知新獎

吱音：“微觀的治愈”

原創(chuàng)家居設(shè)計品牌“ziinlife吱音”亮相廣州家博會“設(shè)計之春”展區(qū)，完成了2021年全國線下首秀。吱音本次參展主題為“微觀的治愈Healings Through Uncertainty”，希望在后疫情時代，通過設(shè)計提供創(chuàng)新的解決方案，在不確定性的當(dāng)下傳遞可治愈的正向能量。

本次展會吱音帶來了“隱形的建筑”系列，旗下燈具品牌“ziinlight吱音有光”也推出新品“光的微景觀”系列。同時現(xiàn)場還有一個特別呈現(xiàn)的項目，吱音“城市的文化微觀”單品福舟椅首次亮相，現(xiàn)場與觀者們講述福州的龍舟文化，探討設(shè)計與在地性文化的關(guān)系。

整個展位以美術(shù)館的概念為策展出發(fā)點，用設(shè)計扮演策展的溝通語言，深度切入“城市文化”“收納空間”“光，作為情感介質(zhì)”等話題，探討設(shè)計能力本身在解決問題之外，還能為城市、個體帶來怎樣意想不到的情感鏈接。四個截然不同的藝術(shù)方盒，涵蓋陳設(shè)藝術(shù)、建筑裝置、互動燈光體驗，邀請觀眾充分感受光影變幻，并以輕松開放的會客廳作為整個觀展的結(jié)尾。整體上，展廳營造出理性克制的力量感與浪漫感性的輕盈感，試圖打造一次意想不到的觀展體驗。最終，吱音希冀呈現(xiàn)一個開放的參與平臺和以設(shè)計為核心的探討機(jī)制。

城市的文化微觀：福舟椅

每座城市都具備反映自身獨特文化的載體，比如龍舟文化之于福州，吱音嘗試將在地性文化，通過一把椅子來呈現(xiàn)，作為城市文化載體的微觀縮影，用簡而含趣的設(shè)計語言，向一座城市致意，把文化融入生活日常。

福舟椅以福州龍舟為設(shè)計原型，整體造型采用西方的設(shè)計手法，兼具東西方設(shè)計美學(xué)，在結(jié)構(gòu)上，將福州龍舟的龍頭形式抽象化，提取出椅子的扶手、坐面及靠背之間的形式關(guān)系。設(shè)計師對椅子的尺度反復(fù)推敲，使其在符合人機(jī)工學(xué)理論的基礎(chǔ)上更加舒適。

“隱形的建筑”系列

家具之于物品，猶如建筑之于人。

物品被放入家具的儀式感宛如我們步入“城市收納盒”一般的樓宇、住所。房子是城市的肌理、表皮，而家具便是生長于房子內(nèi)部的“隱形建筑”，且兼?zhèn)淞耸占{和被收納物的雙重角色。人與物品之間的主客體關(guān)系被打破，設(shè)計師試以一種獨特的共情力，來考量家具給予被收納物的空間尺度、呼吸感;審視家具作為“建筑內(nèi)的建筑”所應(yīng)有的形象，秩序和多變之間的美，及與人之間的全新互動。這一系列共有密斯柜，直島柜，馬賽柜，洞見柜，第五大道·床，5件新品，主題統(tǒng)一，但又分別從不同角度切入進(jìn)行解讀。仔細(xì)觀展會發(fā)現(xiàn)，“隱形的建筑”群體中，還點綴著一些微縮的人物模型，他們?nèi)绫甲哂诓煌锹涞哪阄?。這個小彩蛋正是吱音式幽默，致敬我們所生活的城市。

密斯柜

借鑒非承重式建筑的結(jié)構(gòu)形式，由結(jié)構(gòu)推導(dǎo)出形式。用內(nèi)嵌式縱橫交織的隔板支撐起了整個柜子的結(jié)構(gòu)?！巴鈮Α睘椴ＡР馁|(zhì)，玻璃移門重疊之后形成不同透感，增加了整體的層次感，塑造整體的通透感。底部突出的梁既符合整體的形式，又滿足了支撐滑軌的功能。一柜多用，兼具鞋柜與展示收藏柜的功能。

