劉瑩

(皖西學院藝術學院，安徽 六安 237012)

1 引言

徽派版畫是于明代中葉興起于徽州的一個版畫流派，它是由古代徽州書畫家、刻工、印刷人員、書坊業(yè)主共同努力，經過長期乃至好幾代人開創(chuàng)出來的藝術表現形式，有著鮮明的時代感和特有的藝術風格。[1]它通常以富麗精工的白描手法造型，鐫刻刀法流暢細膩，線條工整精致。徽派版畫因徽商及時投資出版業(yè)而興盛。而后西方第二次工業(yè)革命，印刷技術逐漸工業(yè)化?，F代印刷機器的傳入使得徽版刻書逐漸衰退，徽派版畫的發(fā)展也受到了一定影響，導致其并不被大眾所熟知?；张砂娈嬜鳛槲覈鴥?yōu)秀民族藝術遺產不可分割的一部分，我們在繼承并對其發(fā)展的過程中也要緊跟時代的步伐。在文創(chuàng)的視角下，嘗試打破“圈子”的禁錮向更廣大人民群眾傳播，創(chuàng)造性地將其與人們日常佩戴的飾品相結合，并探討了如何從徽派版畫藝術中提煉出合適的元素應用到飾品設計中，在融入了徽派版畫元素的同時也使得飾品的設計以更多的形式得到展現。

2 徽派版畫藝術

2.1 徽派版畫的發(fā)展概況

據記載徽派版畫大致于明萬歷到清康熙乾隆年間形成，徽派版畫的形成與發(fā)展與徽州特定的地理環(huán)境、多元化的經濟，繁榮的徽商活動所奠定的物質和經濟基礎密不可分?；丈藤Z而好儒，以儒學為主導的地方文化教育，新安理學左右的思想意識形態(tài)，侵蝕著各階層人們的心靈，使他們致富后向往著能夠榮歸故里、衣錦還鄉(xiāng)。徽州刻書是徽派版畫形成的基礎，宋元、明清等不同時期涌現出大量優(yōu)秀的木刻圖本，隨著時代的變化，機械化進程的加快，木刻書業(yè)受到致命的沖擊，徽派版畫也受到一定影響。現階段徽派版畫仍以木刻的形式出現，題材偶有創(chuàng)新，具有地域特色。

2.2 徽派版畫的藝術特色

2.2.1 濃郁的地域性特色

徽州的人才不拘一格且繁若群星。其中不乏名臣、富商、名儒、才俊、巧匠等。山川壯麗的徽州，“山民多執(zhí)技藝，或負販，或就食他郡者常什九”。[2]自然條件造就了徽州人堅韌不屈，不畏艱辛的個性。正是這種個性使得他們在從事藝術創(chuàng)作中能夠堅忍不拔地走自己的道路，具備不斷鉆研的創(chuàng)新精神。此外，徽州刻工習慣于子承父業(yè)，絕技傳媳不傳女的傳承方式，故而大多技藝都是一脈相承，在代代相傳中雕刻技法得到了發(fā)展與提高，日益精進?！皶r人有刻,必求歙工?！边@個地區(qū)勞動者在生產生活中所積累的習俗，行為或習慣成為了這里人們有形或無形的標志，包括作品也會打上時代和地方的烙印，有著不可替代的地域特色。除木雕外，磚雕、石雕、竹雕姊妹雕刻也享有盛譽。因徽州盛產木材，林業(yè)資源豐富，居民建筑多磚木石結構的樓閣，且無屋不雕刻，這種地域性特色也為雕刻技藝的發(fā)展奠定了良好的基礎。

