錢嘉文,楊衛(wèi)華
(常州大學美術與設計學院,江蘇 常州 213016)
現(xiàn)代纖維藝術起源于西方纖維壁毯藝術,在發(fā)展過程中不斷與各國藝術文化進行融合,加之纖維材料、工藝以及技法的不斷更新和廣泛應用,使纖維藝術緊隨現(xiàn)代藝術的發(fā)展步伐,因此纖維藝術又被稱為一門古老而又年輕的藝術形式。在纖維藝術的主要構成要素中,纖維藝術的材質(zhì)起著重要的作用,不同材質(zhì)具有不同的特性,將其與不同的表現(xiàn)手法相結合,才能表現(xiàn)出纖維藝術的材料美。纖維藝術所使用的材料一般具有可紡性,大多為軟性材料,主要包括天然纖維以及化學纖維兩種類別,天然纖維的整體給人質(zhì)樸、自然的感覺,而化學纖維則可以使人直觀體會到材質(zhì)的多樣性。纖維材質(zhì)在纖維藝術中一來表現(xiàn)為不同的造型,這與選擇何種創(chuàng)作手法有很大關聯(lián),二來則表現(xiàn)為纖維藝術的色彩。纖維藝術的色彩可以通過纖維材質(zhì)本身的色彩進行表現(xiàn),與周圍環(huán)境的色彩相呼應,在兩者共同作用下,給觀者視覺以視覺沖擊,符合觀者的審美感覺。
纖維藝術的材料主要分為天然材料與化學材料兩種,每種材料都有其自身特定的色彩,而材料的色彩還會受到制作工藝的影響,不同的制作工藝使纖維藝術的形式各不相同,因此色彩的表現(xiàn)也有所不同。纖維藝術的色彩具有光學屬性,具體體現(xiàn)在色彩的色相、明度以及純度中,結合不同的制作工藝,藝術家通過取舍平衡才能使纖維藝術作品準確地表達作者意圖,展現(xiàn)出纖維藝術的藝術效果。纖維藝術中的色彩主要由色相、純度以及明度組成,三部分相互作用,才能體現(xiàn)纖維藝術的色彩美。色相是色彩的首要特征,是指色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)地面貌,即各類色彩的相貌稱謂,如品紅、檸檬黃、普藍等。而純度是指色彩的鮮艷度,是對色相感覺的程度描述,例如色相表現(xiàn)渾濁或清晰、明確或含糊的程度。色彩的明度是指人對光源和物體表面面的明暗程度的感覺,主要反映光的強弱。在此基礎上,纖維藝術材料的色彩性質(zhì)又可以具體分為物理性質(zhì)與心理性質(zhì)兩方面。
纖維藝術可以通過材質(zhì)的色彩反映纖維藝術形式的不用,明度較高的材質(zhì)色彩往往給人以輕巧的感覺,反之低明度的材質(zhì)色彩給人以厚重感,引發(fā)人的思考。除此之外,纖維藝術材料的色彩根據(jù)材料的特性又可以分為“軟性”色彩與“硬性”色彩。由軟性纖維構成的材質(zhì),從物理特性上來說,其具有柔軟的特點,因此對應的“軟性”色彩也會帶給人以相對圓滑、柔和的體驗。而由硬性材質(zhì)制作的纖維藝術,在物理特性上具有堅硬的特點,因此“硬性”色彩給人以力量感。
色彩根據(jù)色相的不同可以分為冷色系、暖色系以及中性色,不同色系的色彩給人的感覺大不相同,直接影響人的心理感覺。暖色系主要指以紅色與黃色為主的顏色,此類色彩可以給人以溫暖的感覺,具體至纖維藝術中,大面積的紅色與黃色材質(zhì),更加引人注目,帶給人活潑熱情的情感。例如日本纖維藝術家鹽田千春的作品《手牽手》,整個作品使用紅色線材滿鋪與空間中,形成充斥整個空間的網(wǎng)狀裝置,龐大的體量使人置身于紅色當中,在與纖維藝術產(chǎn)生互動的同時,使人感到溫暖的情感表達與作者所要展示的主題相呼應。冷色系主要指以藍色為主的顏色,此類顏色給人以堅硬、冰冷的感覺,多體現(xiàn)在硬性材料當中。在纖維藝術中,由硬性材料制作的作品,多體現(xiàn)出輪廓線條明確,給人以力量感,同時冷色系的色彩,使人冷靜,引發(fā)人的思考。除冷色系與暖色系之外,還存在中性色,即黑、白、灰,此種顏色沒有色彩傾向,運用于纖維藝術中往往可以起到平衡色彩感覺以及豐富層次的作用。
色彩的表現(xiàn)是藝術家在纖維藝術設計過程中最為關心的問題。在設計過程中,無論是傳統(tǒng)觀念的平面壁畫纖維還是觀念前衛(wèi)的纖維裝置,都需要合理運用配色,只有在張弛有度的畫面中才能引起人們的共鳴。纖維藝術色彩的運用主要分為三個方面:基調(diào)色、從屬色與強調(diào)色?;{(diào)色即為畫面的主色,是令人印象最深刻的部分;從屬色以基調(diào)色為參照,與其形成反差,用量較少,使畫面生動靈活,對畫面起到畫龍點睛的效果。強調(diào)色在畫面中的面積最小,但卻最醒目。因此在纖維藝術的色彩應用中,并不是簡單地將色彩羅列,而是應該把握作品的色彩關系,在達到作品整體平衡統(tǒng)一的前提下,同時也要使作品有節(jié)奏有層次,使色彩之間相互依存相互連接、和諧統(tǒng)一。