“光的微景觀”系列

光的觸發(fā)還有哪些可能？

該系列打破了工業(yè)產(chǎn)品與裝置藝術(shù)之間的界限，通過重構(gòu)不同感官之間的關(guān)聯(lián)，以多種觸發(fā)方式完成光的“誕生”儀式?，F(xiàn)場觀者將沉浸于“光之雨”，“雨中彩虹”，“天晴微風(fēng)”三個不同場景，參與一場光影實驗“表演”。

兒時山野間的彩虹，舊電影院的放映機(jī)，斑駁靈動的樹影，光所承載的記憶以“微劇場”的形式重現(xiàn)，設(shè)計師深知自然藝術(shù)的慰藉之力，希望把這些偶發(fā)的自然片段成為常駐空間里的風(fēng)景。

處處是邊界的現(xiàn)代生活空間，精致的文明成果包裹下，人們對自然事物：光，時間的鈍感日漸厚重。疫情的出現(xiàn)更加劇了這一切，也讓內(nèi)心對“居于此而不止于此”的渴望，躍然而出。

這是一次技術(shù)與設(shè)計融合的實驗，將看似不相關(guān)的要素重新編排，在虛實交疊的場域里，邀請每一個人“入場”共創(chuàng)。用光，把風(fēng)景搬回到日常生活里。

光影放映機(jī)

疫情期間，人們很容易因長期處于同一個空間，而無法再像往常那樣真實且自然感知時間的流動?；诖?，吱音以設(shè)計為媒介，希冀提出一個全新的實驗性產(chǎn)品——光影放映機(jī)，制造不受時空制約，可隨時隨地再現(xiàn)的“動態(tài)光影”。

吱音的設(shè)計，常常關(guān)注被忽視的日常。

通過精準(zhǔn)調(diào)控光與鏡面的距離關(guān)系，約束光線的存在、反射與形狀，達(dá)到理想的效果。模擬60年代手搖放映機(jī)的工作原理，在形如燈筒的圓柱造型主體里，用內(nèi)嵌的凸透鏡加強(qiáng)光束的聚光效果。方形的出光通道，使光束的形狀得到合理控制。燈具的主體前置兩塊大小不一的壓紋鏡片，承載放映的“光學(xué)”作用，加強(qiáng)折射。這里，“聲音視覺化”被巧妙實現(xiàn)了——當(dāng)有外力觸動風(fēng)鈴，透過燈筒投射出的黃昏般的光影在交疊折射后開始變幻，暗示“風(fēng)來了”。

光，除了是空間的塑造者、定義者、展示者，更是情感的傳遞介質(zhì)。人們對其最渴望的時刻，往往是身處黑暗或囿于室內(nèi)之時。“彩虹制造機(jī)”與“光影放映機(jī)”都是基于這個思考而觸發(fā)的設(shè)計實驗。

一系列自然而然又意想不到的連鎖反應(yīng)，看似是毫不相關(guān)事物之間鏈接，實則用工業(yè)設(shè)計的手法造就一個富于情感溫度的藝術(shù)裝置，重新定義光影、空間、個體與時間的關(guān)系。

這也是繼2020年推出概念款衛(wèi)生集合包——丼囊Handy Capsule之后，吱音再次將目光投射到大家共同關(guān)心的公共議題，以純粹的光線實驗，用人文主義的視角帶給每一位親歷者與在場者情感共振。希望在不確定的當(dāng)下，大家無論身處何時何地，都不忘投身自然，尋求智慧啟迪與情感慰藉。

