[摘""要]中國聲樂在結(jié)合自身風(fēng)格特點(diǎn)與西方發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上發(fā)展至今，已經(jīng)形成成熟獨(dú)立的中國唱法體系，聲樂教學(xué)的方式方法，也隨著審美的提升不斷完善和改進(jìn)。藝術(shù)表現(xiàn)是演唱作品中的重要組成部分，那么，提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)能力和獨(dú)立處理作品的能力同樣是聲樂教學(xué)中的重要部分。

[關(guān)鍵詞]聲樂教學(xué);藝術(shù)表現(xiàn);聲樂演唱;情感表達(dá)

聲樂是一門抽象的學(xué)科?？床灰姟⒚恢?，并且在評判標(biāo)準(zhǔn)上也受一定的主觀審美喜好所影響，正如莎士比亞所說：“一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特”。故而，聲樂作品的演唱也沒有唯一的標(biāo)準(zhǔn)答案，是在結(jié)合發(fā)聲方法的規(guī)范性與學(xué)生自身音色的特殊性兩者的基礎(chǔ)上，對作品藝術(shù)性的體現(xiàn)和二次創(chuàng)作。聲樂教學(xué)是通過系統(tǒng)規(guī)范的訓(xùn)練，來提高學(xué)生對聲樂作品的駕馭能力，包括藝術(shù)嗓音，藝術(shù)化語言和藝術(shù)表現(xiàn)力。藝術(shù)表現(xiàn)力是我們追求的最終目標(biāo)，也是建立在一切系統(tǒng)訓(xùn)練基礎(chǔ)之上的。我們常說，要做歌唱的有心人而非歌唱的匠人，這就是說藝術(shù)表現(xiàn)力和想象力對作品完成二次創(chuàng)作的重要影響力。由此可見，探究在教學(xué)中如何提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)能力是十分重要的。

一、藝術(shù)表現(xiàn)能力在聲樂教學(xué)中的必要性

聲樂教學(xué)有其特殊性，最忌一成不變。訓(xùn)練方法要因人而異，每個(gè)學(xué)生甚至是一個(gè)學(xué)生在不同的年齡階段都有不同的嗓音條件和心理狀態(tài)，這就需要教師在教學(xué)過程中及時(shí)地進(jìn)行變化和調(diào)整，因此，學(xué)生的能力也各不相同。如今在各種考試和比賽中，評委老師也是通過對學(xué)生的演唱技巧，即氣息共鳴咬字行腔等和對作品的藝術(shù)處理，情感表達(dá)等多方面的考量給出評判。獲得觀眾的認(rèn)同，是一個(gè)歌者在舞臺上成功與否的關(guān)鍵，那么，如何獲得觀眾的認(rèn)同，這就要達(dá)到我們的最高目標(biāo)——共情。如何共情，這是一個(gè)歌者在演唱作品時(shí)嗓音技術(shù)與藝術(shù)感染力和情感表達(dá)能力相結(jié)合的體現(xiàn)，即藝術(shù)表現(xiàn)能力的最終體現(xiàn)。藝術(shù)表現(xiàn)能力是我們聲樂教學(xué)中的重要組成部分，是教導(dǎo)學(xué)生由歌唱的匠人走向有心人的重要一步。引導(dǎo)學(xué)生深入理解作品內(nèi)容，掌握正確的藝術(shù)處理方法，這是我們聲樂教師需要完成的教學(xué)任務(wù)。在日常的聲樂課堂中，應(yīng)通過對作品的學(xué)習(xí)和積累，慢慢使學(xué)生養(yǎng)成好的學(xué)習(xí)習(xí)慣和演唱習(xí)慣，學(xué)會藝術(shù)表現(xiàn)力在聲樂演唱中的融合，具備獨(dú)立完成作品藝術(shù)處理的能力。

