甄永亮

漫改電影中虛擬角色形象及人物動(dòng)作、畫風(fēng)設(shè)計(jì)一般均以原著漫畫為基礎(chǔ)，而作品設(shè)計(jì)成敗直接影響電影的藝術(shù)表達(dá)程度。漫畫作為一種較為重要的造型手段有其獨(dú)特的技巧及手法，如夸張、變形、形塊、簡略等，藝術(shù)內(nèi)涵也與其他藝術(shù)作品與眾不同?！栋Ⅺ愃?zhàn)斗天使》（羅伯特·羅德里格茲，2019）是一部由日本漫畫《銃夢(mèng)》改編的電影，片中中融入了諸多漫畫元素，使該片為觀眾帶來了風(fēng)格迥異的漫畫體驗(yàn)。本文通過分析漫畫元素在影片中的表現(xiàn)及其特殊作用來解讀該片濃郁的漫畫風(fēng)格。

一、漫改電影風(fēng)格元素的衍生傳承

漫畫與電影皆是以藝術(shù)感知規(guī)律為基礎(chǔ)的一種媒介，漫畫的表達(dá)形式多樣，包含單格漫畫、三格或四格漫畫，但不論漫畫的表現(xiàn)形式如何，其核心表現(xiàn)手法均以圖像和文字為基礎(chǔ)，構(gòu)成漫畫獨(dú)特的敘事文本。[1]《辭海》認(rèn)為漫畫運(yùn)用夸張、比喻、象征等手法來體現(xiàn)強(qiáng)烈的諷刺或幽默的敘事內(nèi)涵，這亦是漫畫的基本特征。漫畫的魅力在于其不需讀者具有藝術(shù)上的深層修養(yǎng)，其本意是帶給讀者直觀、震撼和娛樂的視覺體驗(yàn)。

日本與美國漫畫產(chǎn)業(yè)模式形成的渠道大不相同，根據(jù)其產(chǎn)業(yè)模式形成的基礎(chǔ)分化為兩個(gè)派系：日本漫畫產(chǎn)業(yè)以漫畫文本為基礎(chǔ)進(jìn)而衍生出許多周邊產(chǎn)品，如動(dòng)畫片、電影、音像制品等，而美國漫畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展則以電影為核心，衍生輻射出諸如游戲、玩具、動(dòng)漫圖書等周邊產(chǎn)業(yè)，漫畫只是電影制作的附屬產(chǎn)品。[2]電影《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》的腳本來自于日本著名漫畫家木城幸人創(chuàng)作的漫畫《銃夢(mèng)》，由美國著名電影制作公司發(fā)行，該片充分體現(xiàn)了日美兩國藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)勢(shì)，走出了一條特立獨(dú)行的漫改電影之路。

漫畫和電影在藝術(shù)上的共性必然會(huì)導(dǎo)致漫改電影的誕生，而漫畫對(duì)電影的影響不僅是在創(chuàng)作主題上的繼承，更是在創(chuàng)作手法上的突破創(chuàng)新;同時(shí)，漫改電影亦可助力原著漫畫的銷量，如《蝙蝠俠：黑暗騎士》《綠巨人》《鋼鐵俠》等。[3]《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》不僅收獲了票房佳績，也將20世紀(jì)末出品的原著漫畫《銃夢(mèng)》重新拉回了大眾視野，推動(dòng)了原著在更大范圍的傳播。漫改類電影大多注重對(duì)漫畫主旨的動(dòng)態(tài)化呈現(xiàn)，原著漫畫元素的加入則是電影在制作手法、風(fēng)格上的一種創(chuàng)新。當(dāng)代迅猛發(fā)展的數(shù)字化技術(shù)也為漫畫改編提供了新的創(chuàng)作思路——真人演繹結(jié)合CG技術(shù)，實(shí)拍影像與后期制作相結(jié)合?！栋Ⅺ愃簯?zhàn)斗天使》不僅繼承了《銃夢(mèng)》的創(chuàng)作主旨，更在運(yùn)用數(shù)字化技術(shù)的同時(shí)融入了許多漫畫元素，具有濃郁的漫畫風(fēng)格。漫畫元素在電影中的應(yīng)用形式多樣，具體到《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》中則主要體現(xiàn)在：人物形象與現(xiàn)代CG技術(shù)的融合、真人演繹漫畫特性的表演方式、漫畫畫框在實(shí)拍電影鏡頭語言中的表現(xiàn)、漫畫文化符號(hào)在影片中的表現(xiàn)、無聲的情感世界——漫畫式的經(jīng)典表現(xiàn)等。