流光燈

設(shè)計這款燈的契機(jī)是2021年"設(shè)計之春"當(dāng)代中國家具設(shè)計展的“三人行”項目，吱音合作的琪豪照明電器有限公司，其中一條產(chǎn)品線為軟燈帶燈飾，吱音根據(jù)這個工藝的特性進(jìn)行創(chuàng)新再設(shè)計。

將現(xiàn)有的燈帶與傳統(tǒng)編制技法相結(jié)合，用4根軟燈帶編織出麻花狀的形態(tài)，燈帶通過紅外線感應(yīng)，能單獨調(diào)節(jié)亮暗與冷暖，四個方向的觸發(fā)功能，分別對應(yīng)不同燈管的明暗。當(dāng)人在某一個方向靠近燈帶時，與之對應(yīng)的燈管便會單獨亮起;當(dāng)人離開時，燈帶漸暗?！坝炅帧卑愕目臻g里陳列多只感應(yīng)燈帶，穿梭其中，便能體驗光的呼吸交互，光的流動溢彩。

彩虹制造機(jī)

彩虹制造機(jī)旨在探討產(chǎn)品設(shè)計和裝置藝術(shù)的平衡點，試圖將大自然的浪漫與詩意引入生活。

作品由燈體和植物裝置兩部分組成，使用者只需對植物裝置噴灑水霧，即可觸發(fā)開關(guān)，使燈體投射出一道彩虹，通過調(diào)節(jié)燈體亦可決定彩虹投射的位置及尺寸。通過給植物灑水這個無意識的常規(guī)動作，創(chuàng)造一道嶄新的彩虹，借助設(shè)計將兩項貌似不相干的事物加以連接，從而帶來意想不到的燈光體驗。以改變了的觸發(fā)體驗來探討光的情感傳遞功能。

使用者既是彩虹的觀者又是再創(chuàng)造者，巧妙地模糊了使用與觀賞的界限。這也是彩虹制造機(jī)“制造”概念的起源——制造不相關(guān)事物的關(guān)聯(lián)，并使之產(chǎn)生意想不到的意義。

在愈發(fā)智能化的時代，人類的干預(yù)與制造，如何為世界創(chuàng)造更多的可能，并激發(fā)觀者也能同時參與，成為這些可能的創(chuàng)造者。

溫故獎

傳習(xí)：“連續(xù)記憶與夢想”

“傳習(xí)”于2012年由設(shè)計師彭文暉創(chuàng)建于北京，延續(xù)中國傳統(tǒng)家具的人文精神，導(dǎo)入現(xiàn)代設(shè)計的理性、功能和美學(xué)，建構(gòu)系統(tǒng)的當(dāng)代語言。融和古今東西的形意與結(jié)構(gòu)，平衡手作的溫度與機(jī)械的標(biāo)準(zhǔn)，成就高品質(zhì)的精細(xì)木作。結(jié)合經(jīng)典、模塊、趣味，造就一器多種組合用途的解決方案。追求內(nèi)斂平和的人文家居場景，探索當(dāng)代中國式生活美學(xué)。

8椅

顧名思義，“8椅”是“傳習(xí)”成長到第8年的時候設(shè)計的一張吧椅，它是餐廚中吧臺前的高坐椅。設(shè)計這張椅子的時候正趕上疫情。疫情讓很多的事物在幾個月內(nèi)全都停頓下來，人們都必須呆在家里。對于傳習(xí)來講也可說是一種幸運，能夠在8年不間斷的累積過程中突然有了停頓的時間，便有了空隙的時間去反思并打破原有的思維慣性，同時的把中國傳統(tǒng)家具和西方現(xiàn)代設(shè)計的認(rèn)知集結(jié)在一起不受任何風(fēng)格形式約束的一次嘗試，就設(shè)計出來了8椅。

表面上不再追求傳統(tǒng)的形意或者現(xiàn)代的簡約，但是這些特征又都隱藏在8椅的結(jié)構(gòu)中。它更象是一件木構(gòu)的動態(tài)雕塑，成為家庭當(dāng)中飛揚靈動的一張椅子。我們把結(jié)構(gòu)做為我們家具外化的形式，不刻意在器物上去做過多裝飾，而是把結(jié)構(gòu)的大小比例和細(xì)節(jié)作為我們的裝飾。

