何 鑫

(上海大學上海美術學院，上海 200444)

奇奇·史密斯(Kiki Smith)1954 年出生于德國的紐倫堡市，是一位德裔美國籍藝術家，她出身于藝術世家，父親托尼·史密斯(Tony Smith)是一名雕塑家，早年間受到結核病的困擾并且在藝術的道路上連遇波折，但是從未放棄過藝術夢想，她的母親珍妮·勞倫斯·史密斯(Jane Lawrence Smith)是一位歌劇演員，早年在聯(lián)邦德國

圖1 奇奇·史密斯(Kiki Smith)

圖2 奇奇·史密斯自塑像 《我在一個角落里》(Me in a Corner)，2005

學習歌劇，后來在紐約從事表演藝術。奇奇·史密斯從小就接觸到了雕塑這種藝術門類，她常常觀察父親的創(chuàng)作過程和雕塑作品，環(huán)境的熏陶對于她未來的藝術創(chuàng)作有著不可磨滅的影響。她大多數時間在美國進行藝術創(chuàng)作，從上世紀 80 年代開始至今從未間斷。甚至在 2017 年的威尼斯雙年展，我們仍然可以看到大量奇奇·史密斯的作品，她總以充沛的創(chuàng)造力示人。

一、奇奇·史密斯的藝術創(chuàng)作實踐

奇奇·史密斯的創(chuàng)作靈感大多來源于生活帶給她的感受，所以從她的作品中，總會使觀眾對她的生活經歷有跡可循。從大的時代背景角度觀察，當代美國藝術家們將生活經歷所帶來的不同感受融入作品創(chuàng)作是一種普遍現象。從觀看者的角度來說，基于藝術家生活經歷而創(chuàng)作的藝術作品也是容易與觀眾產生共鳴的。不同時期的生活經歷，給了奇奇·史密斯不同的創(chuàng)作靈感。她的作品從藝術門類上分類，包含雕塑、繪畫、腐蝕版畫和平板印刷；從材料上看，有青銅、石膏、玻璃、瓷器、紙張、鋁、乳膠、羽毛甚至蜂蠟；從題材上看，主要涉及年齡、死亡、傷口和愈合、復蘇、分裂、出生、性行為、性別和記憶等主題，她用作品對這些話題進行了個性的探討。從她的作品作為切入點，可以看到她在不同時期的作品題材大多取決于其生活經歷，而作品的材料則取決于她認為最貼切主題的表達方式。

1.破碎的身體：作品《血池》

圖3 《血池》(Blood Pool)，奇奇·史密斯，青銅著色，1992

雕塑作品《血池》的主體是一個沒有刻意強調性別特征的人體，呈現出典型的奇奇·史密斯中早期作品風格。作品使用青銅鑄造，進行著色處理，平置于地面上展示。藝術家使用紅色顏料繪制，凸顯主題中的血液質感，猩紅色的人體蜷縮在地面給觀眾一種壓抑的視覺沖擊。

“80 年代，女性主義者同許多少數族裔和酷兒藝術家一道，繼續(xù)努力于探索和身體直接相關的政治化問題。”[1](P89)從作品的題材上看，奇奇·史密斯亦捕捉到這些社會熱點問題。在她剛剛到達紐約開啟藝術家生涯以前，有過一段臨床醫(yī)師的培訓經歷。正是這段經歷使她對于人體比例、骨骼和肌肉以及它們之間的關聯(lián)有了更深刻的認知。她曾講到：“我們每一個人都會有艱難的時刻，我有一個姐姐死于艾滋病，那時候我關注疾病、監(jiān)獄、婦女權利等政治議題，我試圖展現與這些外在限制達成協(xié)商。我的身體有很多毛病，可能比大多數人的都多，我在疾病中思考，人們的身體如何成為公共空間的一部分。我的工作和藝術創(chuàng)作并不是說教，我完善自己的實驗，展現世界本來的樣貌?！盵2]從這段采訪文字中，我們不難看出奇奇·史密斯中早期的題材選擇，來源于自身的生活經歷帶給她的感觸和影響，以及探索身體如何與外在限制達成和解。