二、藝術(shù)表現(xiàn)能力在聲樂教學(xué)中的作用

我們常說“以情帶聲”，這是說情感的帶入和情感表達(dá)，對聲樂演唱有積極的作用。

（一）對發(fā)聲技巧的積極作用

我們在教學(xué)過程中解決學(xué)生的發(fā)聲問題時(shí)，總會遇到各種各樣的難點(diǎn)，每個(gè)學(xué)生在氣息、腔體共鳴和咬字上都存在不同程度的不足，在解決這些問題時(shí)，如果僅用理論語言表述就稍顯乏力，學(xué)生的悟性想象力決定他對教師表達(dá)的理解程度。例如，一些作品的中低音區(qū)技術(shù)解決，女生在中低音區(qū)普遍存在聲音虛，音量小的問題，男生則存在掛不上高位置，聲帶肌肉力量過大的問題。教師在解決這些問題時(shí)，通常告訴學(xué)生如何在氣息和胸腔共鳴上糾正發(fā)聲，有時(shí)效果并不理想，此時(shí)嘗試情緒帶入引導(dǎo)方式，比如讓學(xué)生或像講故事一樣地訴說，或像生氣時(shí)的義憤填膺，在情緒帶入的影響下學(xué)生更能體會和感受到氣息與聲音的配合方式，對教師的理論表達(dá)也能夠理解得更為準(zhǔn)確。由此可見，引導(dǎo)學(xué)生了解作品的內(nèi)涵和藝術(shù)性，激發(fā)學(xué)生的想象力，盡力使學(xué)生與作品中的情緒內(nèi)容感同身受，這對我們在教學(xué)過程中完成作品解決發(fā)聲問題能起到積極的作用。

（二）有助于學(xué)生想象力的提高

演唱作品時(shí)要有畫面感，說的就是唱什么就要想什么，要在眼前看見作品中的情景內(nèi)容。大部分的學(xué)生都容易停留在想方法想發(fā)聲的階段里，沒有養(yǎng)成想作品想人物的習(xí)慣，這就需要教師在教學(xué)過程中不斷地引導(dǎo)和強(qiáng)調(diào)，幫助學(xué)生養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣，更好更準(zhǔn)確地進(jìn)入作品。想象力是決定學(xué)生對作品理解程度的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，表達(dá)作品首先要理解作品，所以說想象力與藝術(shù)表現(xiàn)息息相關(guān)。例如，學(xué)生在學(xué)習(xí)《小河淌水》時(shí)，幫助學(xué)生根據(jù)作品的歌詞內(nèi)容展開想象，創(chuàng)造畫面感，感受小河月夜的清幽靜謐，體會少女的羞澀甜蜜，演唱時(shí)從咬字、行腔上將作品的民族風(fēng)格和情緒內(nèi)容表現(xiàn)出來。通過對不同作品的學(xué)習(xí)和積累，學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力有了一定程度的提高，那么就初步具備獨(dú)立處理作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的能力。因此，學(xué)生的想象力尤為可貴，是完成作品藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

（三）對藝術(shù)創(chuàng)作的積極作用

聲樂演唱是在作品創(chuàng)作者原始創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作的過程，最終呈現(xiàn)的舞臺效果是原作者的思想內(nèi)容與演唱者對作品的自主理解相結(jié)合的產(chǎn)物。我們說，表演要求達(dá)到真善美的和諧統(tǒng)一，這也是我們對聲樂演唱二度創(chuàng)作的要求。想要做到唱什么是什么，唱什么有什么，這不僅要通過對聲音的技巧處理，同時(shí)也要結(jié)合面部神情，肢體語言進(jìn)行綜合表達(dá)。由此可見，藝術(shù)表現(xiàn)力是歌者對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)能力對學(xué)生完成作品，準(zhǔn)確進(jìn)行二度藝術(shù)創(chuàng)作有著至關(guān)重要的作用。聲樂教學(xué)在打基礎(chǔ)階段的要求是發(fā)聲技巧，然而當(dāng)學(xué)生初步掌握了發(fā)聲方法，進(jìn)入到作品演唱階段后，我們對學(xué)生的演唱就要強(qiáng)調(diào)表達(dá)作品的藝術(shù)性，尤其當(dāng)學(xué)生開始歌劇片段的學(xué)習(xí)和演唱時(shí)，藝術(shù)表現(xiàn)力是完成作品和歌劇人物塑造的基礎(chǔ)，這就需要教師引導(dǎo)學(xué)生理解劇情內(nèi)容、人物性格、規(guī)定情境等，從咬字發(fā)音、情緒把控、形體表演多方面完成演唱與人物的塑造。

