陳 寧，張彤彤

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)藝術(shù)文博學(xué)院，江西 景德鎮(zhèn)，333403）

沈周（1427-1509），字啟南，號石田、有竹居主人等，長洲（今屬江蘇蘇州）人。沈周為人謙遜，性情淡泊，追求精神上的自由，一生從事書畫創(chuàng)作，未入仕途。其畫以水墨山水著稱，對花鳥畫、人物畫亦有較深的造詣。沈周在借鑒和汲取前人藝術(shù)成就的基礎(chǔ)上，確立了自己的藝術(shù)風(fēng)格，并開創(chuàng)了吳門畫派。隨著民間藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，激昂猛烈的大斧劈皴畫風(fēng)不再符合人們的審美取向，取而代之的是反映世俗文化生活的吳派繪畫。在沈周的帶領(lǐng)下，吳門畫派成為了明代極具代表性并富有影響力的藝術(shù)畫派，其余風(fēng)一直影響到近代的文人畫風(fēng)格。明末清初這段時(shí)期，獨(dú)立意義的山水裝飾在青花瓷器上大量出現(xiàn)，文人氣息濃厚。沈周作為吳門畫派的創(chuàng)始人，所居之地又與景德鎮(zhèn)較近，其繪畫藝術(shù)和風(fēng)格不可避免地影響到景德鎮(zhèn)青花山水的裝飾畫風(fēng)。本文試圖從其文人畫的繪畫理念、藝術(shù)表現(xiàn)手法、裝飾題材等方面，具體論述一下沈周文人畫對明末清初景德鎮(zhèn)青花山水裝飾的影響。

1 繪畫理念對明末清初景德鎮(zhèn)青花山水裝飾的影響

沈周一生未入仕途，其思想深受佛道思想的影響，其繪畫追求對現(xiàn)實(shí)生活的觀察和理解，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心情感的抒發(fā)。沈周的文人畫理念在其晚年達(dá)到成熟，對中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展做出了突出貢獻(xiàn)。明末清初時(shí)期，青花山水裝飾的迅速發(fā)展就受到了當(dāng)時(shí)主流畫派藝術(shù)的影響。沈周作為吳門畫派的領(lǐng)軍人物，其繪畫理念自然對當(dāng)時(shí)青花山水裝飾的風(fēng)格產(chǎn)生了重要影響。

1.1 臥游思想

沈周晚年的作品《臥游圖冊》是其一生繪畫藝術(shù)成就的高度凝練和總結(jié)。沈周在這幅圖冊的跋文中寫到：“宗少文四壁揭山水圖，自謂臥游其間。此冊方可尺許，可以仰眠匡床，一手執(zhí)之，一手徐徐翻閱，殊得少文之趣。倦則掩之，不亦便乎？”宗少即指南朝時(shí)期的宗炳，他曾在《畫山水序》中最早提出了“澄懷觀道，臥以游之”的理念，以此來表達(dá)他晚年由于身體原因，不能親歷山水之間，而只能臥床以觀山水畫的方式，抒發(fā)內(nèi)心情感，體悟心中之道?！杜P游圖冊》是沈周一生的集大成之作，除了表達(dá)對宗炳“臥游觀道”理念的認(rèn)同外，還在形制上進(jìn)行大膽革新。相較宗炳的大幅畫作，沈周將畫作尺幅改為“可一手握之”的較小尺寸，并將詩、書、畫、印融于一體，滲入了自己的儒道思想，還對文人畫的繪畫題材、文人內(nèi)涵等方面做了革新，開創(chuàng)了中國文人畫藝術(shù)表現(xiàn)的新領(lǐng)域。沈周在《臥游圖冊》之四“秋景山水”（圖1）中，畫面用筆精簡、粗放，運(yùn)用淡墨描繪遠(yuǎn)山，近處樹木粗放寫意，建構(gòu)出畫面的空間層次關(guān)系。人物靜立于石橋之上，自然萬物融于內(nèi)心，呈現(xiàn)出畫家內(nèi)心暢游豁達(dá)之感，達(dá)到澄懷觀道之境界。明后期儒道思想的盛行，加上此時(shí)景德鎮(zhèn)民窯青花瓷的迅速發(fā)展，促使青花瓷上出現(xiàn)了許多觀景、記游之類的裝飾圖案，表現(xiàn)出自然、隨和的藝術(shù)特點(diǎn)，如明天啟年間青花瓷片上所繪的《山水行旅圖》（圖2）。若將之與沈周的《臥游圖冊》之四《秋景山水》進(jìn)行比對，不難發(fā)現(xiàn)兩者在圖畫繪制方面的極大相似性。另外，《臥游圖冊》之十五《江山坐話》（圖3）與清康熙時(shí)期青花瓷片上的壯闊山水圖（圖4）在圖畫繪制方面也能找到它們之間的關(guān)聯(lián)?？梢姡蛑艿奈娜死L畫理念或多或少地影響了明后期景德鎮(zhèn)民窯青花瓷上的山水裝飾風(fēng)格。

