【摘要】 中國(guó)畫是中國(guó)文化的重要組成部分，關(guān)于其理論知識(shí)歷朝歷代皆有良多重要詳細(xì)文獻(xiàn)。論中國(guó)畫之根本也是眾說紛紜，是筆墨、是氣韻、是情趣、是意境、是材料，或是技法。它不是單一條件形成的，是這些所有條件總和而成就的中國(guó)畫。以中國(guó)畫為參考淺析當(dāng)代水墨，然后引發(fā)出中國(guó)畫與當(dāng)代水墨關(guān)系的思考和認(rèn)識(shí)，就其根本來尋找中國(guó)畫發(fā)展的認(rèn)識(shí)。

【關(guān)鍵詞】 根本;中國(guó)畫;發(fā)展;當(dāng)代水墨

【中圖分類號(hào)】J212? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264（2021）07-0093-02

一、當(dāng)代水墨

從“85新潮”當(dāng)代水墨一詞被業(yè)界廣為關(guān)注，雖引入時(shí)間不短，但它仍沒有明確的定義，還依然處于探索階段。至今為止當(dāng)代水墨只是一個(gè)概念，并未完全被肯定，究其源頭相關(guān)文獻(xiàn)大多也存在爭(zhēng)議，所以關(guān)于當(dāng)代水墨更多是主觀思考。當(dāng)代水墨并沒有特定含義，簡(jiǎn)單字面理解便是，處于當(dāng)代，當(dāng)代人所畫的水墨，因此當(dāng)代水墨還只是實(shí)驗(yàn)性水墨，關(guān)于其是否被認(rèn)可還得看其發(fā)展?fàn)顩r。

不論是技法層面，或者意境內(nèi)涵要想突破實(shí)屬不易，前人將中國(guó)畫已發(fā)揮到極致，所以一個(gè)新的觀念的引入，無疑是給中國(guó)畫創(chuàng)作中的迷茫帶來新的激情，當(dāng)代水墨的熱潮也遲遲未退卻?？梢詫?dāng)代水墨大致分為三類，第一種是書寫型水墨，第二類是繪制型水墨，第三種是觀念型水墨。第一種水墨是以傳統(tǒng)水墨的筆墨方式、書法章法，再結(jié)合西方構(gòu)成而形成的一種裝飾性極強(qiáng)的水墨語言，這種方式與西方抽象畫概念比較契合。這種水墨方式是運(yùn)用傳統(tǒng)技法結(jié)合西方思維的一種形式，這種形式?jīng)]有相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)造詣則容易空洞和概念化，作為傳統(tǒng)文化學(xué)者難以理解其本身意義。雖然運(yùn)用的是傳統(tǒng)的表現(xiàn)語言，但是這種形式已脫離了傳統(tǒng)繪畫的思維模式。第二種就是脫離傳統(tǒng)的“筆墨”語言，不講用筆而采用“普遍性”的繪畫方式來繪制水墨，只是運(yùn)用國(guó)畫的工具材料來表現(xiàn)的一種繪畫形式，這種脫離筆墨的形式也缺少中國(guó)畫的意味。當(dāng)然對(duì)工筆畫而言也不乏多出這一類繪制性的作品，但是與之不同的是，工筆畫色彩淡雅通透，暈染自然舒展，具備一定裝飾意味，而此處所講的繪制性水墨多是運(yùn)用水墨方式的平常繪制與審美方式。第三種當(dāng)代水墨，就是用西方觀念藝術(shù)的方式做出水墨的效果，將西方油畫主張的概念化直接用于國(guó)畫。具體的表現(xiàn)方法也十分多樣，裝置、影像等多種藝術(shù)形式與水墨效果結(jié)合。最終的作品只具備水墨的效果以及運(yùn)用水墨的媒介來表達(dá)時(shí)下西方的藝術(shù)觀，其本質(zhì)與中國(guó)畫大相徑庭，這樣的作品是為了水墨的效果，而中國(guó)畫是以水墨的手法表達(dá)畫家的心境。

看過一些當(dāng)代水墨研究者的作品，完全傳統(tǒng)地運(yùn)用了一些唐宋工筆畫的技法，在絹上創(chuàng)作，白描勾勒，傳統(tǒng)分染、罩染以及運(yùn)用染白色等手法，或?qū)⒐湃死砟钤賱?chuàng)作，重現(xiàn)時(shí)代的色彩畫面效果，它依然是一種傳統(tǒng)國(guó)畫形式，但是無“意象”可言，不過因其被賦予當(dāng)代水墨之名，大眾便必須用新穎眼光看待，不再用傳統(tǒng)國(guó)畫來衡量這類作品。從這三種形式或者更多的分析看來，要想真正發(fā)展當(dāng)代水墨，還急需更多中堅(jiān)力量的支撐和更具說服力的方法論。