《血池》由青銅鑄造而成，并在表面使用紅色顏料進行著色，形成了最終的視覺效果。她對于人體的了解源自醫(yī)師培訓，從藝術角度講，其人體造型能力并不突出，沒有顯示出專業(yè)雕塑家對于形體的理解，但并未妨礙她的人體雕塑創(chuàng)作。顯然，她更看重的是作品所帶來的視覺沖擊力，結實的人體軀干，模糊性別細節(jié)的處理方法反而與主題相互呼應。其在青銅材質冰冷堅硬的表面著色顯得并不突兀，反而給人內心的沖擊，這也正是藝術家想要達到的目的。

2.女性的力量：作品《守衛(wèi)》

圖4 《守衛(wèi)》(Guard)，奇奇·史密斯，青銅，2005

《守衛(wèi)》(圖4)是奇奇·史密斯2005 年創(chuàng)作的雕塑作品，塑造的是一位女性人物，作品原型來源于藝術家的好友，上身著針織開衫，下身著過膝裙。作品中人物刻畫細致，人物臉上的痣、衣服開衫上的紐扣，以及被風吹起來的裙子褶皺都充滿個性塑造語言。人物站立，兩腿分開，兩臂的姿態(tài)舒適、悠然。從雕塑的整體比例上看，頭和軀干的比例大，腿腳的空間占比小，這樣的比例效果給人以稚拙、卡通的視覺感受。奇奇·史密斯這段時間的雕塑作品與早期作品相比有了很大差別，她對于人物形象塑造的語言風格更為突出。如果說她早期的雕塑作品是對人體的客觀描述，那么進入21世紀之后的人物雕塑作品則更加傾向于主觀的情緒抒發(fā)，顯得更加自由，更具有個人特點。這當然要歸功于她在進行大量雕塑藝術創(chuàng)作中對造型把握的提升。在她的早期作品中人物雕塑作品很少有細節(jié)的刻畫，大多依靠人物的姿態(tài)來完成心中所想。而到了中期以后，她明顯地加強了對人物細節(jié)的刻畫，而不再如以前那樣僅僅關注人物的姿態(tài)如何標新立異。

從題材上看，最令人覺得有趣的，應當是人物塑造與主題的反差。在常人眼中，“守衛(wèi)者”是一個充滿力量、堅硬的男性色彩詞匯，而奇奇·史密斯卻用在了一個女性人物身上。眾所周知，奇奇·史密斯一直被藝術評論家們歸類為“女性主義藝術家”，她很大一部分作品都在探討女性對權利的訴求，這件雕塑就是其中之一。女性主義是一種由來已久的政治思潮運動。女性主義思潮擁有長久的歷史，包括在當今藝術展覽中，女性主義仍舊是很多藝術家喜歡表現的主題。追究其原因，也是因為女性權利在長久的呼喚中，仍沒有達到女性自身的訴求。在筆者看來，奇奇·史密斯的這件雕塑作品中就包含有濃郁的女性主義色彩，為了凸顯出女性與男性同樣的勇氣和力量感，她使用了這種題材與雕塑材質上的沖突和碰撞感。

從材料角度去分析，不難看出奇奇·史密斯使用青銅材質的用意。青銅鑄造方法自古被人類使用，成為雕塑藝術的重要材料工藝，在古代不論中國還是西方的大量人物雕塑中都可以看到它的蹤跡。奇奇·史密斯的這件雕塑選擇青銅材質，并沒有在材料上嘗試創(chuàng)新，說明她把雕塑創(chuàng)作的重點放在人物的塑造上，而非材料的求新求變上，即材料的選擇輔佐題材，選擇恰當的材料完成創(chuàng)作，這本身就是一個成熟藝術家所應具備的重要素質。