圖1 沈周《臥游圖冊》之四《秋景山水》

圖2 天啟青花瓷片上的山水行旅圖

圖3 沈周《臥游圖冊》之十五《江山坐話》

圖4 康熙青花瓷片上的壯闊山水圖

1.2 簡淡平和

沈周后期的繪畫作品筆墨相對粗簡，追求內(nèi)心的平和、隱逸。正如宋代蘇軾在《與侄書》中所言，“漸老漸熟，乃造平淡；其實(shí)不是平淡，絢爛之極也”。粗放、簡淡的繪畫理念正是沈周繪畫藝術(shù)達(dá)到一定成就的體現(xiàn)，如他所繪制的《平坡散牧圖》（圖5），其畫面表現(xiàn)就十分精簡，通過高度概括并略帶拙意的筆墨，將一頭緩步行進(jìn)的老牛描繪地惟妙惟肖、生動形象，并題詩云：“春草平坡雨跡深，徐行斜日入桃林。童兒放手無拘束，調(diào)牧于今已得心?！边@幅畫作不僅體現(xiàn)出沈周晚年內(nèi)心的豁達(dá)和文人稚趣，更反映出他繪畫用筆的成熟。在其《臥游圖冊》之十七《仿米山水圖》（圖6）中，用筆極為粗簡、寫意，也體現(xiàn)出這一特點(diǎn)。明后期景德鎮(zhèn)民窯青花瓷制作的迅速發(fā)展，使青花瓷的裝飾畫風(fēng)發(fā)生了極大改變。畫面多呈現(xiàn)出簡練、質(zhì)樸的繪畫風(fēng)格，富有濃厚的民間意趣。如這件明萬歷青花瓷片上的《牧歸圖》（圖7）和天啟青花瓷上的山水行旅圖（圖8），其畫面用筆隨意灑脫，把粗筆、大寫意的特點(diǎn)表現(xiàn)地淋漓盡致，十分具有文人畫的意境。將其與沈周文人畫作進(jìn)行比對，不難發(fā)現(xiàn)沈周晚年的繪畫理念對景德鎮(zhèn)青花瓷裝飾畫面及其風(fēng)格產(chǎn)生了深刻影響。