二、漫畫中人物形象與現(xiàn)代CG技術(shù)的融合

21世紀(jì)以來，虛擬數(shù)字技術(shù)的迅猛發(fā)展為影視藝術(shù)制作創(chuàng)新提供了一條新的道路，動(dòng)畫電影、動(dòng)畫與真人結(jié)合的電影成為數(shù)字化影視技術(shù)成熟的代表，這類影視作品將人類想象力和現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景完美融合在一起且具有非常震撼、逼真的視聽效果。[4]《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》在人物造型設(shè)計(jì)上以原著漫畫角色為原型，將真人表演融合數(shù)字技術(shù)模擬出了動(dòng)畫人物特性，尤其是女主人公阿麗塔的外部形象、動(dòng)作特效極具看點(diǎn)。該片的監(jiān)制兼編劇是著名導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆，他曾運(yùn)用先進(jìn)的CG技術(shù)跨界電影藝術(shù)領(lǐng)域并獲得巨大成功，如電影《阿凡達(dá)》，票房成績不菲。繼《阿凡達(dá)》中主人公妮特麗顛覆式的形象后，《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》再次運(yùn)用CG技術(shù)為觀眾帶來了一場(chǎng)視覺上的震撼。主人公阿麗塔的面部模型由數(shù)萬根頭發(fā)、眉毛、眼睫毛、臉部絨毛組成，每只眼睛的像素高達(dá)9000萬;而全片總計(jì)需要處理40多個(gè)角色的數(shù)字模型，總渲染時(shí)長達(dá)4.32億小時(shí)，影片共計(jì)2600個(gè)視覺特效鏡頭，需動(dòng)用30000臺(tái)電腦進(jìn)行操作運(yùn)算，占用的磁盤空間是影片《阿凡達(dá)》的3倍。在經(jīng)過如此復(fù)雜而精密的制作后，片中人物的表情、動(dòng)作都達(dá)到了極致逼真的效果，尤其是阿麗塔臉部微表情引起的瞳孔收縮、擴(kuò)張這樣的細(xì)節(jié)都能自然而然地展現(xiàn)。

被評(píng)價(jià)為“最能代表日本的漫畫家”的手冢治蟲認(rèn)為，在塑造角色視覺風(fēng)格時(shí)突出漫畫人物的特征十分重要。例如，我國的《三毛流浪記》，漫畫中主人公三毛的頭發(fā)特征夸張，讀者更易記憶。漫畫的夸張?jiān)煨偷氖址ㄒ话泱w現(xiàn)在人物角色五官、軀干、裝飾的變形、縮放、扭曲等造型上，通過強(qiáng)化人物形象特征來突出角色的個(gè)性，烘托甚至升華漫畫的主題。《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》中人物角色的造型基本上忠于原著，這使得漫畫的讀者在觀影時(shí)代入感十足，從側(cè)面帶動(dòng)了影片的推廣與宣傳。影片中，阿麗塔的真人角色Rosa Salazar的個(gè)人形象與原著漫畫的身形較為相似，如此，電影在制作過程中捕捉真人動(dòng)作來還原漫畫質(zhì)感便能更貼合原著的風(fēng)格，也使得電影呈現(xiàn)出獨(dú)特的漫畫風(fēng)。除了人物角色的面部特征外，片中角色的衣著亦參考了漫畫的服裝造型。例如，阿麗塔名義上的父親——改造人醫(yī)生依德，由曾獲得奧斯卡最佳男配角的德國著名演員Christoph Waltz飾演，依德在和格魯依什卡戰(zhàn)斗時(shí)穿戴著黑大衣、復(fù)古爵士帽并攜帶著具有噴射功能的錐形斧頭;反派人物如格魯依什卡、扎番、維克特等的面部形象均貼近原著漫畫，改造人格魯依什卡、扎番身體部位的賽博朋克風(fēng)還原感十足，皆較好地體現(xiàn)了原著中的漫畫元素。