這把椅子是我們把這些認(rèn)知在當(dāng)時做了一次最好的呈現(xiàn)。

六合柜

六合柜由四個柜體和兩組抽屜組成，在不同的空間條件下，可以滿足不同喜好的組合應(yīng)用。模塊化的六合柜，多種組合方式，可高可矮，可對稱可不同，茶柜、餐邊柜、書柜隨心所欲。

蒙德里安柜

在設(shè)計這款書架的時候，設(shè)計師希望在保持傳統(tǒng)人文意趣的同時，獲得更多使用功能的變化。最終我們用解構(gòu)的手法把傳統(tǒng)書柜上的抽屜、柜門、背板、側(cè)板相互分離。再通過活榫連接的方式使它們重新有機(jī)的構(gòu)置在一起。這樣就完成了一組在每個家庭中，可以根據(jù)不同需要而自由組合的模塊化書柜。我們給這個外觀由點、線、面構(gòu)成的書柜取了一個特別的名字，“蒙德里安柜”。因為它的特征非常像荷蘭風(fēng)格派畫家蒙德里安的硬邊抽象畫，因此而取的名字。

可變的組合形式能夠獲得更多使用感受，有機(jī)的配合家庭里的使用需要。這樣的結(jié)構(gòu)設(shè)計同時還帶來了趣味性的體驗，使用過程中總會伴有新的組合發(fā)現(xiàn)。

可持續(xù)制造獎

本土創(chuàng)造：“從創(chuàng)造到不造”

本土創(chuàng)造成立于2011年，作為一個極具實驗性、探索性，無界限、跨界多產(chǎn)獨立設(shè)計品牌，從事產(chǎn)品創(chuàng)新研發(fā)和設(shè)計。我們致力于以設(shè)計為基本手段，通過一系列的實驗探索更多可能，讓不同的材質(zhì)回歸它的本質(zhì)，還原它的獨特肌理，成為符合日常生活需求的產(chǎn)品。

根源上向內(nèi)行走，貼近本土文化，回歸需求本質(zhì);形式上純粹干凈，去掉一切多余，被稱為“國際”的設(shè)計，其實是對功能本質(zhì)的還原，對自由形式的追求。

在形式與功能背后，則是一份萬物平等的“關(guān)懷”——構(gòu)建事物的一切原材料，一切工藝，一切文化，無所謂貴賤和高低，乃至于沒有廢物和珍寶，用心處，泥土和鉆石的價值相等;向世界的每一種索取都應(yīng)該珍惜，沒有高不高級，只有合不合適，不管是一株草，一抔土，恰當(dāng)?shù)脑O(shè)計，煥發(fā)其光彩精神。

不造BUZAO，作為年輕、叛逆的代表以及一種精神表征，于2017年推出，是先鋒性、實驗性設(shè)計品牌本土創(chuàng)造的一個分支。2019年推出同名限量設(shè)計工作室Studio Buzao。

不造BUZAO，專注于不設(shè)限的實驗，意圖擺脫人為的創(chuàng)作，通過對物質(zhì)的探索表達(dá)自我;通過放大既存的物質(zhì)，揭示、增強(qiáng)物質(zhì)固有的屬性，讓物質(zhì)引導(dǎo)設(shè)計。品牌名“BUZAO”在中文中亦解釋為“不知道”，這反映其對設(shè)計實驗的原驅(qū)動力：在未知的材料和工藝試驗中，通常會有不可預(yù)見的結(jié)果。

