賀亞妮

摘要：貝多芬所創(chuàng)作的32首奏鳴曲被譽(yù)為西方音樂歷史上的“新約圣經(jīng)”。作品《31號之3》這首鋼琴奏鳴曲可謂是貝多芬創(chuàng)新性的作品，明朗、率真、活潑的生活氣息充滿了整首作品，大膽表現(xiàn)個人的情感和思想，這首作品標(biāo)志著這一時期他的音樂從內(nèi)容到演奏都到達(dá)了新的高度。本文以第一樂章為例，通過對作品的曲式結(jié)構(gòu)、觸鍵方法、音樂內(nèi)容等方面進(jìn)行綜合分析。

關(guān)鍵詞：貝多芬? 奏鳴曲? 演奏技巧

中圖分類號：J624.1? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）06-0061-03

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲作品《31號之3》

貝多芬于1770年12月16日出生于德國波恩。從小在音樂方面就有異于常人的表現(xiàn)，十七歲赴維也納，跟隨海頓學(xué)習(xí)，從此開啟了屬于他的時代。三十歲基本失聰，四處求醫(yī)卻無果，耳聾迫使貝多芬無法再繼續(xù)表演，從而專心于創(chuàng)作方面，最終以偉大的作曲家名垂千古。一生創(chuàng)作了很多作品：交響樂共九部，弦樂四重奏共十六首，小提琴協(xié)奏曲共十首，大提琴協(xié)奏曲共五首，清唱劇共一部，彌撒曲共兩首，歌劇共一部，鋼琴協(xié)奏曲共五首。

貝多芬所創(chuàng)作的作品都具有很深的思想內(nèi)涵，成為日后人們強(qiáng)有力的精神支撐。作為一個音樂創(chuàng)作者來說，貝多芬的音樂道路是坎坷的，失聰不亞于世界末日，但這些獨特的經(jīng)歷使得貝多芬的音樂作品顯現(xiàn)出更異于他人的精神內(nèi)涵。事實證明，他最優(yōu)秀、最輝煌的作品是他失聰后才創(chuàng)作出來的，是音樂創(chuàng)作的黃金時期。不幸的童年及成人以后的失聰，玩笑似的人生卻恰恰造就了貝多芬所創(chuàng)造的音樂主題之間具有巨大的矛盾反差，情緒之間的對比鮮明，作品中大膽彰顯個人情感。

貝多芬鋼琴奏鳴曲作品《31號之3》，問世于貝多芬創(chuàng)作的成熟階段，也是貝多芬在歷經(jīng)沉重打擊復(fù)出后的黃金音樂創(chuàng)作時期，是貝多芬對長期的遭遇和感悟作出的及其準(zhǔn)確的總結(jié)。全曲充滿了幽默的氣氛，活潑、明朗的青春氣息，彰顯著作者積極勇敢，無憂無慮的人生觀。

二、作品曲式分析

貝多芬鋼琴奏鳴曲作品31號之3，為典型的奏鳴曲式。呈式部1小節(jié)至88小節(jié)，其中包含主部主題（1～33）、連接部（33～45）、副部主題（45～64）、結(jié)束部（64～88）。展開部89小節(jié)至136小節(jié)，其中包含引入（22～25）、展開Ⅰ（26～33）、展開Ⅱ（34～41）。再現(xiàn)部137小節(jié)至219小節(jié)，其中包含主部主題（137～153）、連接部（154～169）、副部主題（170～190）、結(jié)束部（190～219）尾聲220小節(jié)至253小節(jié)。