三、聲樂教學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)能力培養(yǎng)過程中的問題

（一）學(xué)生的心理素質(zhì)問題

“不瘋魔不成活”，通俗地講，表演就是要膽子大，臉皮厚，然而大部分學(xué)生在接觸表演的初始階段都存在不敢唱不敢演的現(xiàn)象。因此，學(xué)生的心理狀態(tài)是教師在教學(xué)中首先要面臨和解決的問題。我們在日常的教學(xué)課堂上就要幫助學(xué)生克服各種心理問題，鍛煉膽量和心理素質(zhì)，為更好地表演作品做準(zhǔn)備。

（二）學(xué)生完成表演的審美與準(zhǔn)確性

審美在藝術(shù)表現(xiàn)中起著至關(guān)重要的作用，存在審美偏差的學(xué)生在演唱表演中容易出現(xiàn)內(nèi)容表達(dá)不準(zhǔn)確，表演過于刻意形式化等問題。比如，一些學(xué)生一味地模仿他人的演唱表演方式，沒有自己的特點(diǎn)和風(fēng)格。再比如，一些學(xué)生的表演沒有深度，空洞表面，只有外在的表演而缺少了內(nèi)心的刻畫。在教學(xué)中教師需要引導(dǎo)學(xué)生形成正確的審美概念，更深入更準(zhǔn)確地進(jìn)入到作品中，首先要與作品同情，才能將表演與觀眾共情。

（三）教師在表演教學(xué)中存在的問題

每個(gè)人的表演都有其個(gè)人色彩與風(fēng)格，教師本身也不例外。然而一些教師個(gè)人色彩濃重，要求標(biāo)準(zhǔn)固定，并且忽視學(xué)生的個(gè)體特征。我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)，一些學(xué)生過于像老師，是聲樂教學(xué)中存在的普遍現(xiàn)象。例如，同一位教師的不同學(xué)生在演唱風(fēng)格與表演上有著一定程度的相似，從發(fā)聲到表演，都有著批量生產(chǎn)的痕跡，這就違背了我們聲樂教學(xué)因人而異的特殊性。雖然說，聲樂的初級階段是模仿，學(xué)生在學(xué)習(xí)發(fā)聲的階段首先是通過對教師理論表達(dá)的理解和教師的歌唱示范對教師的聲音進(jìn)行模仿，但當(dāng)學(xué)生掌握了基本的發(fā)聲方法后，教師應(yīng)當(dāng)根據(jù)每個(gè)學(xué)生不同的音色特點(diǎn)對學(xué)生做個(gè)性化要求和引導(dǎo)，幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己的音色優(yōu)勢與擅長的風(fēng)格領(lǐng)域，揚(yáng)長避短，更好地展現(xiàn)個(gè)性化的演唱與表演。

四、聲樂教學(xué)中學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)手段

結(jié)合前文中提到的藝術(shù)表現(xiàn)能力對聲樂教學(xué)的作用與教學(xué)中藝術(shù)表現(xiàn)力存在的問題，將藝術(shù)表現(xiàn)能力的培養(yǎng)手段分成四個(gè)部分舉例說明。