圖5 沈周《平坡散牧圖》

圖6 沈周《仿米山水圖》

圖7 萬歷青花瓷上的牧歸圖

圖8 天啟青花瓷上的山水行旅圖

2 藝術(shù)表現(xiàn)手法對明末清初景德鎮(zhèn)青花山水裝飾的影響

沈周早期通過不斷地臨摹學(xué)習(xí)前人的繪畫作品，逐漸確立了自己的藝術(shù)風(fēng)格，根據(jù)其藝術(shù)發(fā)展過程，可將其畫作分為“細(xì)沈”和“粗沈”兩個(gè)階段。沈周創(chuàng)作的《廬山高圖》，就是其“細(xì)沈”風(fēng)格的代表性作品。中年之后，用筆逐漸粗放渾厚，至晚年粗筆寫意畫風(fēng)達(dá)到成熟，旨在追求內(nèi)心的平和。在構(gòu)圖布局上，由早期繁密的畫風(fēng)轉(zhuǎn)變?yōu)閷Ξ嬅骊P(guān)系的強(qiáng)調(diào)，注重文人意境的抒發(fā)。沈周的繪畫藝術(shù)集各家所長，推動了明代文人畫的進(jìn)一步發(fā)展，并促使其逐漸趨于成熟。由于明代后期景德鎮(zhèn)官窯生產(chǎn)的漸趨衰落，景德鎮(zhèn)民窯制作的興起，瓷器裝飾逐漸擺脫了“官本樣”的限制，繪畫工匠開始轉(zhuǎn)投以知名畫家的畫作為摹本，在瓷器繪畫裝飾上大量借鑒文人畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法。沈周作為明代吳門畫派的領(lǐng)軍人物，其繪畫作品自然就成為了當(dāng)時(shí)工匠學(xué)習(xí)、臨摹或模仿的對象。因此，沈周文人畫中的筆墨技法、構(gòu)圖布局等繪畫表現(xiàn)手法對景德鎮(zhèn)青花山水的裝飾產(chǎn)生了一定影響。

圖9 沈周《臥游圖冊》之十三《秋江釣艇》

圖10 順治青花山水焦葉紋蒜頭瓶（局部）

圖11 沈周《山水冊頁》

圖12 康熙青花瓷上的臨流望江圖

2.1 筆墨技法

在山水畫中，畫山一般采用勾、皴、點(diǎn)、染等技法，畫山石則一般采用長短不一的牛毛皴技法，即運(yùn)用側(cè)鋒和中鋒的運(yùn)筆方式，皴出層次豐富的山石。沈周繪制的《臥游圖冊》之十三《秋江釣艇》（圖9）采用的就是短線披麻皴，細(xì)短的皴法使山體間轉(zhuǎn)折起伏的結(jié)構(gòu)表達(dá)地更加明確。結(jié)合中鋒運(yùn)筆，使得畫中各個(gè)物象刻畫的飽滿渾潤。近處幾株樹木葉子以圓形、介子形、點(diǎn)狀為主，中鋒勾勒，筆力蒼勁，將樹干刻畫的十分堅(jiān)韌、挺拔。山體的結(jié)構(gòu)處著重刻畫苔點(diǎn)，增加山石的厚重感，近實(shí)遠(yuǎn)虛的繪畫理念在畫面中表現(xiàn)得淋漓盡致。值得注意的是，沈周在山石苔點(diǎn)的點(diǎn)畫方式上做了革新，將其點(diǎn)在山石邊緣或者山石之上，增加了畫面的節(jié)奏感和層次感。

盡管青花料和水墨在暈染層次上有些差異，但從清初順治青花山水焦葉紋蒜頭瓶的裝飾畫面（圖10）中，仍可看出繪畫工匠通過對筆墨濃淡關(guān)系的處理，營造出層次分明的空間關(guān)系，并運(yùn)用簡短的線條，清晰地勾勒出山體脊背的輪廓，使山石的質(zhì)感表現(xiàn)得更加精細(xì)寫實(shí)。近處的巖石和樹木用較多的筆墨刻畫，遠(yuǎn)山則是一筆帶過，呈現(xiàn)出虛幻飄渺之感。將紙本繪畫中的披麻皴技法靈活運(yùn)用到青花瓷繪畫之中，用筆十分嫻熟，帶有濃厚的文人畫特點(diǎn)。從畫面所描繪的呈圓形、介子形、點(diǎn)狀為主的樹葉，以及對苔點(diǎn)的處理方式和山體的勾畫層次，均可看出它與沈周山水畫在筆墨技法運(yùn)用上的十分相近之處。

