呂 冬

對于中提琴演奏者來說，顫指（又被稱為揉弦）是最容易引起爭議的問題之一。應(yīng)該快還是慢？熱烈還是冷靜？是以手臂、手腕發(fā)力，還是以手指發(fā)力更多一些？古往今來，見仁見智。作為一名教師，我認(rèn)為顫指作為一項(xiàng)技術(shù)訓(xùn)練，學(xué)習(xí)的最終目的是能夠被自由運(yùn)用，它首先必須能夠被控制。

20 世紀(jì)偉大的小提琴教育家加拉米安對顫指的要求十分具有代表性：“演奏者要能控制顫指的速度、幅度和強(qiáng)度；要能按照要求放慢、加快，或者完全停止顫指；使動(dòng)作變寬和變窄；變化手指的壓力和手指與弦的角度；能夠從一種顫指天衣無縫似的換到另一種”。①

當(dāng)我們仔細(xì)觀察顫指的動(dòng)作時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)手指肉墊在琴弦上的滾動(dòng)距離、靠近指甲的遠(yuǎn)端指關(guān)節(jié)的打開幅度以及循環(huán)運(yùn)動(dòng)的頻率，也就是顫指速度對于發(fā)音效果有著直接的影響。本文探討的就是如何觀察和控制顫指時(shí)最重要的兩個(gè)指標(biāo)——速度與幅度，從而達(dá)到放松肌肉、改善發(fā)音的目的。

在介紹訓(xùn)練方法之前，首先要明確關(guān)于顫指速度與幅度的概念。在早期，所有樂器被制造出來時(shí)都是以發(fā)出人聲作為最理想的典范，同樣每個(gè)演奏者不管用哪一種樂器，心中也都是以模仿人聲作為其最理想的發(fā)音?？枴し鹑R什認(rèn)為：“弦樂器最有資格被稱為間接地歌唱樂器，因?yàn)樗茏喑鲈诒砬榉矫娣浅＝咏寺暤穆曇?，甚至在表達(dá)情緒的多樣化方面還超過人聲。由于類似歌唱中的顫音在提琴上是由手指的‘顫動(dòng)’獲得的，這種顫動(dòng)聽起來表現(xiàn)為圍繞著原音做規(guī)律的高低變化?！雹谶@種反復(fù)變化的頻率，就是我們常說的顫指速度。而這種高低變化的劇烈程度，也就是對于原音音準(zhǔn)的偏離程度，就是我們常說的顫指幅度。在這里必須要指出的是，卡爾·佛萊什所說的“圍繞著原音做規(guī)律的高低變化”在表述上不準(zhǔn)確，容易引起歧義。從聽覺上講，由于人們總是對于更高頻的聲音更加敏感，如果“圍繞著原音音高做規(guī)律的高低變化”，聽起來會(huì)感覺到這個(gè)音是偏高的，所以揉弦的動(dòng)作應(yīng)該是從原音的音高向下——也就是低的音高方向——擺動(dòng)的。

我們計(jì)劃通過三個(gè)階段來提高控制能力，從而獲得盡可能多的顫指類型。下列若干圖示可以有效地幫助我們在練琴時(shí)觀測顫指速度和幅度的變化。

一、起步階段

這是練習(xí)中提琴顫指的第一階段，我更愿意把它稱為標(biāo)準(zhǔn)設(shè)定階段。由于每個(gè)人的身體機(jī)能條件不同，在手腕和手臂的運(yùn)動(dòng)速率、手指寬度以及遠(yuǎn)端指關(guān)節(jié)的打開幅度等方面，人與人之間的個(gè)體差異很大，這就導(dǎo)致每個(gè)人顫指速度和幅度的絕對值也是不盡相同的。在這一階段的練習(xí)過程中，我們一定要認(rèn)識(shí)到、或者說尋找到自己的生理極限在哪里，只有盡可能提高對于肌肉與關(guān)節(jié)的控制能力，嚴(yán)格按照要求訓(xùn)練，才能有效掌握顫指速度與幅度的變化。

按照加拉米安的說法，他把顫指分為手指顫指、手腕顫指和手臂顫指等類型。由于他的《小提琴演奏和教學(xué)的原則》一書傳入我國比較早，這個(gè)觀念影響了很多人。實(shí)際上隨著近年來國際交流的增多，我們逐漸了解到，加拉米安本人原話并不是這么說的，是記錄他思想的人加入了自己的理解，而這種理解是有偏差的。根據(jù)美國小提琴教育家薩斯曼思豪斯的回憶，他的老師加拉米安不認(rèn)為單純手指顫指有什么實(shí)際價(jià)值，他非常認(rèn)可顫指是一種以手臂發(fā)力為主導(dǎo)，手臂、手腕和手指的聯(lián)合動(dòng)作，不光是肌肉，還有骨骼和韌帶都應(yīng)該受到精確控制。訓(xùn)練時(shí)應(yīng)對手臂、手腕、手指分頭訓(xùn)練，然后練習(xí)配合動(dòng)作。這是一個(gè)非常復(fù)雜的生理學(xué)問題，在《梅紐因論小提琴》一書中有非常精彩的論述。由于本文的主要內(nèi)容在于訓(xùn)練不同顫指速度與幅度的搭配，機(jī)能訓(xùn)練的要求和細(xì)節(jié)就不在這里贅述了。