（一）呈示部

呈式部（1～88），主調(diào)為降E大調(diào)，剛開始使用附點節(jié)奏和弦，為呼喚式的效果。其中主題部分為（1～16），開始由二級不穩(wěn)定的和弦，隨之經(jīng)過和聲功能的不斷轉(zhuǎn)換，最終結(jié)束于主和弦，結(jié)束主部主題。變奏重復(fù)樂句（18～24），材料以主部材料為主，左手出現(xiàn)持續(xù)低音，引出連接部。連接部為（25～45），短短的幾個小節(jié)，出現(xiàn)了十六音符的新材料，在e小調(diào)上做了短暫的稱述發(fā)展，引出副部主題。副部主題（46～64），通過左手密集的十六分音符，分解和弦的低音伴奏，給予了全曲新的面貌，此段落歌唱性較強(qiáng)，較為抒情。右手密集的五連音、十二連音，樂感自由給全曲增加了活潑、明朗的音效。第一個結(jié)束主題（65～82小節(jié)）右手出現(xiàn)標(biāo)志性的裝飾音，給人俏皮的感覺，讓人心情愉快。第二個結(jié)束主題（83～88）為呈示部的結(jié)束部分，大量的琶音出現(xiàn)，為展開部的進(jìn)入奠定良好的基礎(chǔ)。

（二）展開部

展開部（89～136），此段落有了新的情感色彩。其音樂材料來源于主部，在主部材料基礎(chǔ)上展開，給人以新的聽覺感受和滿足。調(diào)性從降E大調(diào)轉(zhuǎn)到F大調(diào)，無憂無慮的色彩又得到了延續(xù)，幻想性的琶音出現(xiàn)，使音樂更加具有神秘的色彩。顫音的頻繁出現(xiàn)，把整個作品逐漸推向了高潮。

（三）再現(xiàn)部

再現(xiàn)部（137～219）音樂在主調(diào)降調(diào)上重新出現(xiàn)，像是又一次重新訴說，片段縮小，把呈示部內(nèi)容重新演奏了一遍，增添了三十二分音符，顫音部分增加了篇幅。尾聲（220～253）是整首奏鳴曲結(jié)尾部分，材料主要來自于呈示部的主部與連接部，沒有特別長的旋律，沒有特別復(fù)雜的和聲，卻讓人思緒萬千，意猶未盡。

三、作品演奏分析

（一）呈示部演奏分析和處理方法

1.主部主題（1～16）

此段落的難點在于：（1）表情記號處理;（2）同音和弦彈奏;（3）連續(xù)跳音發(fā)力點的設(shè)計;（4）力度的把控。首先音樂術(shù)語要特別注意，這是作曲家闡述本曲所表達(dá)的情緒最直接的體現(xiàn)。參考巴倫博伊姆的演奏，處理音效從第三小節(jié)漸慢并不斷漸強(qiáng)推到第六小節(jié)的延長音上，會把第一個三拍作為一個躍向高點的緩沖，準(zhǔn)備卻不爆發(fā)，音色趨于平穩(wěn)，把所有的情緒集中結(jié)束在延長音上。在此彈奏中可以運(yùn)用嘴巴進(jìn)行哼唱，帶動情緒手指上的感覺。其次，在回原速標(biāo)記出現(xiàn)時，音符的時值從四分音符縮短成八分音符與十六分音符，在彈奏過程中速度轉(zhuǎn)化時要保持手指活潑且不松弛。

面對同音和弦彈奏，需要注意的關(guān)鍵詞在于“變化”。此段主題的細(xì)致在于由三個相異的動機(jī)構(gòu)成，三個相同的和弦連續(xù)進(jìn)行，是貝多芬慣用的音樂要素和音響效果（如：命運(yùn)交響曲的主題），在彈奏中這三個相同的音要不斷哼唱，才能防止把這幾個音彈死，機(jī)械式的咣咣咣，而沒有情緒上的遞進(jìn)，每個音的出現(xiàn)都具有一定的感情，而不是單純的重復(fù)，和弦彈奏過程中把指尖立起來，找好支撐點，下鍵過程中運(yùn)用大臂的力量使聲音扎實厚度深，嚴(yán)禁折指導(dǎo)致力量流失在彈奏和弦的過程中，要注意聆聽和弦的音色，做認(rèn)真的觸鍵準(zhǔn)備，把力氣平均分給三個指頭，防止聲音出來參差不齊以及某指頭偏重或指頭太輕漏掉音。

此段如同人們在呼喚著，輕輕呼喚一樣的動機(jī)展開，呈示著縱橫無盡的姿態(tài)。第一主題的最初動機(jī)和1830年創(chuàng)作的《鵪鶉的啼叫》的鋼琴伴奏一樣，史科脫把形容為“夜晚明亮的星降臨到窗邊輕叩窗門，神秘又迷人”，給人一種溫柔且不失狂野，狂野中又帶有溫柔，明明身處黑暗落寞嚴(yán)峻中，但心中渴望的自由民主、明媚的曙光卻又步步逼近更加堅定。