3.立體的寓言：作品《新月鳥》

作品《新月鳥》(圖5)是奇奇·史密斯在 2015 年創(chuàng)作的雕塑作品，由一只展翅飛翔的鳥、一顆發(fā)光的星星和一輪新月組成。雕塑整體是純銀的金屬本

圖5 《新月鳥》(Crescent Bird)，奇奇·史密斯， 鍛銀，2015

色，雕塑表面有細致的條紋肌理，豐富的材料語言充滿了她的個人風格。從上世紀90年代后，奇奇·史密斯逐漸對替代性敘事方式產生了濃厚興趣，她開始嘗試去探索歷史、神話、傳說和民間故事，同時研究宗教信仰和非西方文化的傳統(tǒng)。她通過對神話、歷史的研究創(chuàng)作來體現這種文化的多樣性并且映射到當下。在這段時間，我們可以從她的雕塑作品中看到大量重復性意向，比如多角星、月亮、鴿子、狼、烏鴉、兔子、側躺的人體、蛇、人魚等，這些意象均來自于神話題材，充滿生命、神圣和宗教祭祀的暗示。她通過豐富的細節(jié)處理，讓雕塑看起來更為傾向于繪畫，可以看出其在作品中的實驗性嘗試。她越來越不在乎雕塑門類的邊界，勇于打破舊有的藝術形式語言，嘗試新的可能性。

材料上這件作品采用純銀制作，雕塑的表面有很多細致的紋路，雕塑由黑色金屬支架支撐，表現方式更接近于傳統(tǒng)浮雕。純銀材料的使用也蘊含著豐富的象征意義。在古代西歐，銀象征著財富，因為它和很多金屬一樣有著古老的歷史，古代這些珍貴的金屬資源被稱作“名貴之物”，具有很強的象征意義和符號性?！般y總是與月亮連接在一起。如黛安娜女神。銀象征簡潔、純潔、智慧與希望之光。古埃及人認為眾神的頭骨皆由銀打造。銀也是流通貨幣，它也是財富的象征?！盵3](P47)銀作為一種金屬物質是藝術家少有使用的雕塑材料。使用金、銀這樣的材料對于藝術家的考驗是很大的，因為這樣的材料不僅需要大量的財力，產出也主要集中在手工藝品、首飾和宗教用品的制造中，藝術家在藝術創(chuàng)作時不僅要照顧到復雜的制作工藝步驟，還要注入更多的創(chuàng)作理念、藝術技巧和手法，才可能避免雕塑藝術作品混同于工藝品。

二、奇奇·史密斯的藝術風格特征

從材料的應用、題材的選擇和語言的表達方面，我們可以勾勒出奇奇·史密斯藝術面貌的獨特輪廓。

奇奇·史密斯因為精通于不同的藝術制作手法，并喜愛大膽嘗試不同的藝術形式，所以除了進行雕塑、版畫和裝置藝術創(chuàng)作之外，還嘗試了行為藝術、服裝設計、影像、多媒體、珠寶雕刻等不同的藝術形式。材料在她的手中幻化著絢爛的魔力，塑料、頭 發(fā)、瓷器、玻璃、特種紙、青銅都在她的作品中出現。在她的作品里，根據作品創(chuàng)作的訴求對材料的選擇處理，充分體現了她對材料特性的認知，以及對材料與作品內容關系的把握。

圖6 《低語》(Murmur)，奇奇·史密斯，展覽現場

圖7 《奇跡》(Wonder)，奇奇·史密斯，展覽現場

作為一名女性藝術家，奇奇·史密斯對待身邊發(fā)生的社會事件有敏銳的洞察力，她的藝術作品總是能夠直切要害以完整表達胸臆。她年輕時關注家庭暴力、種族歧視、未知疾病和性別問題。仔細觀看她的作品不難發(fā)現她很愛使用女性的身體完成創(chuàng)作。從女性主義角度看，她的這種人體藝術作品總是充滿政治意味。正因為女性人體成為她代表性的創(chuàng)作題材，所以她被公眾認為是一個女性主義藝術家。她一直堅持用棱角分明的態(tài)度去創(chuàng)作，不斷地挑戰(zhàn)人們原本故有的認知體系，不懼怕挑戰(zhàn)任何形式、任何主題，哪怕這些主題敏感又晦澀。她努力打破著不同藝術語言之間的界限，嘗試的方向包括人內在的心理與外在生理的界限、人和動物之間的生物學界限，以及男人與女人之間的性別界限等等。