2.2 構(gòu)圖布局

沈周在繪畫創(chuàng)作中十分熱衷于平遠(yuǎn)畫法的視覺角度，在其所繪《山水冊頁》（圖11）中，可以看出畫面所描繪的是江岸邊的景色，雖然筆墨相對簡約，但從物象關(guān)系的處理上體現(xiàn)出沈周獨(dú)特的構(gòu)圖安排。他將視平行線放置在畫面中段，左上部分繪制遠(yuǎn)山，而將主題物象放置在畫面的右下角，即一位老者正在江邊垂釣，巖石所組成的河岸和幾株樹木與左半部分的青山形成對角關(guān)系，整個(gè)畫面營造出作者內(nèi)心寧靜悠遠(yuǎn)的文人意境。沈周利用自然物象之間彼此相連的關(guān)系，不僅平衡了傳統(tǒng)邊角式構(gòu)圖中將景物放置一角所帶來的偏重感，使畫面構(gòu)圖整體看起來比較穩(wěn)定，還增添了畫面的趣味性。此外，在山水畫中運(yùn)用邊角式的取景角度，以小觀大，能更好表現(xiàn)出山水圖中闊達(dá)悠遠(yuǎn)的意境。

從清康熙青花瓷片上的臨流望江圖（圖12）可以看出，繪畫工匠對物象的主次關(guān)系進(jìn)行了處理，拉開了畫面層次，將主題景物安排在畫面的右下角，通過單個(gè)靜坐在河邊的人物場景以及幾株樹木的襯托，與左上角所描繪的遠(yuǎn)山構(gòu)成對角關(guān)系，流露出繪畫者寧靜淡泊、恬淡自然的內(nèi)心追求和文人意境。將這兩幅繪圖作品進(jìn)行仔細(xì)對比，不難發(fā)現(xiàn)青花瓷片上的繪畫對山石樹木結(jié)構(gòu)布局和江面層次的處理，都帶有沈周文人山水畫的影子。再如沈周在其扇面畫中繪制的垂釣小景圖（圖13），與明天啟時(shí)期青花瓷上繪制的樂山愛水圖（圖14）均采用了邊角式構(gòu)圖方式，由此也可以看出兩者的相互參照關(guān)系。

圖13 沈周扇面畫局部

圖14 天啟青花瓷上的樂山愛水圖

圖15 天啟青花瓷上的行旅觀景圖

圖16 沈周《落花詩意圖》

3 裝飾題材對明末清初景德鎮(zhèn)青花山水裝飾的影響

江南地區(qū)經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展促進(jìn)了明代吳門畫派的繁榮，也深深影響了沈周文人畫的藝術(shù)風(fēng)格，即注重對現(xiàn)實(shí)生活的的觀察和理解，強(qiáng)調(diào)個(gè)人內(nèi)心情感的抒發(fā)。沈周文人畫作品中的攜琴訪友、拄杖觀景、春江獨(dú)釣、松下讀書等反映文人高士的生活題材，均呈現(xiàn)出雅俗兼具的世俗化特征。明代萬歷后期，景德鎮(zhèn)御窯廠的生產(chǎn)日趨衰落，民窯再無官窯瓷器畫樣的摹本，加之當(dāng)時(shí)商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們的審美取向發(fā)生了改變，他們更加關(guān)注現(xiàn)實(shí)的生活。并且，此時(shí)人們的思想禁錮不再像以前那樣嚴(yán)格，相對比較自由，文人畫成為了陶瓷工匠臨摹或模仿創(chuàng)作的對象，其繪畫風(fēng)格大多呈現(xiàn)出清新自然的氣象。反映在青花山水裝飾上，則表現(xiàn)為行旅、訪友、垂釣、觀景等極具文人氣息的裝飾題材，后期還出現(xiàn)了以詩、書、畫、印相結(jié)合的裝飾題材。整個(gè)畫面簡潔自由，具有濃厚的文人意味，青花瓷上的裝飾題材由此發(fā)生了根本性的轉(zhuǎn)變，而這些裝飾題材又深受著沈周文人畫題材的影響。