在實(shí)際操作中最常見的顫指方式就是，幅度越寬，頻率速度越慢，反之則頻率越快，幅度越小，也就是說速度與幅度成反比。

圖1：

如圖1 所示，左側(cè)豎軸代表顫指幅度，我們把它設(shè)置為三個(gè)層次，自上至下分別為寬廣、中等和窄??；右側(cè)豎軸代表顫指速度，把它同樣設(shè)置為三個(gè)層次，分別對應(yīng)為慢速、中速和快速。為提高視覺直觀感受，我們用直線把相對應(yīng)的幅度和速度的層次相連接，會(huì)得到三種組合搭配。分別是：寬廣——慢速、中等——中速、窄小——快速。這三種搭配也是在日常練習(xí)當(dāng)中最常用的方式。

1、在練習(xí)“寬廣——慢速”的顫指時(shí)，由于動(dòng)作幅度較大，速度較慢，可以利用這個(gè)機(jī)會(huì)來矯正和規(guī)范學(xué)生的顫指基本動(dòng)作。每一次手臂向琴頭方向——也就是音高更低的方向——的動(dòng)作為發(fā)力階段，向演奏者自己的方向?yàn)榉潘?，或者叫?fù)位階段，周而復(fù)始，持續(xù)運(yùn)動(dòng)。很多學(xué)生在練習(xí)時(shí)由于反復(fù)發(fā)力，缺少放松環(huán)節(jié)，導(dǎo)致短時(shí)間內(nèi)肌肉就非常僵硬，動(dòng)作難以為繼。想要提高顫指的持續(xù)性就好像天熱時(shí)搖扇子扇風(fēng)那樣，應(yīng)該用一種自然的，發(fā)力與放松交替進(jìn)行的動(dòng)作；如果相反，緊張地不斷用力，反而達(dá)不到舒適涼快的目的。我國偉大的小提琴教育家林耀基教授的建議非常值得我們借鑒：“好似‘一石激起千層浪，享受浪中飄搖美’，顫指發(fā)動(dòng)以后，要在運(yùn)動(dòng)中控制平衡，尋找到慣性繼續(xù)飄搖，并且盡可能使四個(gè)手指分享這種波浪的感覺，可起到事半功倍的作用”。③

在訓(xùn)練較為慢速的顫指動(dòng)作時(shí)，由于指尖在指板上的滾動(dòng)距離較大，導(dǎo)致對于音準(zhǔn)的改變也比較劇烈，聽起來不是那么悅耳，容易產(chǎn)生枯燥的感覺。這時(shí)一定要強(qiáng)調(diào)眼睛的監(jiān)督作用，密切關(guān)注動(dòng)作的規(guī)范性與持續(xù)性，因?yàn)楫?dāng)學(xué)生只憑借內(nèi)心愿望不足以促使左手增強(qiáng)動(dòng)作時(shí)，外部的視覺觀察可以促進(jìn)并增強(qiáng)內(nèi)心愿望的要求，這種要求可以大大地影響左手，強(qiáng)迫它活躍起來。

2、在練習(xí)“中等——中速”這種搭配的顫指時(shí)，伴隨每一次的手臂發(fā)力，遠(yuǎn)端指關(guān)節(jié)的打開幅度有了明顯的減小，不必把關(guān)節(jié)完全拉平，相應(yīng)所需要的時(shí)間也有所節(jié)省，頻率可以明顯加快，這樣就得到了一種相對舒適和“中庸”的顫指。應(yīng)該說，做到這種顫指并不難，練習(xí)的重點(diǎn)是要盡可能地做到每個(gè)手指的顫指速度與幅度完全一致，并且能夠完美交接而不中斷。只有這樣，我們得到的顫指習(xí)慣才是具有實(shí)用價(jià)值的好習(xí)慣。