2.連接部（25～45）

此段的難點在于：（1）上方旋律聲部的凸顯;（2）連接部與副部主題的自然銜接。連接部的這十三個小節(jié)，作用在于連接引出副主題，所處位置尤為重要。面對多聲部旋律時，一定要凸顯各個聲部的音樂走向，切誤將聲部混淆。凸顯聲部音效的具體方法如下：首先，要做到的是把右手的兩個聲部，分開單獨挑出來進(jìn)行彈奏，多次練習(xí)中熟悉兩條旋律線;其次，采用合奏，把本該是右手獨立完成的分為兩個手來操作，把旋律一突顯聲部交給右手，旋律二聲部交給左手，交給左右手后同時彈奏，在此基礎(chǔ)上加以練習(xí)，用耳朵聽兩條旋律;最后，記住兩只手呈現(xiàn)的音樂聲響，用一只手來做出兩只手時的聲音，加以模仿。

面對連接部與副部主題的自然銜接問題，關(guān)鍵在于抓住“銜接”。作為連接部過渡到副部的最后幾個音，是不同音區(qū)的F。這幾個音是從四個八度來回跨越的四個標(biāo)記強(qiáng)（f）的fa。彈奏時注意把手指指尖立起來，垂直觸鍵，身體也要做好觸鍵準(zhǔn)備，在彈奏每一個音區(qū)的時候，要承載把力量轉(zhuǎn)移的重任，把力量送到每一音區(qū)fa鍵。方法就三個字，“快”“狠”“準(zhǔn)”。把力量都聚集到指尖，一氣呵成。

此段落還涉及兩音連線及三音連線。具體特色在于，連線與三拍子的重音點正好錯開。這短短的幾個小節(jié)，折斷的連線，突然不尋常位置的重音，也表達(dá)了貝多芬內(nèi)心的波動，心靈上巨大的不安和風(fēng)雨。

3.副部主題（46～64）

此段的難點在于：（1）左手分解和弦十六音符;（2）右手節(jié)奏音型由五連音轉(zhuǎn)換為十二連音。面對左手的分解和弦的問題處理，首先在聲音上要有音量的控制，此處左手起到豐富右手的和聲音效的作用，因此聲音音量上不能蓋過右手重要的旋律線條。其次，在演奏分解和弦中要控制大拇指的力量，大拇指重量過重會影響整個和聲效果。再而，在彈奏過程中應(yīng)當(dāng)把注意力集中在變化音上，減少對同音的注意，把重音側(cè)重在表現(xiàn)變化音上，練習(xí)過程中需要把手掌的整個重心偏向小拇指，讓小拇指成為一個有彈性的力點，以小拇指為支撐點來進(jìn)行彈奏。分解和弦的練習(xí)在于慢速，練習(xí)中加重該凸顯的，淡化該淡化的。手指習(xí)慣進(jìn)行之后，記住練習(xí)中正確的細(xì)節(jié)，然后慢慢加速練習(xí)，訓(xùn)練手指對分解和弦的控制力。

此段的副部主題在情緒有不一樣的音樂感覺隨之既出，給人聽覺上的美感，副部主題的右手旋律具有強(qiáng)烈的歌唱性，左手有簡單的分解和弦襯托。音樂進(jìn)行中調(diào)性變化豐富，此處副部和主部間處于異質(zhì)性對比，副部對主部都是徹頭徹尾的改變（速度、音調(diào)、性格等方面均改變）。此時音樂重新回到了對生活和諧安靜的感受，明朗歡快的情緒。彈奏時要以愉悅的，迅速的情緒彈奏。在本文所有細(xì)節(jié)分析的基礎(chǔ)上，還要同步參考巴倫博伊姆、阿勞、吉列爾斯、巴克豪斯、施納貝爾鋼琴家的音頻演奏，結(jié)合文字解說會讓演奏者在更大程度上提升理解產(chǎn)生共鳴。

