圖1 是三片古松伏鹿紋的青花殘片,清代類似這樣的鹿紋與古松結(jié)合的殘片相當(dāng)多,有趣的是從這些繪有不同風(fēng)格、特點、神態(tài)的鹿紋中,你能聯(lián)想出不同民間青花藝人的思想狀態(tài),第一片古瓷片的鹿眼睛大而突出,鹿耳朵為小圓形,鹿角遒勁灑脫,古松相當(dāng)抽象,周圍環(huán)境也簡練得只剩一些線條;第二片瓷片的鹿可愛乖巧,似乎仰天鳴叫,鹿身有突出的毛刺,古松繪制較為仔細(xì)精美,旁邊還添加了靈芝草石等景物;第三片瓷片的鹿繪制較為樸實,整個鹿的眼睛、鹿角、鹿耳和身體結(jié)構(gòu)都較精細(xì),松樹簡練灑脫,旁邊也繪有簡單的草石。從這三片題材相同的民窯青花殘片中,可見古時工匠藝人們繪畫時候主觀意愿的特點,有時喜愛夸張,有時喜愛乖巧,有時喜愛樸實,從這些留下的歷史足跡中我們能發(fā)現(xiàn)明清時期人們創(chuàng)作時濃厚的情趣味和人情味,恰恰是這些并不那么精巧又自然天成的民間陶瓷,讓我們欣賞到大眾老百姓真實生活中的溫馨、滿足和幸福感。
圖1
鹿紋在歷史的早期,有時是儒家文化王權(quán)的象征,有時候又是道家文化中神獸的化身,魏晉時期敦煌壁畫的鹿王故事是佛教文化的詮釋和經(jīng)典之作,以鹿為紋的裝飾在不同歷史時期和不同的文化體系中穿行。自明清時候以后,鹿紋在各種藝術(shù)品中,特別是在陶瓷工藝品的裝飾中,其文化取向更多具有吉祥、福瑞的含義,它在百姓日常生活的心里是一種吉祥的瑞獸。
中國的科舉制度源于隋朝,至唐代更加完善。明清科舉中,鄉(xiāng)試中舉者,直省總督、巡撫要禮請他們赴“鹿鳴宴”。所謂“鹿鳴宴“,是科舉制度中為新科舉人而設(shè)的一種宴會,始于唐代,明清時期也沿用,鹿鳴宴從唐至明清科舉教育文化已經(jīng)延續(xù)了一千多年。
在明清瓷器中出現(xiàn)的一些紋飾中,以鹿為紋飾主體,以飛燕為配角,有時還繪有松樹、草石,燕與“宴”又同音,因此正好以這兩種紋飾隱寓地表達(dá)“鹿鳴宴”之意。圖2 出自鐵源的《明清民窯瓷器鑒定 嘉靖 萬歷卷》的一只萬歷青花鹿紋碗,碗身繪有數(shù)只神情各異的小鹿,形態(tài)抽象有趣,書中指出“上方有四只疾飛而過的蝙蝠”,經(jīng)過筆記與同期民窯青花中蝙蝠紋和燕子紋對比,筆者更傾向于“上方有四只疾飛而過的燕子”,碗身在鹿與燕子紋飾空白處還繪有抽象的遠(yuǎn)山,樹石草花,這件百姓生活的器皿繪制的鹿燕紋飾,也飽含了多少學(xué)子家人對入仕為官的美好祈愿。例如圖3 為中國園林博物館館藏的明清外銷瓷珍品之一,17 至18 世紀(jì)隨著海上貿(mào)易的興起和發(fā)展,歐洲大陸掀起了一股中國風(fēng),西方人們開始并執(zhí)迷于中國瓷器,特別是這些繪有精美圖案的青花器皿。這件青花瓷盤以鹿為主要裝飾紋樣,上面是輕輕略過的飛燕,還輔以蒼勁的松樹和各種花紋邊飾,可見源于“鹿鳴宴”的中國傳統(tǒng)文化已經(jīng)不再那么重要,畫面以輕松愉悅的表現(xiàn)方式詮釋了生活的美好,這些來自于西方的設(shè)計定制青花瓷,反映了明清陶瓷文化對歐洲生活帶來的顯著影響。
