谷佳真
(大連工業(yè)大學(xué), 遼寧 大連 116034)
伴隨著20世紀歐洲抽象繪畫的興起,抽象藝術(shù)逐漸由繪畫藝術(shù)滲透到服裝、建筑、音樂、雕塑等各個領(lǐng)域,而服裝設(shè)計與抽象藝術(shù)都可通過不同的表達方式彰顯視覺沖擊力。將抽象藝術(shù)應(yīng)用于服裝圖案設(shè)計,在提高服裝視覺表現(xiàn)力的同時,也為服飾圖案創(chuàng)新提供設(shè)計思路。
抽象藝術(shù)是指對真實自然物象的描繪予以簡化或完全抽離的藝術(shù)[1],即通過形象思維和抽象思維把具體事物提煉出來,用主觀的方式加以創(chuàng)作,并使用符號形式進行傳達,形成的不可識別的藝術(shù)。1910年,康定斯基創(chuàng)作的《第一幅水彩抽象畫》(如圖1所示),象征著抽象繪畫藝術(shù)的興起,他打破了傳統(tǒng)的美學(xué)規(guī)則,令自然物象脫離其客觀存在的形象,以一種難以識別的方式呈現(xiàn)出來,與此同時,又能保證其形態(tài)、色彩的自由和諧,這也是抽象派藝術(shù)風(fēng)格最突出的特點。在自由原則指導(dǎo)下,看似無意識的自由創(chuàng)作,實則也遵循著一定的美學(xué)規(guī)律和原則。好的抽象繪畫善于利用點、線、面以及色彩的節(jié)奏、對比來營造畫面的氣氛[2],并運用這些藝術(shù)的語言給人以心理暗示,使人產(chǎn)生聯(lián)想,從而達到傳遞設(shè)計思想、產(chǎn)生情感共鳴的目的。
圖1 《第一幅水彩抽象畫》
1965年,Yves Saint Laurent將蒙德里安的代表作《紅、藍、黃構(gòu)圖》應(yīng)用于服裝設(shè)計(如圖2所示),首次將抽象藝術(shù)與服裝設(shè)計相融合,產(chǎn)生了不同于傳統(tǒng)的視覺效果和獨樹一幟的設(shè)計風(fēng)格。抽象藝術(shù)是對傳統(tǒng)美學(xué)的挑戰(zhàn),它打破了人們對美學(xué)的固有認知,為服裝設(shè)計的多元化發(fā)展開辟了新道路。無論是在服裝本身的創(chuàng)作思路方面,還是在服裝圖案的裝飾性方面,抽象藝術(shù)對服裝設(shè)計的啟迪與發(fā)展都起到了至關(guān)重要的作用。
Christopher Kane在2021年春夏發(fā)布會上的成衣圖案(如圖3所示)便是設(shè)計師繪制的抽象繪畫作品。其將整幅抽象繪畫作品的全部或局部作為圖案素材,直接應(yīng)用于服裝上的表現(xiàn)形式,更加直觀地展現(xiàn)了抽象派藝術(shù)風(fēng)格。這種設(shè)計方法同服裝印染、刺繡等工藝相結(jié)合,充滿了顛覆傳統(tǒng)、突破創(chuàng)新的力量,使服裝本身更具視覺沖擊力。
圖2 Yves Saint Laurent 1965秋冬作品
圖3 Christopher Kane 2021春夏作品
在抽象藝術(shù)思維中,傳統(tǒng)幾何圖案會以不規(guī)則的表現(xiàn)形式出現(xiàn),自然存在的客觀物象經(jīng)過設(shè)計師的處理加工,也會以點、線、面構(gòu)成的新形態(tài)得以呈現(xiàn)(如圖4所示)。這種圖案設(shè)計方法是借助抽象藝術(shù)思維將設(shè)計元素二次加工、再創(chuàng)造的過程。相對于傳統(tǒng)幾何圖案,這類圖案更富有現(xiàn)代感與趣味性,在遵循節(jié)奏感與理性美的同時,也帶給人們意想不到的驚喜。
設(shè)計師通過富含隨機性的設(shè)計,強烈表達了對自我意識的追求,使服裝更具視覺表現(xiàn)力,這是對抽象藝術(shù)表現(xiàn)形式的再現(xiàn)應(yīng)用(如圖5所示)。這類圖案給人以隨意、自由的感覺,看似不經(jīng)意的揮灑,實則也遵循審美法則,擁有一定的韻律感。運用在服裝圖案設(shè)計上,可營造出自由不羈、隨意灑脫的服裝風(fēng)格,在追求個性的時代背景下,深受市場消費者的喜愛。
圖4 Colville 2021春夏作品
圖5 Philosophy Di Lorenzo 2021春夏作品
無論是從圖案的設(shè)計題材方面,還是從圖案的創(chuàng)作方法和表現(xiàn)形式方面,抽象派藝術(shù)風(fēng)格對服裝圖案設(shè)計都產(chǎn)生了直接、深刻的影響。在抽象思維的影響下,設(shè)計師打破了傳統(tǒng)服裝圖案設(shè)計手法的局限,不斷探索新的圖案創(chuàng)作形式,為服裝圖案的設(shè)計發(fā)展提供了更多可能性。