漫畫元素在藝術(shù)造型中具有獨(dú)特的藝術(shù)特征，如簡練、符號(hào)化、夸張、創(chuàng)新、對(duì)稱等。簡化人物線條、弱化細(xì)節(jié)這種人物描繪手法是漫畫中突出人物特性重要的手法之一;簡化的五官、四肢線條的簡略往往指向人物本體符號(hào)認(rèn)知特征。影片中反派人物格魯依什卡在首幕出場(chǎng)時(shí)造型十分簡單，一席大衣，線條方正冷硬，身格龐大，反映了角色的冷酷無情;與格魯依什卡一同出場(chǎng)的尼西雅一身紅衣，尖銳的手部、黑紅的嘴唇，如行尸走肉般身體可扭曲，二者造型均符合大眾對(duì)反派人物角色的認(rèn)知。與此同時(shí)，影片完美還原了漫畫中人物間反差形成的符號(hào)特征，即阿麗塔的形象側(cè)重于眼部線條的勾勒，突出眼睛大、身材瘦小和靈動(dòng)的面部表情，其身形不及格魯依什卡的三分之一，只有格魯依什卡手臂大小——阿麗塔的身形特征主要突出了其身體的爆發(fā)式力量和堅(jiān)韌的性格特征，切合了漫畫和影片主旨——戰(zhàn)斗天使。

三、真人演繹漫畫特性的表演方式

現(xiàn)代電影與漫畫最大的區(qū)別是動(dòng)作的流動(dòng)性、流暢性，這也是電影表現(xiàn)力和感染力的體現(xiàn)。如何還原原著漫畫人物的高難度打斗動(dòng)作是漫改影片能否取得成功的關(guān)鍵，而真人表演的缺點(diǎn)暴露無遺：真人無法完美體現(xiàn)原著中極度激烈的打斗場(chǎng)面及劇烈變形、扭曲的肢體變化，但CG技術(shù)的發(fā)展解決了這個(gè)難題。[5]《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》以合成女孩如何找尋過去記憶及使命的故事為基礎(chǔ)，設(shè)定大量機(jī)械結(jié)合肉身的科幻人物形象，具體論述了“人類之所以為人類的意義”，通過應(yīng)用CG技術(shù)后期處理真人表演，漫畫中形變的藝術(shù)手法順暢地體現(xiàn)在電影的人物表演中。尤其是阿麗塔練武的鏡頭，還原了漫畫中基于東方武術(shù)詠春拳法的暴力美學(xué)，極具吸引力，畢竟局限于人體肉身的武術(shù)開闔力道有極限，而賽博朋克武術(shù)則極大提升了“武術(shù)”的呈現(xiàn)上限。片中，反派人物尼西雅正面迎戰(zhàn)阿麗塔時(shí)，身體騰空旋轉(zhuǎn)沖向阿麗塔，這在日本漫畫中是極具代表性的打斗動(dòng)作，旋轉(zhuǎn)速度比真人表演要均勻可控，且身體部位也會(huì)因具有慣性產(chǎn)生一定的形變。在二者打斗過程中，尼西雅彈到墻壁上時(shí)身體180度反轉(zhuǎn)，全身扭曲為蜘蛛的形狀，使得觀眾深吸一口涼氣，這種極度夸張的表演帶來了強(qiáng)烈的視覺震撼效果。隨后尼西雅被阿麗塔踢到墻上，身體沒來得及反彈就被阿麗塔隨后一腳固定于墻體，緩慢滑落，該場(chǎng)景亦是對(duì)漫畫表現(xiàn)方式的經(jīng)典演繹，還有阿麗塔在和格魯依什卡戰(zhàn)斗時(shí)借力反撲的招式和運(yùn)鏡手法等亦忠實(shí)還原了漫畫場(chǎng)景。

片中，機(jī)動(dòng)球打斗場(chǎng)面也是較精彩的看點(diǎn)。漫畫中表現(xiàn)速度一般會(huì)用隧道的變形來體現(xiàn)，隧道變形越明顯，表示速度越快，故而影片中機(jī)動(dòng)球員在隧道前進(jìn)時(shí)也以隧道為參照，為觀眾帶來速度上的震撼體驗(yàn);而當(dāng)片中角色基努巴用爪鐮刺向另一位選手時(shí)，該選手身體碎裂，電影中給了一個(gè)慢動(dòng)作特寫，身體碎裂的畫面仿佛定格，這亦是漫畫手法在電影中的體現(xiàn)。這些漫畫元素在漫改電影中賦予了人物表演更真實(shí)的演繹，真人表演在經(jīng)過數(shù)字技術(shù)后期處理后呈現(xiàn)出的漫畫化特性增強(qiáng)了影片的視覺效果，同時(shí)漫畫天馬行空的想象力在影片中亦得到了充分體現(xiàn)。