明之后的清代似乎可見更多與鹿、燕相關(guān)的陶瓷器物,特別是大量的陶瓷殘片中有許多與科舉相關(guān)題材的紋飾,清代由于滿人是少數(shù)民族,他們占領(lǐng)中原后,滿清統(tǒng)治者為了吸收漢族文化為己所用,因此也設(shè)法引誘青年漢人參與科舉,因此出現(xiàn)大量的“鹿鳴宴”題材的青花瓷,讓學(xué)士們在潛在意識里認(rèn)為參加鹿鳴宴是多么榮耀的事情,由此步入科舉仕途。
圖2
圖3
“鹿”在道教形成之后就時常出現(xiàn),道教文化中有許多長生不老、飛升成仙的傳說,在這些傳說中經(jīng)常能見到鹿的影子。鹿在道教文化中是長壽的象征,嘉靖皇帝特別崇尚道教,因此非常迷信祥瑞,在《宋書·符瑞志》中寫到“天鹿者,純靈之獸也。五色光耀洞明,王者道備則至。白鹿,王者明惠及下則至”,《述異記》中有“鹿千年化為蒼,又五百年化為白,又五百年化為玄”,可見白鹿就是這些奇異珍物中的一種。如圖4 為白鹿紋碗,碗身一周繪有兩只循環(huán)變化的鹿,背景繪有較滿的花葉紋樣,以藍(lán)底花紋襯托出白鹿,這些白鹿特別受到帝王的褒獎和喜愛?!睹魇贰ち袀鳌ぞ砭攀分杏涊d明朝嘉靖年間,胡宗憲在舟山得到一只白鹿,將白鹿獻(xiàn)給皇上,嘉靖大為高興,行告廟祭禮,厚賞銀幣,不久胡宗憲又獻(xiàn)上一只白鹿,嘉靖更加高興,又賞賜胡宗憲俸祿,可見嘉靖皇帝對白鹿的喜愛,由于帝王的喜好偏愛,民間也常有以白鹿為裝飾青花生活瓷,人們相信白鹿這樣的靈異之物是一種祥瑞的預(yù)兆。
圖4
鹿在道教中還可以被用于仙人上天入地、凡人飛升時的坐騎,而仙鶴在道教中也象征著長壽,它也常與仙人相伴,或者成為仙人的坐騎,因此,仙鶴和仙鹿在民間青花瓷中大量涌現(xiàn)。這些帶有鶴鹿同春的紋樣完美地詮釋了人們對道教的信仰,如圖5 這件清康熙時期的鶴鹿同春鳳尾尊,上下兩個部分分別繪有仙鶴與仙鹿,背景為變化的山石和靈動的水景,整體畫面猶如林中仙境。此外,民窯中還有許多鹿與仙人相伴的裝飾紋樣,如麻姑獻(xiàn)壽、仙人對弈、福祿壽星等,在這些畫面中鹿似乎已經(jīng)與仙人緊緊相隨,這些鹿兒或許已經(jīng)仙化或伴隨人們羽化成仙。
圖5
圖6
雙鹿紋在明清之前就較為常見,多見于玉器、金銀器、陶瓷器,明代瓷器上的雙鹿紋也較為常見,但更多見的為一只、三只和群鹿等,雙鹿紋青花瓷從圖片搜集上看雍正時期較為多見,這些鹿或走或臥,總是顯得那么愜意自在。圖6 是較為有代表性的雙鹿青花盤,類似這種畫面和構(gòu)圖的雙鹿紋較為常見,盤中為兩只雌雄雙鹿,他們兩兩相望,公鹿含情回首,母鹿仰頭似乎在與公鹿呢喃細(xì)語,這似乎描繪了雙鹿愛慕的美妙情景,在簡練、灑脫的藍(lán)色筆法下形成了一幅美麗的畫卷。在兩只鹿主體紋飾下,還添加了飛翔的蝙蝠和高大的古松,可見這件瓷盤除了暗寓的愛情長久、美好之意,也預(yù)示著“福祿壽”的雙關(guān)之意。
雙鹿紋的紋飾除了在青花日用器中,還有一些是青花斗彩的繪畫技法。這些青花與彩色相結(jié)合的瓷器,主體鹿紋大都以青花為表現(xiàn),邊飾和輔助紋飾為釉上色彩裝飾,包括有礬紅描金、粉彩和古彩,這些豐富多彩的色彩表達(dá)方式賦予雙鹿紋陶瓷器皿不同特色。釉上彩繪技法往往能將繪畫對象表現(xiàn)得更加細(xì)致,特別是有很多雙鹿紋斗彩生活瓷也深受當(dāng)時國外人的喜歡,從國外的一些著名博物館中就能見到這些雙鹿紋飾的身影。