[摘""要]近年來，在政府的重視與鼓勵下，各地對于非遺的傳承與保護意識不斷加強，高等院校也開始將非遺傳統(tǒng)舞蹈傳承提上日程，高校擁有大量的舞蹈專業(yè)人才，因此在高校中傳承非遺傳統(tǒng)舞蹈的意義更加深遠。本文提出了深入民間，田野采風;凝練教材，強化訓(xùn)練;舞臺創(chuàng)作，提高審美三種傳承方式，同時注意到非遺傳統(tǒng)舞蹈背后蘊藏的文化內(nèi)涵，強調(diào)其在精神層面的延續(xù)、保護與傳承，實現(xiàn)理論與實踐的雙重建構(gòu)，更好地促進非遺傳統(tǒng)舞蹈的傳承與發(fā)展，保護中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

[關(guān)鍵詞]非遺傳統(tǒng)舞蹈;傳承現(xiàn)狀;傳承方式;傳承意義

文化遺產(chǎn)是在人類歷史長河中沉積了數(shù)千年的文化瑰寶，其在形態(tài)上可分為兩種，物質(zhì)文化遺產(chǎn)和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為一種不以物質(zhì)為載體的文化表現(xiàn)形式，是一種活態(tài)文化，在人類的世代相傳中，滿足人們生活、生產(chǎn)、娛樂、政治、宗教的需求。非遺傳統(tǒng)舞蹈是以身體作為傳播載體，凝結(jié)了民間大眾的生活習俗、風土人情以及思想智慧的表現(xiàn)形式。由于產(chǎn)生區(qū)域的差異性，非遺傳統(tǒng)舞蹈也呈現(xiàn)出豐富多樣的風格樣式。因此，對于非遺傳統(tǒng)舞蹈的傳承并非只是形而下具象的對動作元素、技巧技藝及形態(tài)風格的傳承，同時還要認識領(lǐng)悟到其中所蘊含的文化內(nèi)涵與民族精神。

一、非遺傳統(tǒng)舞蹈在高校中的傳承現(xiàn)狀

隨著當前社會經(jīng)濟的發(fā)展，現(xiàn)代化進程加快，人們的生活水平日漸提高，文化娛樂活動較之以前更加豐富多樣，使得非遺傳統(tǒng)舞蹈的傳承面臨危機。其次，由于傳統(tǒng)舞蹈的傳承方式一般為家族之間或村落之間口傳身授，是一種自發(fā)的，保守的傳承方式，不具有開放性，受環(huán)境因素影響強烈，在現(xiàn)代社會物質(zhì)文明面前，迫于生計外出務(wù)工人員增多，從事非遺傳統(tǒng)舞蹈表演人數(shù)驟減，且傳承人老齡化加劇，導(dǎo)致傳承人數(shù)減少，傳承平臺縮減，非遺傳統(tǒng)舞蹈的傳承面臨“斷層”的危險。

國務(wù)院2005年發(fā)布了《加強文化遺產(chǎn)保護的通知》，其中提到了“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護要貫徹‘保護為主，搶修第一，合理利用，傳承發(fā)展’的方針”。[1]近年來，各地對于非遺傳統(tǒng)舞蹈的傳承保護意識也日漸強烈，網(wǎng)絡(luò)信息時代的來臨也提高了人們對非遺傳統(tǒng)舞蹈的認知，使人們加深了對全國不同地區(qū)傳統(tǒng)舞蹈以及傳承現(xiàn)狀的了解，在一定程度上也促進了非遺傳統(tǒng)舞蹈的傳承。此外，“非遺舞蹈進校園”系列活動在各大院校開展，學(xué)校作為教書育人、傳播文化的重要環(huán)節(jié)，對非遺傳統(tǒng)舞蹈的傳承與發(fā)展有著深刻的影響，因此此系列活動也成為各地進行傳承保護的重要形式之一。高校在傳承非遺傳統(tǒng)舞蹈的動作形態(tài)樣式時，同時也要引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注舞蹈背后的文化內(nèi)涵，使得代代相承的中華文化得以真正的延續(xù)。非遺傳統(tǒng)舞蹈是一種無形的力量，它在潛移默化中影響人們的人生觀、世界觀、價值觀。傳承非遺傳統(tǒng)舞蹈增強了人們的民族認同感與民族自豪感，進而增強文化自覺與文化自信。

二、非遺傳統(tǒng)舞蹈在高校中的傳承方式

2002年《中國高等院校首屆非物質(zhì)文化遺產(chǎn)教育教學(xué)研討會》召開，會上首次提出非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進入高等院校的這一議題，2011年國家頒布了《中華人民共和國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》，其中明確規(guī)定“學(xué)校應(yīng)當按照國務(wù)院教育主管部門的規(guī)定，開展相關(guān)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)教育”。[2]在此背景下，全國各地高等院校紛紛開始開展對于非遺傳統(tǒng)舞蹈的傳承教育工作，因地區(qū)環(huán)境、傳承人數(shù)、發(fā)展現(xiàn)狀等因素存在不同，且各地院校在教育設(shè)施和師資力量上存在差異，各地院校采取的傳承方式各具特色?？偨Y(jié)看來，各院校采取的傳承方式大致分為以下三點：深入民間，田野采風;凝練教材，強化訓(xùn)練;舞臺創(chuàng)作，提高審美。