圖8 《流下》(Shed)，奇奇·史密斯，玻璃，1996

圖9 《女人與獅子》(Woman with Lion)， 奇奇·史密斯，陶瓷，2003

奇奇·史密斯的藝術語言具有藝術家自身鮮明的辨識度。隱喻的、神秘的、有儀式感的特點可以歸納為她的藝術語言風格。無論是繪畫作品、雕塑作品，還是公共藝術作品，她的語言風格都是貫穿的、始終如一的。隱喻主要體現在她的作品表達方式上，她鐘情于用委婉的方式敘述胸臆，作品《無題》是對于生命機能的運轉及人的生理與心理關系的探索，她使用了 12 個鋁制金屬容器裝滿12 種人的體液，容器上面印有哥特式文字標識出這些液體的名稱，觀眾無法直接看到液體，但是因為這種隱喻的表現形式，給予觀看者強烈的心理暗示，這件作品明顯是隱喻的藝術語言風格的體現。神秘就像是披在她身上不可剝掉的面紗，來源于原始宗教、神話傳說和心理暗示等因素，讓觀者興趣盎然而卻又無法親密接觸，藝術品與觀者始終保持一段距離。

圖10 《無題》(Untitled)， 奇奇·史密斯， 不銹鋼，1987-1990

三、奇奇·史密斯作品的內涵與特點

我們可以從女性視角、藝術個性和反叛意識三個方面去觀察奇奇·史密斯作品的內涵與特點。首先，女性主義在西方當代藝術中一直是熱門議題，很多藝術家都喜歡把女性主義作為自己的創(chuàng)作源泉。歐美地區(qū)將女性主義藝術劃分為兩個階段，上世紀80年代之前被稱為傳統(tǒng)女性主義時期，而后被稱為現代女性主義時期。女性藝術的萌芽離不開社會發(fā)展和政治思潮的引領，越來越多的女性自我意識在覺醒，她們通過藝術手段和一些基礎的寫實方法，描述自己的內心。女性關注自身經驗而創(chuàng)作出的藝術作品，區(qū)別于男性的宏大、理性與粗獷，呈現細膩柔軟的視覺感受。奇奇·史密斯的作品擁有典型的女性視角，她在創(chuàng)作開端就關注女性權利的探討。

其次，奇奇·史密斯的藝術作品是持久的、時刻關注內心的。隨著時間的推移，她對一切都保持敏感的同時也接受了年齡帶給她的變化。藝術家對于創(chuàng)作的看法始終與作品發(fā)展步調一致，年輕時她仿佛擁有用不完的才思，對很多事情都有訴說的欲望，所以早期的作品種類繁多，材料豐富，視覺語言強烈，不妥協(xié)，給觀眾的第一印象呈現出鮮明的急先鋒形象。隨著年齡增長，奇奇·史密斯慢慢思考沉淀，吸收了更多“營養(yǎng)”，她的作品也由外放式的、多維度的題材，向成系列、成體系的作品轉變，可以看出藝術家沉淀后的沉靜，少了鋒芒，卻多了精致。正如她自己所言：“我覺得荷爾蒙和一個人的性格有很大的關系，更年期后我突然變成了一個平心靜氣的人。以前，我在報紙上看到或讀到一些東西，我會哭。我也會坐在餐廳里，和別人進行激烈地爭論。現在我不會了。我不知道年齡的增長是否有影響到我的創(chuàng)作，但是我確實喜歡現在的自己，當你進入更年期，你會覺得自己像是坐上了駛向死亡的車輪，但是你卻能以一種不同的方式擁有自己?！盵4]這看起來非常自我的表達方式，從側面反映著奇奇·史密斯作為藝術家，能夠平靜地接受不同時期的自己，并找到最合適的方式講述自己的故事。讓人印象深刻的是，她總是可以規(guī)避掉外界的打擾，一直以自己為中心進行創(chuàng)作。身處當代藝術圈，周圍不可避免地圍繞著大量藝術評論，這些評論有好有壞，時刻影響著藝術家們，有很多藝術家因此妥協(xié)于市場和藝術評論，慢慢放棄自己創(chuàng)作的初衷，轉而賺取更多經濟利益，雖然這種行為無可厚非，但勢必影響著藝術創(chuàng)作的純粹性。而奇奇·史密斯的創(chuàng)作始終遵循一條明確的、來源于生活經驗的脈絡，從不對誰妥協(xié)，作品也保持著高度的純粹性和自我性，這點尤為難能可貴。