試圖打破產(chǎn)品屬性與藝術(shù)屬性之間的定義，將藝術(shù)創(chuàng)作的不確定性引入產(chǎn)品設(shè)計當(dāng)中。不創(chuàng)造任何定義，承認(rèn)一切物質(zhì)已存在而不可創(chuàng)造，將物質(zhì)特質(zhì)抽離、屬性瓦解，進(jìn)入物質(zhì)自我，用設(shè)計手段與人產(chǎn)生關(guān)系，關(guān)系紐帶是一盞燈、一件家具，或是無意義的擺設(shè)。與其說制造一件產(chǎn)品，不如說是制造一種反應(yīng)，具有詩意的反應(yīng)。

不造BUZAO的物質(zhì)材質(zhì)路徑從火山巖、大理石，至工業(yè)材料的玻璃與不銹鋼，鑄鋁等等，在不造BUZAO的概念里不區(qū)分傳統(tǒng)的、天然的、人造的，都是已存在之列。物質(zhì)材料屬性不在不造BUZAO的考慮范圍，不造BUZAO在意物質(zhì)本身具有不確定性或非常態(tài)的藝術(shù)性特質(zhì)，最終完成符合物質(zhì)特質(zhì)的設(shè)計。

名為不造，作為品牌獨立，是對過去固有經(jīng)驗的反叛，不造其意就是不創(chuàng)造。不造，是自我、真實、不受時代束縛的人共通特質(zhì)。

暈

暈是光的彎曲變頻，如虛幻的日，不可企及中晃映，瞬間直抵眼前。暈是色弧的漸變彌散，邊緣到平面到體塊，薄霧般的勻質(zhì)中朦朧漸隱。色譜冷熱兩極向內(nèi)暈化疊加，在蒙砂矩形與折面的序列重復(fù)中，形成交疊迷濛的光暈。與二向色玻璃多重復(fù)合，內(nèi)折面強(qiáng)化光的多角度反射效果，疊加出近乎虹弧般的色彩漸變。光源角度與凝視位置不斷變化，在纖弱細(xì)膩的光暈表象中析出一抹虛焦?jié)u變的炫光，在硬直的結(jié)構(gòu)中流動。

在“暈Halo”系列中，光與凝視的主體由此建立一種新的關(guān)系，一個感知的機(jī)制，在追逐光的凝視中，不可見在可見中獲得求證，不可確定在既定中被解放。設(shè)計師嘗試將不同光學(xué)表現(xiàn)力的玻璃進(jìn)行多重復(fù)合創(chuàng)新，以此觸發(fā)一種多維度的光學(xué)感受。這恰恰暗合了不造BUZAO在設(shè)計中的原驅(qū)動力：“在意想之外的材料和工藝實驗中，得出不可預(yù)見的結(jié)果?！泵恳淮涡掳l(fā)現(xiàn)，都會創(chuàng)造出一個不斷進(jìn)化的作品。

跟隨“暈HALO”系列首批展陳家具，不造BUZAO希望將該系列更好的融入家居空間，推出“暈HALO”2.0系列，包括掛鏡、茶幾、掛衣鏡、落地?zé)?、臺燈，以小體量的設(shè)計為主，試圖更融洽地參與日常。“暈HALO”系列1.0中，設(shè)計師針對光的多維變幻，進(jìn)行了光暈的物理路徑模擬。而2.0則嘗試討論日常中的存在與感知。

產(chǎn)品作為空間的元素，參與空間構(gòu)筑中的疏離與聯(lián)系，產(chǎn)品的自我角色在這之中得到體現(xiàn)。以功能物件的角色進(jìn)入日常的“暈HALO”，變幻的角度與光線，制造不確定感知，模糊日常生活中功能物件的存在狀態(tài)，并最終實現(xiàn)異化日常。感知日常的力量也在于將自我角色從日常中剝離，才會感受到日常的意義。