此段落面對右手歌唱性旋律彈奏，及右手節(jié)奏音型由五連音轉(zhuǎn)換為十二連音兩方面，需要注意的是將“唱”和“彈”相結(jié)合。在右手的旋律線條中，小樂句連線表現(xiàn)出來不要收住的太緊，彈奏的過程中不僅要注意小句子的連線，更要注重整體上的大連線，要根據(jù)整段的音樂感覺的需要來進(jìn)行設(shè)計。具有歌唱性的旋律一定要多哼唱，有感情地哼唱，讓唱出來的旋律流動起來，唱準(zhǔn)了之后，怎么唱的就怎么彈出來，讓手指模仿嘴巴唱出來的高低起伏等聲音效果，使音樂整體流動起來。在右手的小連線中運(yùn)用手腕的力量，手腕輕輕的帶過，做好落提，運(yùn)用其他部位的力量反倒會增添更多沒有必要的阻礙。右手節(jié)奏音型由五連音轉(zhuǎn)換為十二連音，先慢速，再加速。慢速嚴(yán)格按照節(jié)拍器，大拍子分為多個小拍子，解決每個音的均勻度。加速是將節(jié)拍穩(wěn)定之后，再快速加強(qiáng)練習(xí)。

（二）展開部的演奏技巧和處理方法

此段落的難點在于：（1）右手的十六音符的雙音連線;（2）左手小拇指同音均勻的持續(xù)進(jìn)行。此處充滿青春氣息。剛開始練習(xí)這類雙音小連線時，動作可以夸張一點，第一個音手可以自然的落下去，依靠手的自然重量。第二個音松弛的提起來。兩音連線要求落得準(zhǔn)，提的干脆。右手此處小連線彈奏需運(yùn)用手腕的力量，運(yùn)用手腕的運(yùn)動來帶動手指彈奏音提起來，這樣既不拖拍子，且呈現(xiàn)的音色為最佳。

左手小拇指同音彈奏。此處需要單獨挑出左手進(jìn)行練習(xí)，運(yùn)用節(jié)拍器中嚴(yán)格規(guī)定速度，把每一個音都固定在節(jié)拍器中，每次滑動五個閾值進(jìn)行變化練習(xí)，保障在每次變速之后，手指在規(guī)定的速度中都能把每個音的均勻彈奏出來，反復(fù)練習(xí)讓手指具有一定的控制力，控制好每一次觸鍵手指力度，一出手就能把聲音出均勻。此處的左手也應(yīng)該根據(jù)右手的情感變化，在同音彈奏中通過改變力度，不斷做出變化，輔助右手，而不是機(jī)械式地重復(fù)。

（三）再現(xiàn)部的演奏技巧與處理方法

再現(xiàn)部（137～219）。此段落的難點在于：連續(xù)跳音發(fā)力點的設(shè)計。持續(xù)三連音的彈奏中，三連音的彈奏用手指本身力量跳音進(jìn)行，猶如蜻蜓點水，在保障快速度的前提下，控制好觸鍵的力度，一個音一個發(fā)力點，這樣每個音就會很好地、快速有效地分離。在此基礎(chǔ)上，最終設(shè)計一個發(fā)力點，可以提高速度。其余彈奏技巧在呈式部均已提及。

四、結(jié)語

本文通過對貝多芬生長環(huán)境、創(chuàng)作背景及音樂三方面的全面分析，闡明了貝多芬的作品中具有很高的音樂價值和堅強(qiáng)的人生態(tài)度。彈奏者不僅技術(shù)上可以得到提高，思想內(nèi)涵上也可以得到豐富。跳音彈奏、雙音連線、多聲部音樂等技術(shù)難點，使彈奏者演奏貝多芬作品所獲得技術(shù)層面上的進(jìn)步是必然的。更難得的是，彈奏者通過作品的演奏能獲得精神層面的享受。貝多芬的作品更多體現(xiàn)的是一種精神氣息，音樂方面他擺脫了古典主義時期的作曲束縛，具有大膽嘗試創(chuàng)新的精神;人生方面，他明朗、活潑的青春氣息以及積極的價值觀、人生觀充斥著整首作品，滋養(yǎng)著演奏者的內(nèi)心。

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