3、經(jīng)過上述兩個(gè)階段的訓(xùn)練以后，我們對于手臂、手腕和手指的松弛度以及各個(gè)關(guān)節(jié)的聯(lián)動(dòng)關(guān)系應(yīng)該有了比較深刻的認(rèn)識(shí)，下面可以嘗試第三種搭配，也就是“窄小——快速”這種形式的練習(xí)了。由于顫指的頻率較高，遠(yuǎn)端指關(guān)節(jié)的彎曲角度的變化明顯減小，對于音準(zhǔn)的改變也明顯變小。一般來說，在使用手臂顫指的情況下，稍稍向外（向琴頭一側(cè)）突出一點(diǎn)手腕，能夠使顫指動(dòng)作幅度變小，比較容易得到快速的顫指頻率。

二、成長階段

1、幅度不變、速度不同

圖2：

如圖2 所示，我們首先在左側(cè)代表顫指幅度的豎軸中找到“寬廣”的位置，以此為起點(diǎn)，向右側(cè)豎軸中代表“慢速”、“中速”和“快速”的位置分別做三條連線，這樣就得到了三種搭配。我們可以按照圖上連線的要求，使用三種不同的速度來練習(xí)寬廣幅度的顫指。

在這一系列搭配中，第一種“寬廣——慢速”我們已經(jīng)在第一階段中練習(xí)過了，需要重點(diǎn)練習(xí)的是“寬廣——中速”和“寬廣——快速”這兩種新的搭配形式。需要注意的是，在任何情況下，伴隨著手臂的移動(dòng)，靠近指甲的遠(yuǎn)端指關(guān)節(jié)都要充分打開并拉平，而且每一次的打開幅度都要一致。在練習(xí)過程中一定要保持住寬顫指的幅度，不要因?yàn)樗俣鹊母淖儯绊戧P(guān)節(jié)打開幅度的完成質(zhì)量。在具體練習(xí)時(shí)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)手指指尖在指板（弦）上的滾動(dòng)幅度主要取決于靠近指甲的遠(yuǎn)側(cè)指關(guān)節(jié)的角度變化的幅度，如何讓這個(gè)關(guān)節(jié)充分打開并持續(xù)動(dòng)起來是練習(xí)的關(guān)鍵。由于中提琴琴弦較粗、把位較大，這時(shí)積極的手臂動(dòng)作就顯得非常重要，同時(shí)要密切注意遠(yuǎn)端指關(guān)節(jié)與手臂的聯(lián)動(dòng)，其他關(guān)節(jié)則相對靜止，尤其不要出現(xiàn)手腕過分彎曲的情況，只有這樣才能保證在劇烈顫指時(shí)手型的總體穩(wěn)定和音準(zhǔn)的完全可控。

完成上述練習(xí)后以此類推，我們還可以以左側(cè)中等幅度和窄小幅度為起點(diǎn)，分別連接右側(cè)三種速度標(biāo)記，得到六種新的搭配，并據(jù)此練習(xí)。同樣要仔細(xì)觀察靠近指甲的遠(yuǎn)端指關(guān)節(jié)的打開角度，同時(shí)注意保持住顫指幅度的穩(wěn)定性。

2、速度不變、幅度不同

圖3：

有了上面的經(jīng)驗(yàn)，我們接下來可以反其道行之。如圖3 所示，首先在右側(cè)代表顫指速度的豎軸中找到“慢速”的位置，以此為起點(diǎn)，向左側(cè)豎軸中代表“寬廣”、“中等”和“窄小”的位置分別做三條連線，這樣也得到了三種搭配。我們可以按照圖上連線的要求，使用三種不同的幅度來練習(xí)慢速頻率的顫指。掌握以后同樣以此類推，分別以中等速度和快速為起點(diǎn)，連接左側(cè)不同的幅度標(biāo)記，也可以得到多種速度不變、幅度不同的顫指搭配，高質(zhì)量地依圖練習(xí)，對于我們提高肌肉和關(guān)節(jié)的控制能力非常有幫助。

三、應(yīng)用階段

經(jīng)過上面的訓(xùn)練，我們已經(jīng)對于自身指尖關(guān)節(jié)的靈活程度、手指觸弦角度的變化、以及持續(xù)顫指所需要的重量感都有了比較深刻的認(rèn)識(shí)。但是我們知道，在真正演奏時(shí)，樂曲中的顫指類型是千變?nèi)f化、豐富多姿的，不可能用一種或者幾種搭配就能解決所有的問題。這就還需要把已經(jīng)學(xué)到的動(dòng)作，也就是不同的顫指速度與幅度的排列組合靈活運(yùn)用并且無縫連接，做到融會(huì)貫通。接下來，如圖4 所示，我們?nèi)サ魞蓷l豎軸上的刻度，在代表顫指幅度的軸線上，選擇一個(gè)坐標(biāo)保持不變（可以先從“中等”開始），然后用不同的速度來演奏這種幅度的顫指?？梢詮穆娇?，再從快到慢，循環(huán)往復(fù)。重點(diǎn)在于變化要盡可能地自然流暢，而且要使用不同的手指分別完成這個(gè)練習(xí)，提高對于不那么強(qiáng)壯的手指的控制能力。