四、漫畫畫框在實(shí)拍電影鏡頭語言中的表現(xiàn)

漫畫中一個(gè)畫框相當(dāng)于電影中一個(gè)鏡頭。畫框的分格推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展，定格靜止人物面部的細(xì)節(jié)變化則可以展現(xiàn)人物所處狀態(tài);而電影則需連貫流暢的動(dòng)作來講述一個(gè)完整的故事，鏡頭大部分是運(yùn)動(dòng)的，很難將人物的表情細(xì)節(jié)、劇情分割點(diǎn)突出定格。[6]《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》之所以具有顯著的漫畫風(fēng)格特征，即是因?yàn)橛捌\(yùn)用了漫畫靜態(tài)視框的緩慢調(diào)度來營造人物性格。例如，阿麗塔在吃巧克力時(shí)，慢鏡頭捕捉到的每一幀都是她滿足的表情，這也展現(xiàn)出阿麗塔初到鋼鐵城時(shí)的童真與無邪，并為之后阿麗塔堅(jiān)韌的表情做鋪墊，起到了劇情轉(zhuǎn)折點(diǎn)的作用。漫改電影的導(dǎo)演在處理鏡頭調(diào)度時(shí)多用升格鏡頭對(duì)慢動(dòng)作效果進(jìn)行寫意，突出地表現(xiàn)某個(gè)重要的節(jié)點(diǎn)，這在《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》中也充分體現(xiàn)出來。例如，影片開篇，撒冷往鋼鐵城投放垃圾時(shí)就采用了升格鏡頭，這是刻意營造撒冷高高在上的地位;還有，在阿麗塔和依德被幾個(gè)反派人物圍攻時(shí)，影片采用了2個(gè)切換的升格鏡頭，即尼西雅和格魯依什卡面部特寫來暗襯阿麗塔力量的強(qiáng)大與無畏。

遵循漫畫畫面的構(gòu)圖也是該片汲取漫畫精髓的表現(xiàn)，可以說《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》高還原地將漫畫視框轉(zhuǎn)變?yōu)榱擞耙曊Z言。影片中鏡頭畫面中人物構(gòu)圖都是上身部位的特寫，依德醫(yī)生在初次看到阿麗塔的身體時(shí)，其上半身完全置于畫面左側(cè)，阿麗塔蘇醒時(shí)，只有整個(gè)面部出現(xiàn)在畫面中……片中對(duì)撒冷的描繪、雨果載著阿麗塔暢游在街頭的場(chǎng)景等畫面皆如從原著漫畫中走出來一樣，毫無疑問地保留了漫畫中濃厚的視覺元素。

五、漫畫文化符號(hào)在影片中的表現(xiàn)

漫畫與所有的文學(xué)作品、藝術(shù)作品一樣，都會(huì)受到當(dāng)代文化背景的影響?！栋Ⅺ愃簯?zhàn)斗天使》原著漫畫誕生于1990年，漫畫情節(jié)跌宕起伏，劇情中關(guān)于改造人的設(shè)定十分獨(dú)特。該片以飽滿的人物來推進(jìn)敘事發(fā)展，通過盡可能還原漫畫人物形象，完整構(gòu)建了基于宏大主旨的敘事內(nèi)容。片中的改造人統(tǒng)稱為“賽博格”，這一提法在諸多科幻影片中都出現(xiàn)過，即用機(jī)械替換人體的軀干部分，機(jī)械連接大腦后形成所謂的“共生系統(tǒng)”，比如《機(jī)械戰(zhàn)警》中的墨菲、《正義聯(lián)盟》里的鋼骨都屬于“賽博格”。在日系賽博朋克經(jīng)典代表作《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》《銀翼殺手》等片中，關(guān)于人與機(jī)器人之間的界限是模糊的，比如機(jī)器人是否必須擁有心臟和血液循環(huán)系統(tǒng)等，但這些界限在漫畫《銃夢(mèng)》中完全不存在。原著的設(shè)定很明確，改造人和人類最大的區(qū)別是：即使有機(jī)械部件代替人類軀干，但只要你有人類的大腦，具有人類思維可以獨(dú)立思考，那你就屬于“人類”。片中阿麗塔的心儀對(duì)象雨果最初是擁有肉身的人類，被賞金獵人追殺失去身體軀干后經(jīng)依德醫(yī)生的改造成為了改造人，而雨果仍然是“人類”，他的記憶、思維方式仍是其本人;格魯依什卡在被阿麗塔重傷之后重新對(duì)身體進(jìn)行改造，轉(zhuǎn)而又成為阿麗塔強(qiáng)勁的對(duì)手，而其他的反派人物在被阿麗塔擊碎大腦后均無法繼續(xù)存活下去。電影的世界觀完全還原了漫畫的設(shè)定，影片中的科幻世界是擁有肉身的人類和改造人混居的世界。