2.2.2 精工細膩的創(chuàng)作技法

刻線精工細致，筆筆交代清楚，刀法一絲不茍是徽派版畫重要藝術特色之一。徽派版畫刻畫的線條的強弱、虛實、粗細均是為了更好地呈現物象。如《博古葉子》[3]，在刻工黃子立的鐵筆下，充分體現了陳洪綬勁挺圓熟的筆意，以刀代筆而不露斧鑿痕跡。那些纖如游絲般的須發(fā)和裝飾紋線，刻畫得一絲不茍，人物神態(tài)表現得淋漓盡致。嚴謹的刀法，細膩的線條與繪稿相得益彰，實有珠聯(lián)璧合之妙。從技法上看，很少會用大面積的黑白對比，多以線條的起落、粗細、曲直、繁簡、疏密來表現物象的遠近、虛實、體積、空間等關系，善用虛實相生、動靜對比、繁簡互襯的手法來刻畫表現。如《卓王孫》用屏風來襯托畫面主要人物，繁復的衣紋與簡練的桌子互襯。屏風后疑似有兩位女性在偷聽，借助屏風拉開了人物的遠近關系，使畫面更有空間感。撫琴人之用心、聽琴人之入迷刻畫的出神入化。

明代我國傳統(tǒng)版畫一般都是繪畫、?？獭⒂∷⒎珠T別類地進行，徽派版畫是繪、刻、印三者高度結合的產物。畫家為了繪出適應木刻需要的線描稿，拋開了傳統(tǒng)中國畫染、渾、皴、點、擦的筆法，刻工以刀代筆的技藝不是簡單的依葫蘆畫瓢，聰慧的刻工藝人掌握刀刻的剛柔輕重、善用陽刻和陰刻、知曉急速轉換的技巧這些都能夠在其刻畫的線紋上看出來。這些線紋呈現出轉折頓挫、點畫起伏，頗具節(jié)奏與韻律感。徽州刻工能畫善刻者不常有，但自畫自刻的創(chuàng)作會使藝術更完美。饾版套色水印全靠印刷者的心靈手巧，別出心裁，印出濃淡深淺不同、五彩繽紛的畫面。畫家與刻工、印工三者之間的密切配合能提高版畫的創(chuàng)作水平，達到理想的境界。

2.3 徽派版畫藝術的傳承現狀

徽派版畫的興起與徽州文學、戲曲、書畫、工藝等姊妹藝術的發(fā)展密不可分，它們彼此融合，互相促進。我們傳承和創(chuàng)新徽派版畫要保持徽派的優(yōu)秀傳統(tǒng)，尤其是其地域特色，在此基礎上再創(chuàng)新。在徽派版畫的現代傳承過程中遇到一些問題。首先是，老一代的版畫藝術家相繼離世，八九十年代成長的版畫家大多也已年近花甲。版畫創(chuàng)作需要付出較長的時間與精力，也需要保持足夠的體力，擁有健康的體魄，而新一代的版畫創(chuàng)作者還不夠成熟，這也就造成了版畫界人才的空缺。要打破這個困境，需要政府相關部門政策的扶持，社會團體積極響應，高校協(xié)同培養(yǎng)，引導將徽派版畫的特色理念予以更多領域進行跨界設計與創(chuàng)作。本文著重與飾品相結合進行融合設計。

3 徽派版畫藝術與飾品的融合設計

3.1 徽派版畫的色彩與飾品設計的融合

徽派版畫色彩淡雅且豐富，有天啟六年吳發(fā)祥印刻《蘿軒變古箋譜》色彩樸拙淡雅，多用線條勾勒，呈厚重的木刻氣息。又有明代末年胡正言所印《十竹齋箋譜》，其拱花色彩鮮艷，著重表現原作的水墨神韻，運用“撢”的特殊技術，恰如其分地印出不同深淺層次的色彩。再有萬歷三十四年黃一明所刻《風流絕唱圖》采用五色套印出紅、黃、藍、綠、黑及疊色赭、橘紅等。人們賦予了色彩主觀和象征性的意義，通常會將自己的個性特征和聯(lián)想應用于色彩中，賦予色彩不同的含義，那么理解設計中的色彩語言尤為重要，筆者對這些徽派版畫的慣用色彩進行提煉用于飾品的融合設計之中。選用了徽派版畫作品《方式墨譜》[4]中人物形象生動活潑的九子墨圖的原形，將放風箏的小孩形態(tài)進行提煉，采用沖壓工藝讓線稿和色彩形成凹凸對比，設計出好看且耐看的趣味耳線飾品。(圖1)