圖17 明后期青花瓷上的松下誦讀圖

圖18 沈周《臥游圖冊》之六《秋山讀書》

圖19 沈周《山水立軸》（局部）

圖20 康熙青花瓷上的春江獨(dú)釣圖

3.1 拄杖觀景

明代后期，國勢日漸衰退，政局內(nèi)憂外患，人民生活并不安定。人們將生活中的苦悶寄托于山水之中，因此觀景、行旅類題材在明末清初青花裝飾畫面中大量出現(xiàn)。如明代天啟年間繪制的行旅觀景題材的青花瓷殘片（圖15），整個(gè)畫面構(gòu)圖簡潔，通過對山石和幾株樹木的簡淡描繪，反襯出畫中人物面對山河之景的思考，表達(dá)出人們對悲苦現(xiàn)實(shí)生活的無奈和逃避。這與文人的隱逸思想不謀而合，如沈周小景畫《落花詩意圖》（圖16），畫面描繪一文人獨(dú)立于巖石邊靜望前方，虛幻的遠(yuǎn)山為畫面增添了悠遠(yuǎn)的意境，并配文云“山空無人，水流花謝”。手中的柱仗更傳達(dá)出一種時(shí)間的概念，傳達(dá)出文人歸隱山林后閑逸、靜悟的心理狀態(tài)。兩者無論是在繪畫意境上，還是在畫面布局上，都表現(xiàn)出極大的相似性。

3.2 松下誦讀

明清時(shí)期，科舉取仕之風(fēng)依然十分盛行，“萬般皆下品，唯有讀書高”的觀念深入人心，其誦讀題材在陶瓷裝飾畫面上有相當(dāng)多的呈現(xiàn)。如明代后期這件青花瓷片（圖17）上所呈現(xiàn)的裝飾畫面，一文人手握書卷，靜坐于巖石之上，遠(yuǎn)山和松樹烘托出一派恬靜從容的意境氛圍。而沈周的《臥游圖冊》之六《秋山讀書》（圖18），也描繪了一文人仰坐于巖石之上，神情怡然自得，仿佛一邊品讀手中書卷，一邊欣賞著遠(yuǎn)山的風(fēng)景，并題有詩云：“高木西風(fēng)落葉時(shí)，一襟簫爽坐遲遲。閑披秋水未終卷，心與天游誰得知。”雖正值秋日，仍不感孤寂落寞，反而洋溢出畫者身心暢游于天地間的愉悅和自由之感。兩者所描繪的圖景和意境氛圍都頗為相似，這也體現(xiàn)出沈周文人畫對明末清初青花裝飾題材的深刻影響。

圖21 沈周《攜琴觀泉圖》（扇面局部）

圖22 嘉靖青花瓷上的訪友圖

圖23 沈周《梅雨送詩》

3.3 春江獨(dú)釣

漁夫形象多次出現(xiàn)在沈周的山水畫中，綜觀其繪畫作品，沈周筆下描繪的漁夫形象大多神態(tài)怡然，而釣竿多半沒有吊線和魚鉤，即使有的作品中有，也刻畫的十分淺淡。由此可以看出，沈周在垂釣題材的繪畫中不只是對捕魚垂釣這一動作的簡單呈現(xiàn)，他更注重的是作者心境的表達(dá)。如沈周在《山水立軸》中所繪制的獨(dú)釣之景（圖19），一名垂釣者悠然坐立于小船之中，任其漂游于河面之上。手中的魚竿若隱若現(xiàn)，刻滿苔點(diǎn)的巖石和蒼勁繁密的古樹營造出一種開闊而富有詩意的意境氛圍。這從側(cè)面反映出作者內(nèi)心追求寧靜、閑適、隱逸的生活態(tài)度，引發(fā)了觀者無限的遐想。清代康熙年間青花瓷的裝飾畫面中也有類似的表現(xiàn)題材，如這件康熙時(shí)期青花瓷上的春江獨(dú)釣圖（圖20），裝飾畫面中有遠(yuǎn)山、垂柳作為襯托，著重表現(xiàn)一老者靜心坐于舟中垂釣的畫面，呈現(xiàn)出一派悠然自得的姿態(tài)，這與沈周所繪制的畫面有較大的共通性和相似性。