（一）學(xué)生心理素質(zhì)培養(yǎng)與實(shí)踐

前文中講到學(xué)生在表演中存在的心理素質(zhì)問題，表演者的恐懼心理是每一位站在舞臺上的演員都要承受的心理狀態(tài)，只是程度因人而異罷了。過度地緊張和恐懼往往會造成氣息的浮動、肌肉的緊張、注意力的分散等現(xiàn)象，影響演唱者進(jìn)入表演狀態(tài)。因此，培養(yǎng)學(xué)生良好的心理素質(zhì)十分重要。在聲樂課堂中，大多采取一對一的教學(xué)模式，學(xué)生面對的觀眾只有老師，很多學(xué)生在課堂上能夠完成的作品，在考試、演出、或比賽中卻只能發(fā)揮百分之六十甚至更少，這就是課堂模式單一并且缺乏實(shí)踐鍛煉造成的結(jié)果。我們的課堂教學(xué)模式可以靈活開放，鼓勵(lì)學(xué)生聽其他同學(xué)的課，學(xué)生之間相互交流與學(xué)習(xí)，在聲樂作品的選擇上也可選擇需要搭檔配合的作品，為學(xué)生創(chuàng)造舞臺實(shí)踐的機(jī)會，打破一成不變的熟悉環(huán)境與課堂模式，鍛煉學(xué)生的適應(yīng)能力，能夠有效地幫助學(xué)生克服緊張恐懼心理。

聲樂演唱是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的學(xué)科，藝術(shù)實(shí)踐與社會服務(wù)緊密結(jié)合。[1]鼓勵(lì)學(xué)生參與社會藝術(shù)實(shí)踐，在不同的環(huán)境和舞臺上將課堂的理論與實(shí)踐相融合，提高處理突發(fā)狀況的應(yīng)變能力和演唱作品的注意力。注意力的高度集中是進(jìn)入表演狀態(tài)的前提，當(dāng)表演者全身心地投入演唱，思想放在作品的音樂內(nèi)容與情緒內(nèi)容時(shí)，就能心無雜念表現(xiàn)作品的音樂本身和藝術(shù)性，不被技術(shù)難點(diǎn)分心，不受外界觀眾的干擾，保證演出效果。

（二）提升學(xué)生文化藝術(shù)修養(yǎng)與審美

歌唱表演藝術(shù)的技術(shù)技巧是為音樂和藝術(shù)性服務(wù)的，歌唱藝術(shù)的生命力在于表達(dá)音樂的旋律和內(nèi)涵。豐富的生活閱歷，高級的審美理念，以及深厚的文化藝術(shù)修養(yǎng)能夠提高音樂綜合表現(xiàn)能力，使表演更加地完整準(zhǔn)確，自然生動。藝術(shù)來源于生活，生活的所見所聞激發(fā)著藝術(shù)創(chuàng)作的靈感。沒有楊貴妃就沒有李白的清平調(diào)，沒有連綿起伏的山區(qū)就不會產(chǎn)生高亢響亮的山歌。教師要培養(yǎng)學(xué)生觀察生活的能力，善于發(fā)現(xiàn)生活感受生活，將生活中真實(shí)的喜怒哀樂、酸甜苦辣聯(lián)想融入進(jìn)歌唱表演中，讓表演更加貼近生活，更具感染力。