結(jié)構(gòu)的線索

物質(zhì)之間因存在相似的屬性而互相有機(jī)地依附共存，構(gòu)建為可實現(xiàn)的三維單元結(jié)構(gòu)。

控切割技術(shù)，承載了大理石水刀拼花的圖形組合自由度與不銹鋼得以勾勒出任意精密形狀的愿景?；鞠袼貑卧诖俗鳛椴蓸与[喻的統(tǒng)領(lǐng)性符號，描繪了一副互聯(lián)網(wǎng)時代語境殖民化的敘事性景觀。

大理石以其神圣的象征性，被幽默的形式展示為包羅萬象的自然面貌，與彎折為體塊的二維鋼板幻化做超現(xiàn)實的插畫，無懼于空間，主宰場所的焦點話語權(quán)。

遙遠(yuǎn)而相似的客觀條件因此靈活控制著大理石與不銹鋼共同的可視要素，它們自我模仿，距離不攻自破，交織為共振律動。這些虛實關(guān)聯(lián)的隱性形象拼貼狀態(tài)，意味著為設(shè)計意識提供了物質(zhì)之上超脫科學(xué)的庇護(hù)所。

“結(jié)構(gòu)的線索”重新闡述不造BUZAO材質(zhì)系統(tǒng)內(nèi)的大理石及不銹鋼，關(guān)于材質(zhì)個性差異中脫穎而出的切割工藝，“遙遠(yuǎn)的相似性”將成為唯一的線索，揭示產(chǎn)品如何背離現(xiàn)實觀念建立數(shù)字化的景象。

“結(jié)構(gòu)的線索”系列推出原始的不銹鋼本色及細(xì)致的粉末噴涂藍(lán)色兩種色系配制呈現(xiàn)，以不同的情緒氣場聯(lián)結(jié)環(huán)境。

商業(yè)創(chuàng)新獎

“三人行”

“三人行”是以設(shè)計為驅(qū)動，促進(jìn)產(chǎn)業(yè)創(chuàng)造力為宗旨，探索設(shè)計、制造和品牌之間的共生關(guān)系，2021年開始，聚焦燈具產(chǎn)業(yè)......

此次的三人行設(shè)計展是由侯正光先生和和華藝廣場丁瑜女士發(fā)起，由設(shè)計師任鴻飛和設(shè)計師趙云策展集結(jié)了華藝廣場內(nèi)6家最具創(chuàng)新態(tài)度的燈具品牌以及包括策展人在內(nèi)9位優(yōu)秀的產(chǎn)品和空間領(lǐng)域設(shè)計師第一次以燈具產(chǎn)業(yè)的角度介入原創(chuàng)設(shè)計，直面產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型的現(xiàn)狀，圍繞“逆光”為主題，歷時半年的考察、創(chuàng)作、研發(fā)、生產(chǎn)，誕生出13個系列30多件原創(chuàng)燈具作品。

QIU|艾摩燈

編織燈

通過異質(zhì)同構(gòu)的手法，將面料經(jīng)緯編織工藝與LED柔性燈帶相結(jié)合，編織成發(fā)光的燈毯。LED具有有豐富和細(xì)膩的色溫表現(xiàn)力，選擇不同色溫的燈帶，通過巧妙的編織組合方式帶來豐富的視覺變化。

凹鏡燈

凹面鏡具有聚集光線的物理屬性，根據(jù)不同的觀看位置，反射形成倒立、放大或縮小的像。將玻璃表面電鍍感光層，利用凹面鏡的光學(xué)特性，通過光線明暗的變化，以及不同的位置創(chuàng)造出光，影，像之間的微妙關(guān)系。

林宇賢|貝納沃

炙

炙是精美細(xì)致且具有現(xiàn)代工業(yè)化的系列燈具，并且實現(xiàn)有機(jī)與自然主義的想法，于功能上設(shè)計可堆疊與分層的模塊化燈具，使用玻璃獨特的肌理與金屬色彩，在開啟燈光時會產(chǎn)生令人著迷的絢彩效果，而關(guān)閉時會產(chǎn)生獨特的鏡面波紋效果。