六、無聲的情感世界——漫畫式的經(jīng)典表現(xiàn)

漫畫是一個(gè)無聲的世界，沒有人物對(duì)白的聲音，也沒有背景音樂。漫畫是在無聲地講述情節(jié)，只有擬聲詞和旁白結(jié)合圖像推進(jìn)故事情節(jié)發(fā)展，這也是漫畫與電影的區(qū)別之一;而無聲并不代表漫畫無法表達(dá)人物的真實(shí)情感，相反，無聲也是一種力量，當(dāng)讀者沉浸在漫畫中時(shí)，無聲也能將讀者帶進(jìn)漫畫的情感世界。

《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》在影片開始的將近3分多鐘內(nèi)除了依德醫(yī)生的一句：“你還活著”之外沒有任何一句臺(tái)詞，依德醫(yī)生的這句話更像是漫畫中的旁白，甚至在阿麗塔打哈欠時(shí)也沒有聲音。影片在開場(chǎng)首先帶領(lǐng)影眾“參觀”了撒冷的外貌以及鋼鐵城中的垃圾場(chǎng)，沒有宏大的背景音樂，只有片中場(chǎng)景獨(dú)有的聲音：垃圾的掉落聲、機(jī)器的運(yùn)轉(zhuǎn)聲。依德醫(yī)生在組裝阿麗塔的機(jī)械身體時(shí)只有機(jī)器手臂操作的聲音、血液流入身體的聲音。隨后阿麗塔蘇醒，沒有發(fā)出感嘆式的臺(tái)詞，而是同漫畫一樣發(fā)出了一聲無言的感嘆，即使是在阿麗塔摔倒之后，影片也只用其面部表情變化來描繪阿麗塔的內(nèi)心世界：驚喜、意外、無措。可以說，導(dǎo)演特意在開場(chǎng)用極少數(shù)的獨(dú)白和大量的人物表情特寫來推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展，這種漫畫式的開場(chǎng)不禁讓觀眾感嘆自己是否正在閱讀漫畫而不是觀看影片。在隨后的故事情節(jié)中，阿麗塔尋回曾經(jīng)的戰(zhàn)甲，沒有一句獨(dú)白，只是一聲不吭地往前走，瞳孔中的堅(jiān)定躍然銀幕之上;同樣，阿麗塔在表現(xiàn)出脆弱時(shí)沒有放肆地嚎啕大哭，而是無聲落淚。整部影片在表現(xiàn)阿麗塔情感狀態(tài)時(shí)的近鏡頭中，很少用旁白來推進(jìn)，更多是無聲地將觀眾帶入，而這也是該片的獨(dú)到之處。

結(jié)語

影片《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》以前沿的視效技術(shù)為基礎(chǔ)，將CG技術(shù)與真人表演完美融為一體，突破了真人影片與動(dòng)畫電影的邊界，為觀眾呈現(xiàn)出獨(dú)具風(fēng)格的科幻電影作品。漫畫與電影是大眾文化的兩大產(chǎn)業(yè)，數(shù)字技術(shù)的發(fā)展使得兩者相互融合的邊界極大延伸，漫改電影正是兩者融合的成熟產(chǎn)物。漫畫不僅為電影拓寬了新的消費(fèi)群體，也為電影創(chuàng)作技法上的創(chuàng)新提供了一條新的思路。

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