同時(shí)，要督促學(xué)生提升文化藝術(shù)素養(yǎng)。表演是舞臺上的綜合藝術(shù)，它結(jié)合了文學(xué)、音樂、美術(shù)、舞蹈等多種藝術(shù)。聲樂表演要傳遞情感，表現(xiàn)藝術(shù)魅力，需要表演者具備深厚的文化素養(yǎng)和內(nèi)心體驗(yàn)。[2]也就是說，想要演唱好作品，僅在音樂領(lǐng)域?qū)W習(xí)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。想要演唱中國古詩詞歌曲就不能不學(xué)習(xí)研究中國古典詩詞;想要演唱地方民歌就不能不了解當(dāng)?shù)氐姆窖院惋L(fēng)俗，我國是一個(gè)多地域、多民族的國家，不同地域、不同民族、不同聲樂形式具有不同的演唱風(fēng)格、審美要求和發(fā)聲特點(diǎn)。[3]以聲樂隨想曲《春江花月夜》為例，如何把握這首作品的風(fēng)格韻味和意境，需要展開多方位的研究。歌詞簡單而古典，延續(xù)古詩詞的創(chuàng)作手法和風(fēng)格，借鑒品讀張若虛的《春江花月夜》，能夠感受詩畫樂的融合。歌曲旋律改編自琵琶名曲《夕陽簫鼓》，演唱時(shí)也需要體現(xiàn)和模仿器樂音律，學(xué)生要先了解這首樂曲，了解琵琶、古箏在演奏時(shí)的音色特點(diǎn)和力度掌握，對后續(xù)作品的演唱有很大的幫助。同時(shí)，要觀看一些古典舞蹈，從舞蹈中感受視覺的沖擊力，能夠幫助學(xué)生更加直觀地體會氣息的律動以及樂句的抑揚(yáng)頓挫，從而使學(xué)生在演唱時(shí)能夠更好地將氣息和咬字配合在聲音當(dāng)中。所以說，研究多種藝術(shù)作品的魅力，拓寬眼界和積累才能為藝術(shù)表現(xiàn)提供依據(jù)和基石。

（三）想象力與情感的替換帶入

想象力在聲樂學(xué)習(xí)中起著十分重要的作用，將這門抽象的學(xué)科技術(shù)技巧，在腦中盡量地具體和形象，能夠幫助我們學(xué)習(xí)和掌握它。在教學(xué)課堂上我們經(jīng)常聽到“高位置”“通道”等字眼，這些都要靠學(xué)生發(fā)揮想象力去領(lǐng)悟和感受，比如我們講鼻咽腔的打開像聞花一樣，氣息的律動像流水一樣，這就是想象力在教學(xué)中的運(yùn)用。

除了在技術(shù)技巧訓(xùn)練中的運(yùn)用，想象力對我們的藝術(shù)表現(xiàn)力也有著很大的影響。每個(gè)學(xué)生的生活閱歷有限，并不是所有演唱的作品內(nèi)容以及表現(xiàn)的人物內(nèi)容都是自己親身經(jīng)歷的，那么，如何將學(xué)生帶入作品的情緒情感，使他們切身感受并進(jìn)入作品的規(guī)定情境，這就需要充分地調(diào)動學(xué)生的想象力以及引導(dǎo)學(xué)生靈活地使用情感替換帶入的方式。以歌曲《紅土香》為例，開頭第一句“爺爺對我講……”就要表達(dá)出訴說親切之感，然而大部分的學(xué)生一張口就生硬直白，此時(shí)讓學(xué)生想象自己是在給弟弟妹妹講睡前故事，帶入溫柔呵護(hù)的思想情感，再進(jìn)行演唱時(shí)，就會有很大程度的改善。又例如古詩詞歌曲《點(diǎn)絳唇·賦登樓》，詞中雖是描寫景色春光，實(shí)則借景抒情表達(dá)作者憂郁無助依依不舍的思想情感。教學(xué)時(shí)，啟發(fā)學(xué)生想象追求一位心儀的姑娘卻得不到回應(yīng)的無奈之情，處理全曲，娓娓道來，最后一句“……不放春歸去”減弱收尾，與心儀之人漸行漸遠(yuǎn)遺憾收場。如此演唱，才能使表演者自己和觀眾都投入作品的情感意境之中，意猶未盡。

（四）教師的自查與學(xué)習(xí)