圖1 趣味耳飾設計稿

3.2 徽派版畫的材料與飾品設計的融合

徽派版畫作為經過刻版和印刷而成的圖畫，其刻版木材雖種類豐富，但材質單一，在進行飾品設計時采用多材質融合設計。木材作為徽派版畫呈現的載體，具有與生俱來的淡淡原木芳香，其表面也適合雕刻花紋。根據樹木種類的不同，木材也分為多種顏色，具有與生俱來的材質美。但是在制作工藝上木質飾品無法像金屬一樣大幅度扭曲成型，因此形態(tài)多以圓滑、敦厚的感覺呈現。[5]木材在光線照射下呈漫反射，使木質飾品表面呈現出柔和的光澤，而水晶飾品表面剔透，光線折射、反射后璀璨奪目。玻璃通透輕盈，具有一次成型的特點。在設計中為發(fā)揮不同材料的特性，采用小飾品可拆卸組合設計，色彩上分別選用黃金檀、血檀、紫光檀做溫和質感的戒指圈，鑲嵌不同色澤的水晶，搭配刻有凹凸版畫紋樣的玻璃、檀木、銀飾小圓片(圖2)。可依據個人喜好選擇不同材質的版畫線雕小圓片組合搭配，使飾品更具個性。

圖2 多材質組合飾品設計稿

3.3 徽派版畫的肌理與飾品設計的融合應用

肌理即物體表面的組織紋理結構帶給人們的視覺與觸覺反應。不同的材質有著不同的肌理效果，如木質材料有著溫文爾雅的氣質，珍珠有著瑩潤的質地，鉆石有著奪目的光彩，陶瓷有著光滑的釉面等?；张砂娈嫵Ｒ姷牡窨碳±硗猓€有印刷上的“拱花”肌理，即用凹凸兩版嵌合，使版面拱起花紋。版畫是一種重疊的藝術形式，除卻它固有的“套印”和“制作技術所追求的重疊豐富性”外，重疊在概念的外延上使版畫的復疊表現得到擴寬，在重疊中版畫走向了多維。媒介也從紙擴展到面料、玻璃、金屬等范疇。[6]版畫創(chuàng)作中的“畫”更多以“刻”“蝕”“印”“壓”等形式來體現。以九子墨為例，采用不同工藝制成胸針(圖3)效果，左圖是將圖案線稿提取，運用飾品設計中的掐絲工藝對線稿進行處理。掐出圖案紋樣，然后將掐好的圖案用特制黏合劑粘到金屬胎上，斷接面進行焊接，使其成一個整體后酸洗，再進行上色、燒結、磨光，最后進行鍍金而成。右圖則是將版畫的刻刀呈現載體直接轉移到銀塊上，兩者呈現不同的肌理效果，后者版畫的凹凸肌理特征更為明顯。

圖3 凹凸版畫肌理胸針設計稿

4 總結

徽派版畫有著較深的歷史文化內涵與藝術實踐價值。目前徽派版畫的文創(chuàng)狀況不容樂觀，主要表現為文創(chuàng)產品的設計無地域文化特色，產品同質化嚴重導致容易被替代，設計款式無新意等。要解決這些問題需要對徽派版畫藝術進行深入挖掘，從中尋找創(chuàng)意靈感和突破口。賦予創(chuàng)作作品以地域文化價值，保留特色的同時與時俱進，并保持持久的創(chuàng)新力。本文將徽派版畫與飾品設計相融合，傳承和發(fā)展徽派版畫藝術，使其真正走入人們的日常生活。使徽派版畫藝術在有溫度的飾品中得到情感的傳遞，實現飾品設計的民族性與創(chuàng)造性。