反叛的個性是大眾對于藝術家一個明確的印象。中國當代藝術家蔡國強曾經說過：“‘反叛’是人們對于藝術家的誤會，其實每個時代的藝術家都非常想走入社會的主流?！庇^眾在當今看到的所謂“反叛”的藝術家，往往都是沒進入社會主流的藝術家，他們的作品多是聚焦社會的問題。這些藝術家像是社會的一面鏡子，無論我們身處在多么完善的社會中，也一定存在著或多或少的問題，藝術家成為發(fā)現問題并且提出問題的角色。在當代西方藝術領域，藝術家們已經慢慢地摒棄了對藝術審美的探討，而逐步轉向對于社會問題的關注，他們將自身的價值放在了引發(fā)公眾廣泛性討論之上。奇奇·史密斯則兼顧了具象藝術的審美傾向，同時時刻關注社會、政治的變化，對正在發(fā)生的事情抱有敏銳性和新鮮感。反叛本身似乎是人的天性，每個人都隨著成長而自然生發(fā)出反叛意識。奇奇·史密斯的反叛意識主要集中在對于疾病、女性權利等社會發(fā)展中產生的問題，這些問題離不開美國社會的大背景，比如對于艾滋病的恐懼，就是80年代美國廣泛、嚴肅的全社會討論議題，這來源于公眾對于疾病不確定性的恐慌，而女性權利也是美國長久以來倡導的政治性問題。奇奇·史密斯作為一個敏感的觀察者，將自己對于社會問題的看法融入到創(chuàng)作之中，矢志不渝。

結語

通過上述分析可以做出如下歸納：首先，奇奇·史密斯堅持獨立思考，保持藝術個性。她的創(chuàng)作往往從自己的生活經歷出發(fā)，從中發(fā)現與社會的關聯(lián)，以獨特的藝術語言表達出自己的觀點，也使其作品保持了高度的純粹性和自我性。其次，奇奇·史密斯具有強烈的批判意識。在她身上充分體現了一個藝術家的社會責任感，她以一個藝術家的洞察力關注社會問題。她的作品不是風花雪月的小資情調，也不故弄玄虛地玩弄觀念，而是以鮮明的藝術語言用自己的作品警醒人們對社會問題的關注。最后，奇奇·史密斯富于實驗精神，勇于突破邊界?？v觀她的藝術創(chuàng)作，從不會被窠臼所拘囿，她總是聽憑自己的感覺，找到最適合表達自己觀念和思想的題材和語言樣式，毫無顧忌地將各種材質，表現形式融入到雕塑創(chuàng)作中。最突出的是她將繪畫語言運用到雕塑創(chuàng)作當中，產生了意想不到的藝術效果，也因此形成了獨特的藝術風格。

需要強調的是，本文研究的目的旨在增加我們對不同文化背景下藝術表現形式的認知，養(yǎng)成思辨的意識，這有利于對藝術創(chuàng)作提供有益的參照，并提升我們的辨識能力，從而促進我們藝術創(chuàng)作的不斷創(chuàng)新和健康發(fā)展。