二、傳統(tǒng)中國(guó)畫與當(dāng)代水墨的關(guān)系

在表象看來，當(dāng)代水墨與中國(guó)畫有著千絲萬縷的關(guān)系，實(shí)則不然。雖然當(dāng)代水墨于中國(guó)畫有著形式的相似之處，聽來也有許多共通之處，但中國(guó)畫與當(dāng)代水墨有本質(zhì)的區(qū)別。

第一，當(dāng)代水墨是時(shí)代的產(chǎn)物，當(dāng)今時(shí)代正處于一個(gè)多元包容的社會(huì)，文化之間的碰撞產(chǎn)生新的文化，當(dāng)代水墨便是典型中西結(jié)合的產(chǎn)物。因其是新興文化，是否能長(zhǎng)久存活還得見其后續(xù)發(fā)展?fàn)顩r。

第二，當(dāng)代水墨并非中國(guó)畫的一個(gè)分支。許多當(dāng)代水墨運(yùn)用了國(guó)畫的一些基礎(chǔ)技能，表象上具備中國(guó)畫的特征，但實(shí)則不具備中國(guó)畫的根本。在謝赫提出學(xué)習(xí)中國(guó)畫的六法：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、傳移模寫、經(jīng)營(yíng)位置當(dāng)中，古人對(duì)于每一方面都具備完整的理論體系，而在當(dāng)代水墨，以西方的繪畫思維來創(chuàng)作時(shí)，只要可達(dá)其概念，這基本法則是可以不加考慮的，近來西方的藝術(shù)多在于形式與觀念，因此本質(zhì)上當(dāng)代水墨和中國(guó)畫是有區(qū)別的，它并不屬于國(guó)畫的分科，如此便可不用中國(guó)畫的審美標(biāo)準(zhǔn)來衡量當(dāng)代水墨。

第三，脫離中國(guó)畫的當(dāng)代水墨更具備研究意義，既然其是新興文化產(chǎn)物，可研究性應(yīng)是極高的，如若一開始就帶上中國(guó)畫的標(biāo)簽，難免約束了它的發(fā)展可能。拋棄中國(guó)畫的標(biāo)簽，學(xué)者更加自由地去研究開發(fā)當(dāng)代水墨，不管是繪畫理念，還是技法、材料的開發(fā)都不具任何條件約束地去研究，也許會(huì)找到一種新的繪畫形式。這樣的方式去研究當(dāng)代水墨，便不再作為中國(guó)畫發(fā)展方向的探討，而是開發(fā)一種新的文化產(chǎn)物。于中國(guó)畫而言如若想要找其突破，則可以建立在中國(guó)畫的基礎(chǔ)之上進(jìn)行創(chuàng)新，應(yīng)保留中國(guó)畫的根本，承其優(yōu)良。

三、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫形式的發(fā)展

中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫形式被命名為中國(guó)畫，經(jīng)過歷史的驗(yàn)證，它已有定義性的形式語言、畫面特色、應(yīng)用工具等。論中國(guó)畫為中國(guó)畫必定要具備其基本特征再談其高雅，如果作品已非中國(guó)畫，便無法納入中國(guó)畫范疇進(jìn)行探討。

文化要避免邊緣化，要世代傳承，必定面臨進(jìn)步發(fā)展，必定需注入新鮮探索空間。而發(fā)展只能“固本博取”避免企圖改變和更改中國(guó)畫原有概念?，F(xiàn)當(dāng)代工筆畫難以令人驚嘆，這是因?yàn)楣すP畫在宋代表現(xiàn)方式已走到了極致，可以說很難超越，但現(xiàn)在工筆畫找到了許多新的表現(xiàn)方式，炫技也是普遍存在的現(xiàn)象了。

國(guó)畫的概念是很玄妙的，概念目的性并沒有那么強(qiáng)。中國(guó)畫以及中國(guó)文化 都是一個(gè)以學(xué)養(yǎng)學(xué)的過程，而非短時(shí)間就能達(dá)到的效果，其時(shí)間和文學(xué)基奠所需甚多。沒有中國(guó)文化的涵養(yǎng)便無法真正理解中國(guó)畫，因此，欲求發(fā)展必先認(rèn)清這一點(diǎn)，才能找到可發(fā)展的方向。中國(guó)畫是講筆墨的，每一個(gè)用筆都可以看得出畫家的性情和繪畫狀態(tài)，而不需要和西方求同存異地談概念。