藝無止境，唯有前行。藝術(shù)的學(xué)習(xí)沒有盡頭，應(yīng)當(dāng)精益求精時(shí)刻自省不斷提高。著名文學(xué)家梁曉聲說“根植于內(nèi)心的修養(yǎng)，無需提醒的自覺”，作為教師更要時(shí)刻學(xué)習(xí)，保持專業(yè)理論的先進(jìn)性和前瞻性，用孜孜不倦的學(xué)藝精神影響學(xué)生。中國聲樂發(fā)展至今幾十年來，隨著時(shí)代的進(jìn)步、作品的推新，演唱技法和審美理念都的不斷進(jìn)步變化，教師只有時(shí)常自查，更新知識儲備，才能適應(yīng)學(xué)術(shù)發(fā)展，更好地開展教學(xué)工作。不僅如此，聲樂教師的聲樂演唱能力和教學(xué)能力同等重要。我們說，會唱不一定會教，但會教一定會唱。這就是說，聲樂教學(xué)的示范性是教學(xué)工作中的關(guān)鍵。一些教師在教學(xué)崗位時(shí)間久了后，遠(yuǎn)離舞臺，日漸麻木，專業(yè)練習(xí)懈怠，審美品味下降。這樣的專業(yè)狀態(tài)如何能教育學(xué)生？因此，聲樂教師要時(shí)刻磨煉自身專業(yè)演唱水平，并且多創(chuàng)造舞臺演唱機(jī)會，保持自身演唱機(jī)能和舞臺表演的能力，給學(xué)生樹立良好的模范作用。

同時(shí)，學(xué)校也應(yīng)該健全完善教師的考核制度，包括技能考核和教學(xué)能力考核，制定教師訓(xùn)練培養(yǎng)計(jì)劃，激勵(lì)教師的學(xué)習(xí)動力，提升整體教師隊(duì)伍的藝術(shù)修養(yǎng)。例如，制定公開課評課制度，每位教師每學(xué)期不少于兩次公開課計(jì)劃，開放性的課堂既能給教師施加壓力，又能使學(xué)生獲得鍛煉的機(jī)會。經(jīng)驗(yàn)豐富教學(xué)能力突出的教師可以在公開課上，引導(dǎo)啟發(fā)其他教師們的教學(xué)思路，發(fā)揮學(xué)科帶頭人的積極作用，能力不足的教師通過公開課的方式則能夠發(fā)現(xiàn)自身存在的問題和不足，自覺及時(shí)加以調(diào)整和改善。

結(jié)""語

綜上所述，課堂教學(xué)活動是教師和學(xué)生教學(xué)相長的過程，聲樂表演是一門實(shí)踐性極強(qiáng)的專業(yè)，它的教學(xué)成果大都體現(xiàn)在舞臺表演實(shí)踐中。[4]在聲樂教學(xué)中注重藝術(shù)表現(xiàn)能力的培養(yǎng)可以提高學(xué)生的專業(yè)能力和整體藝術(shù)修養(yǎng)，養(yǎng)成良好的歌唱學(xué)習(xí)習(xí)慣，提升對作品的駕馭力，從而進(jìn)一步具備獨(dú)立學(xué)習(xí)、處理、演唱作品的能力，是高校學(xué)生畢業(yè)后立足社會之根本。本文通過對藝術(shù)表現(xiàn)能力的分析研究，闡明了藝術(shù)表現(xiàn)力在聲樂教學(xué)中的重要性和作用，為藝術(shù)表現(xiàn)能力在教學(xué)中的培養(yǎng)策略展開了科學(xué)合理的補(bǔ)充研究，給聲樂教師在教學(xué)中藝術(shù)表現(xiàn)能力的培養(yǎng)提供了一定的理論實(shí)踐依據(jù)。

注釋：

[1]方海燕.加強(qiáng)實(shí)踐教學(xué)管理培養(yǎng)應(yīng)用型聲樂人才[J].教育教學(xué)論壇，2014，（30）：127.

[2]張""琳.論聲樂教學(xué)中學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)（自然科學(xué)版），2012，（12）：234—235.

[3]黃""茜.我國民族聲樂“演唱多樣性”實(shí)踐與研究[D].中國音樂學(xué)院，2018.

[4]陸婭妮.聲樂舞臺表演模式的教學(xué)創(chuàng)新與實(shí)踐——論情景表演在聲樂演唱中的融入[J].藝術(shù)探索，2012，（06）：99—100.

[收稿日期]2020-12-20

[作者簡介]桑文佳（1990—""），女，昌吉學(xué)院音樂系教師。（昌吉""831100）

（責(zé)任編輯：張洪全）