纖維藝術作品材質(zhì)的色彩對比主要表現(xiàn)在材質(zhì)顏色間色彩傾向、明暗關系、色彩純度等形成對比的方面,分為材質(zhì)本身顏色對比以及材質(zhì)應用于纖維作品中形成肌理色彩上的對比。影響對比色彩對比效果的有很多方面,例如色彩之間面積的大小、顏色的輕重、畫面的虛實等差異都會直接影響纖維藝術作品的效果。纖維藝術的色彩對比還可以起到表達情緒的作用,畫面中的色彩相互襯托形成對比,表達一定的情調(diào),如暖色表現(xiàn)活潑、積極的感覺,而冷色或重色則可以表達深沉、冷靜的情感,運用于空間環(huán)境中,還可以與周圍環(huán)境相配合營造出視覺對比的美感。例如尼躍紅在“從洛桑到北京”第十三屆國際纖維藝術雙年展中展覽作品《時光的足跡》(見圖1),整個纖維作品使用毛線作為主要材質(zhì),采用抽象的表現(xiàn)手法,將元素柔和在整個作品中。在作品色彩的選用上采用以橘橙色為主的暖色以及藍紫色為主的冷色進行對比,但并非是等面積的顏色對比,經(jīng)過縝密的安排將藍紫色面積增大,占據(jù)作品主體,同時將橙色、黃色作為點綴用來平衡畫面色調(diào),使整個畫面形成強弱、起伏、層次等空間韻律,最終使纖維作品的主題更加突出,色彩在統(tǒng)一中又具有變化。再如秘魯纖維藝術家馬克西莫·勞拉·塔博阿達創(chuàng)作的纖維藝術作品《神圣降臨》(見圖2),整個作品以點線面為主要構成,抽象地表現(xiàn)所要表達的主題,符號化的線條在表達內(nèi)容的同時又起到分割畫面的作用。整個畫面在色彩上大膽采用對比色,冷暖的對比產(chǎn)生強烈的對比,給人以震蕩心靈的感覺,在大面積采用紅色、黃色與藍色、紫色形成對比的同時,對于兩個色塊交接的部分并沒有生硬地色塊化處理,而是選擇鄰近色進行過度,避免整個畫面過于跳躍。
圖1 《時光的足跡》
圖2 《神圣降臨》
調(diào)和色彩是指將有差別的、對比的、不協(xié)調(diào)的色彩關系,經(jīng)過調(diào)配整理、組合、安排,使畫面達到視覺上的相對緩和,也就是指畫面中色彩的秩序關系和量比關系在視覺上符合審美的心理要求。色彩調(diào)和的基本方法是將作品畫面中的色彩關系進行協(xié)調(diào)化處理,例如增加過渡色、減緩色彩之間的對比頻率,使其更加和諧。這種材質(zhì)的調(diào)和色彩表現(xiàn)在作品中,可以傳遞出含蓄、沉默、樸素的情感基調(diào),更加適用于材料肌理厚實、具有立體感的抽象風風格纖維作品。例如“從洛桑到北京”第十三屆纖維藝術雙年展中袁金龍、樊世薈、陳爽、王子昕創(chuàng)作作品《閩閩之眾,鞍墻燕尾》(見圖3),整個作品采用廢舊牛仔衣物為主要材料,用層層疊加的方式表現(xiàn)閩南特有的建筑結構元素,整個畫面采用牛仔的材質(zhì),用材質(zhì)本身的藍色來表達所想營造的意境。在色彩表達上,雖然整個作品以藍色為主,但是根據(jù)畫面的布局,將藍色進行深淺排列,使色彩在形成對比的同時,又不會偏離作品的整體色調(diào)。
圖3 《閩閩之眾,鞍墻燕尾》
流行色作為近些年在設計中興起的色彩學問,體現(xiàn)著當下時代對色彩的感覺。流行色表現(xiàn)著對季節(jié)的不同變化的感覺,與習慣色彩不同更加注重色彩感覺與情景的結合,具有時興、現(xiàn)代的特征,因此將流行色運用于設計中,可以體現(xiàn)設計與時代的結合。流行色的應用需要全面把握其所表達的內(nèi)涵與意境,將流行色與所表達內(nèi)容相結合。在纖維藝術的設計過程中,要充分考慮流行色與纖維作品的主題、構圖以及制作方法的結合方式,才能達到流行色調(diào)和表現(xiàn)主題的協(xié)調(diào)。例如在纖維藝術作品大面積背景色彩的處理上可以采用流行色卡中的某一種單色,其他層次顏色則以與所要表現(xiàn)的主題呼應的傳統(tǒng)顏色為主,使整個畫面同種色系深淺、強弱相結合。流行色的應用取決于藝術家對色彩的感知以及與具體纖維材料的共同作用,才能按照所想產(chǎn)生特定的作用和效果。