中國(guó)畫的不同畫科還有不同之處，人物畫為敘事而生，會(huì)存在與概念契合之處。概念先行是中國(guó)人物畫很好的發(fā)展方向，特別是工筆人物，用筆能力難以達(dá)到極致，前人更加深厚的筆墨功力也難以超越。如若沒有用筆又沒有所謂概念先行，工筆人物畫真的只能炫技了。不過說到底，筆墨也屬一種技術(shù)，只是這種技術(shù)需要內(nèi)涵才能顯得層次更高，因而難以達(dá)到，將中國(guó)人物畫加入概念能讓作品不再單單是畫面效果，有思想的作品才能稱得上藝術(shù)品。

山水畫和花鳥畫就不一樣了，這兩科暫時(shí)找不到與概念一說十分契合之處，因?yàn)閲?guó)畫研究到最后，山水畫講意境和意味，花鳥畫講的是情趣和氛圍，與概念這一觀點(diǎn)是有區(qū)別的。但是具體到某一種意境也許也可以說是概念。例如關(guān)于畫面具禪意，創(chuàng)作思路一定是概念、思路先行的，想有禪意，尋找方法才能體現(xiàn)這一意味，當(dāng)然像石濤這樣的僧人畫家，修過佛，悟過禪，他的性情本來就具禪意，所以與他相關(guān)的事也具備禪意，這就是一個(gè)以學(xué)養(yǎng)學(xué)的現(xiàn)實(shí)例子。

以意為重的中國(guó)畫是一門非常難的學(xué)問，沒有可以直接判斷的標(biāo)準(zhǔn)，需要中國(guó)學(xué)問的涵養(yǎng)去感受這種意。所以在討論發(fā)展不同畫科時(shí)還需具體分析，畢竟發(fā)展方向略有不同。以意為重的中國(guó)畫論發(fā)展還是要保有古人的學(xué)習(xí)態(tài)度——以學(xué)養(yǎng)學(xué)。也就是說，古時(shí)已有現(xiàn)代教育還在頻繁提出的綜合發(fā)展，文化之間不同的文化底蘊(yùn)和內(nèi)涵讓不同的文化之間注入新的靈魂。

中國(guó)文化經(jīng)歷史變遷，早已與古人有所不同，而現(xiàn)當(dāng)代又是一個(gè)多元包容、信息沖擊的社會(huì)，接受其他文化也輕而易舉，所以以當(dāng)代中國(guó)文化和異域文化養(yǎng)中國(guó)畫是中國(guó)寫意畫不錯(cuò)的發(fā)展方向。中國(guó)畫的多元化發(fā)展是利弊互見的，不過利能推動(dòng)發(fā)展，弊能反思，同樣能推動(dòng)其發(fā)展，所以無論利弊皆有其優(yōu)點(diǎn)，需要坦然接受。

單說引入某種其他文化不夠具體，但其實(shí)古時(shí)已有很多案例，比如禪意畫與文人畫，都算是文化的結(jié)合，再看日本畫，其根源還是中國(guó)畫，唐宋時(shí)期，兩國(guó)的繪畫面貌幾乎一致，但是隨著時(shí)間的推移，兩種文化出現(xiàn)了差異，日本畫也有了它自己的面貌，逐漸和中國(guó)畫出現(xiàn)了差異。在那樣的時(shí)代能讓人們快速了解的其他資訊與相關(guān)文化太少，而現(xiàn)在可以接觸到更多西方熱烈、極具溝通性的波普、朋克等文化精神。當(dāng)然，這只是舉例，兩種文化是否能夠結(jié)合還需要多次實(shí)踐來驗(yàn)證，不同文化的契合點(diǎn)也需要時(shí)間精力來尋找。

技法層面也是可尋求發(fā)展的，但畢竟純粹技法難以撐起一幅好的作品，技法只是一種表現(xiàn)方式，最終它只是為畫面效果和作品思想服務(wù)。如果技法不能傳達(dá)要表達(dá)的想法，畫面依然會(huì)減分，所以如若是為了達(dá)到某一種想要表達(dá)的效果而尋找技法，筆者十分支持，但只是尋找新穎，便可能是階段性地對(duì)國(guó)畫理解的偏差了。

總之無論何種方式，“固本博取”都是一種較好的中國(guó)畫發(fā)展道路。

參考文獻(xiàn)：

[1]張江舟.水墨畫家應(yīng)好好研究傳統(tǒng)寫意精神[N].廣州日?qǐng)?bào)，2014.

[2]黃一瀚.不與西方碰撞 水墨難有創(chuàng)造[N].廣州日?qǐng)?bào)，2014.

[3]尚輝.中國(guó)畫變革的時(shí)代華彩[J].美術(shù)，2020，（07）.

作者簡(jiǎn)介：

呂秋月，女，漢族，四川綿陽人，助教，文學(xué)碩士，西南科技大學(xué)城市學(xué)院，研究方向：美術(shù)。