圖24 崇禎青花瓷上的江畔春亭圖

3.4 攜琴訪友

沈周繪畫作品中的記游類題材，以大量生動的藝術(shù)形象，展現(xiàn)出文人的生活態(tài)度和真實(shí)感受。其訪友主題的繪畫作品中大多會有古琴的形象，如沈周在扇面畫上所繪制的《攜琴觀泉圖》（圖21），琴是文人交流的媒介，不僅反映了文人雅士的高雅逸趣，還是文人抒發(fā)心中苦悶，尋找知音心理的外化體現(xiàn)，以文會友是文人之間所熱衷的日常活動。沈周攜琴訪友主題的繪畫作品，除了對景物進(jìn)行客觀的描繪之外，更注重的是表達(dá)人們內(nèi)心的孤寂和苦悶之感。明代后期，政局內(nèi)憂外患，社會并不安定，受沈周文人畫的影響，訪友題材也出現(xiàn)青花瓷的裝飾畫面上。這極大地滿足了人們的精神需求，從明代嘉靖時(shí)期的這件青花瓷片上所繪制的訪友圖（圖22）中，就可以看出這一點(diǎn)。

3.5 詩畫結(jié)合

沈周在書法、繪畫、詩文方面俱有成就，而所作之詩主要表現(xiàn)在民情、景物及題畫三個(gè)方面。沈周的題畫詩在明代繪畫藝術(shù)中占有著十分重要的地位，其詩文立意多是對畫面的說明或個(gè)人情感的表達(dá)。如他所作的《梅雨送詩》圖（圖23），就是以題畫詩的方式記錄了他當(dāng)時(shí)內(nèi)心的真實(shí)感受。他的題畫詩作品對于中國古代文人畫與詩歌的融合，起到了重要的促進(jìn)作用，在明代畫壇產(chǎn)生了較大影響力。因此，其畫作自然也成為了景德鎮(zhèn)瓷畫工匠臨摹或模仿創(chuàng)作的對象。隨著商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和人們思想觀念的轉(zhuǎn)變，景德鎮(zhèn)青花山水裝飾發(fā)展到明崇禎時(shí)期，已經(jīng)趨于成熟。其裝飾畫面中就大量出現(xiàn)了詩、書、畫、印相結(jié)合的繪畫題材，文人氣息濃厚，這也正是學(xué)習(xí)和借鑒了中國傳統(tǒng)文人畫藝術(shù)的具體表現(xiàn)。如明代崇禎年間生產(chǎn)的青花題記山水竹石瓶，瓶身上繪有江畔春亭圖（圖24），其畫面構(gòu)圖簡練，運(yùn)用開光法劃分裝飾區(qū)域，將詩、書、畫、印合理布局在立體瓷瓶上，并通過濃淡相宜的筆墨，拉開畫面的空間關(guān)系。從畫面中物象布局和空間關(guān)系的處理上，可以看出此時(shí)瓷畫工匠的技藝已經(jīng)達(dá)到十分嫻熟的地步。將它與沈周的《梅雨送詩》圖進(jìn)行仔細(xì)對比，不難看出兩者具有極大的相似性。

4 結(jié)語

沈周作為明代中期著名畫家、吳門畫派的開創(chuàng)者，對其后中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重要而深遠(yuǎn)的影響。正是在沈周的帶領(lǐng)下，吳門畫派逐漸走向成熟，并成為明代極具影響力的文人畫派。沈周作為其中最具代表性的人物，其文人畫的繪畫理念、藝術(shù)表現(xiàn)手法、繪畫題材等，均對明末清初這段時(shí)期的景德鎮(zhèn)青花山水裝飾產(chǎn)生了較大影響，不僅豐富了景德鎮(zhèn)青花瓷的繪畫表現(xiàn)技法和裝飾畫面題材，還使景德鎮(zhèn)瓷器裝飾藝術(shù)發(fā)展到一個(gè)新的高度。其余風(fēng)一直深深影響著景德鎮(zhèn)青花瓷的山水裝飾畫風(fēng)，并造就了清代中后期景德鎮(zhèn)青花山水瓷畫藝術(shù)的輝煌。