圖4：

反之亦然，如圖5 所示，在代表顫指速度的軸線上，選擇一個(gè)坐標(biāo)保持不變，然后用不同的幅度來演奏這種速度的顫指。可以從寬到窄，再從窄到寬，反復(fù)進(jìn)行。

圖5：

這個(gè)階段的練習(xí)目標(biāo)主要是訓(xùn)練顫指速度與幅度的對立統(tǒng)一，掌握好“變”與“不變”之間的辯證關(guān)系。一般情況下，我們比較習(xí)慣于采用寬顫指時(shí)對應(yīng)慢速度，使用窄顫指時(shí)對應(yīng)快速度。但在這里要打破這種所謂“傳統(tǒng)習(xí)慣”，用眼睛實(shí)時(shí)監(jiān)測關(guān)節(jié)與肌肉動(dòng)作，解決手臂、手腕和手指的聯(lián)動(dòng)問題。當(dāng)最終可以自由演奏在圖表兩條豎軸上的任意兩點(diǎn)間的任意一種搭配時(shí)，可以說我們的顫指技術(shù)訓(xùn)練就取得了階段性的成果。

結(jié) 語

每個(gè)人在實(shí)際演奏中，都會(huì)選擇與自身個(gè)性相適應(yīng)的顫指類型。這些顫指特點(diǎn)或豪放、或婉約，或令人激動(dòng)，又或富于冥想。教師的責(zé)任是，必須使學(xué)生認(rèn)識(shí)到，顫指不應(yīng)該是千篇一律的，更不應(yīng)該被當(dāng)作一種程式化的習(xí)慣來使用，而是在需要加強(qiáng)表現(xiàn)力的地方予以正確的使用，同時(shí)這種需要應(yīng)該根據(jù)所要演奏和詮釋的音樂作品的內(nèi)容來確定。卡爾·佛萊什在他的《小提琴演奏藝術(shù)》一書中談到：“理想的顫指應(yīng)該是變化種類盡可能多的顫指，這種顫指由于具備完美無缺的技術(shù)動(dòng)作，能夠做出各種程度的顫動(dòng)——從最微弱的、幾乎聽不出的一直到最激烈、最熱情的顫動(dòng)——從而表現(xiàn)出各種程度的情感?！雹?/p>

顫指的音色雖然是一件非常個(gè)性化的事情，但是這種個(gè)性不能偏離所要演奏作品的基本音樂風(fēng)格。比如莫扎特的作品和柴可夫斯基的作品就有明顯的不同。演奏巴洛克和古典作品的時(shí)候，顫指就不要過寬，聲音透明非常重要。演奏浪漫主義時(shí)期，尤其是東歐民族樂派作品時(shí)，大多數(shù)情況下需要更加寬廣，渾厚的顫指。而在演奏近現(xiàn)代作品時(shí)，又有很多需要去掉顫指或者用很少顫指的情況。所以對于每一位作曲家和每首作品都要做精細(xì)的調(diào)整，以適應(yīng)不同的音樂風(fēng)格。

顫指作為一項(xiàng)左手技術(shù)訓(xùn)練，是基本功的重要組成部分。但它又絕不僅僅是枯燥的技術(shù)練習(xí)，它還能直接展現(xiàn)出樂曲的藝術(shù)性和演奏者的個(gè)性修養(yǎng)。所以我們要再次強(qiáng)調(diào)“音樂是國王、技術(shù)是的奴仆”這個(gè)觀念。再好的顫指如果離開了表現(xiàn)音樂這個(gè)目的，也是毫無價(jià)值的。最后，以我國偉大的小提琴教育家林耀基老師的“教學(xué)語錄”中的一段話結(jié)束本文，愿所有的藝術(shù)家都能獲得獨(dú)具特色的顫指，表達(dá)音樂之美。

“如坐搖椅如乘轎，又似扇子手中搖；君能識(shí)得此中味，寬窄快慢自可調(diào)。”⑤■

注釋：

① 加拉米安.小提琴演奏和教學(xué)的原則[M].人民音樂出版社,1981：43.

② 卡爾·佛萊什.小提琴演奏藝術(shù)（第一卷）[M].人民音樂出版社,1960：72.

③ 楊寶智.林耀基小提琴教學(xué)法精要[M].人民音樂出版社,2004：33.

④ 卡爾·佛萊什.小提琴演奏藝術(shù)[M].人民音樂出版社,1960：82.

⑤ 楊寶智.林耀基小提琴教學(xué)法精要[M].人民音樂出版社,2004：33.