Paper系列為鏡面不銹鋼拋光燈具，是為了追尋平面與光影的交互關(guān)系，透過光的擴(kuò)散、反射與散射的方式，把影子變成可觸摸與延展的物體，并且把燈具作為雕塑品一樣的呈現(xiàn)。在未開啟燈光時，借由自然光的照射也能隨時表現(xiàn)出其特色與光影，成為空間生活中的永久性角色。

劉知禮|精穎

穴居系列之火焰印象——壁燈及頂燈

在墻面投射出均勻明亮的無實體圓形燈體，如記憶里最抽象模糊的火光輪廓。多檔調(diào)光配合燭光模式——火苗意向更完整，照明空間更具生機(jī)。同系列頂燈極度扁平化，以適應(yīng)現(xiàn)代公寓層高。

穴居系列之火把——移動式燈具

2020年，疫情開啟新穴居時代。該燈具通過原始火光聯(lián)想，給予人們希望和光明。壁燈和臺燈均設(shè)磁吸底座，方便拿取，以滿足不同照明需求。多檔調(diào)光兼具燭光模式，交互更加真實生動。

任鴻飛|ING+

圖騰系列

光對人們來說除了照明之外，更多的是精神層面的影響，設(shè)計師試圖塑造一個光的“圖騰柱”從最基本的柱狀發(fā)光體出發(fā)，加上頗具神秘感的灰色錘紋燈罩，達(dá)到視覺上的舒適度和光效上的層次感，由兩種基本單元可以演變出十多種單體組合吊燈和臺燈及落地?zé)舻淖兓?/p>

薩日娜|艾摩燈

禮物系列

如同被華麗的包裝包裹后的禮物，當(dāng)打開的瞬間感受光帶來的驚喜。光線的變化使層疊的玻璃產(chǎn)生如氣泡一樣的幻影。

周宸宸|精穎

象形燈

GLYPH燈用靈動的線條勾勒出令人充滿想象力的輪廓形態(tài)。如同現(xiàn)代符號般簡約抽象的姿態(tài)里融入了東方古老文字的神秘氣息，曲直交匯之間串聯(lián)起了悠遠(yuǎn)厚重的歷史文化與優(yōu)雅精致的現(xiàn)代生活。輕巧的體量讓GLYPH燈可以在空間中靈活地挪轉(zhuǎn)布置，結(jié)合極具形式美感的線條，展現(xiàn)出均衡的實用性與藝術(shù)裝飾性。

朱暉|琪豪之家

流光燈

4根燈帶以傳統(tǒng)編制技法，編織成麻花狀，且能單獨調(diào)節(jié)明暗與冷暖。融入紅外感應(yīng)技術(shù)，使燈帶具備東南西北四個方向的觸發(fā)功能，呈現(xiàn)“編織”的動態(tài)過程，制造光在燈管上流動的感官體驗。

張瑋|W.LUXURY

星空

星光是自然界最美最浪漫最讓人神往的光，希望能將這種光帶入到我們的生活空間中。用雙層球面設(shè)計，將光源藏于兩個球面之間，星星點點的光透過小孔射出，再被無數(shù)水晶折射，傳到人們眼中的將像仲夏夜空般的星光璀璨。

馬提尼

燈體用了經(jīng)典的錐形雞尾酒杯，用水晶亞克力營造出清透的酒體，杯酒邊緣用不規(guī)則的細(xì)碎水晶，勾勒一圈“鹽霜”，燈光亮起，仿佛一杯精心調(diào)制馬提尼雞尾酒。

趙云|ING+

葉燈

由一根發(fā)光的圓柱狀燈管和兩側(cè)薄薄的兩片有著優(yōu)美弧線的黃銅片構(gòu)成的葉燈，不僅可以輕盈而優(yōu)雅地獨立呈現(xiàn)，而且可以通過橫向連接葉片，或縱向連接燈桿而變幻出無限組合，可以是發(fā)光的屏風(fēng)，也可以是閃耀的立方體，甚至是......