（一）深入民間，田野采風

田野采風是舞蹈教學(xué)體系中一項必不可少的重要組成部分，它作為大部分高校舞蹈專業(yè)的實踐課程，通過讓學(xué)生們深入民間自己觀察、感受、探索、調(diào)查、研究、學(xué)習民間舞蹈的形式，不同于傳統(tǒng)課堂中的口傳身授的教學(xué)方式，使學(xué)生對民間舞蹈及文化獲得直接的體驗。藝術(shù)源于生活，非遺民間舞蹈的產(chǎn)生和發(fā)展離不開其特有的民間環(huán)境，田野采風使得學(xué)生對風土人情及民俗文化更加了解，促進了學(xué)生對民間舞蹈的理解，實現(xiàn)理論與實踐的有機結(jié)合。

在城市化進程加快、經(jīng)濟發(fā)展、文娛活動豐富的當下，深入民間進行田野采風對于傳承非遺傳統(tǒng)舞蹈的意義非比尋常。讓舞蹈專業(yè)學(xué)生深入民間，進行非遺傳統(tǒng)舞蹈采風時，通過觀看原汁原味的傳統(tǒng)舞蹈表演，跟隨傳承人學(xué)習非遺傳統(tǒng)舞蹈，聆聽傳承人講述關(guān)于非遺的故事，了解當?shù)孛袼罪L情并結(jié)合舞蹈人類學(xué)，學(xué)習到最原生、最質(zhì)樸的非遺傳統(tǒng)舞蹈，尋求民族文化之根。此外，學(xué)校還通過帶領(lǐng)高校舞蹈專業(yè)學(xué)生參加中國秧歌節(jié)、山東廟會以及正月十五的地方慶典活動來體驗民間的非遺傳統(tǒng)舞蹈，這些活動融合了各個地區(qū)不同的傳統(tǒng)舞蹈，例如中國秧歌節(jié)中就有來自山東的三大秧歌、廣東舞獅、遼寧海城高蹺秧歌等，通過參加這些活動能夠使學(xué)生更加切身體會到各地傳統(tǒng)舞蹈不同的藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵，更加深入民間感受非遺傳統(tǒng)舞蹈的魅力。

通過深入民間進行田野采風，高校學(xué)生對于非遺傳統(tǒng)舞蹈的來源以及發(fā)展有了更好的認識，再次回歸課堂時，他們對于相關(guān)舞蹈課程的理解加深，更加有利于提升非遺傳統(tǒng)舞蹈的傳承效果。

（二）凝練教材，強化訓(xùn)練

在高校教師進行非遺傳統(tǒng)舞蹈采風時，除了關(guān)注原汁原味的動作態(tài)勢，同時還結(jié)合了自身豐富的經(jīng)驗，對民間“接地氣”的非遺傳統(tǒng)舞蹈進行提煉加工、歸納總結(jié)，形成一套適合于課堂教學(xué)的訓(xùn)練組合，提高訓(xùn)練價值。不同于采風時所接觸到的“接地氣”的非遺傳統(tǒng)舞蹈，在課堂教學(xué)組合中，學(xué)生學(xué)習到的非遺傳統(tǒng)舞蹈更加系統(tǒng)化、風格化，并且依據(jù)不同的舞蹈風格及動作樣式，形成了具有不同訓(xùn)練價值的教學(xué)組合，有利于高校對于專業(yè)舞蹈人才的培養(yǎng)。

近年來，全國各地高校對于傳承非遺傳統(tǒng)舞蹈越發(fā)重視，同時也依據(jù)各地的地域特色以及學(xué)院文化歸納編創(chuàng)出一系列非遺傳統(tǒng)舞蹈訓(xùn)練組合。例如，延邊大學(xué)就將傳統(tǒng)的朝鮮族舞蹈依據(jù)使用的小道具及風格韻律的差異，編創(chuàng)出《扇子舞組合》《假面舞組合》等;山東地區(qū)院校則對山東“三大秧歌”依據(jù)風格加以分類，提煉出具有典型性的舞蹈動作組合，如海陽秧歌的中段訓(xùn)練組合、膠州秧歌的步伐訓(xùn)練組合以及鼓子秧歌中“傘”的訓(xùn)練組合等。[3]

（三）舞臺創(chuàng)作，提高審美

眾所周知，課堂教學(xué)與舞臺實踐之間的關(guān)系密不可分，在傳承非遺傳統(tǒng)舞蹈時，除了讓舞蹈回歸課堂，各地高校還積極探索創(chuàng)新，將非遺傳統(tǒng)舞蹈帶到舞臺上去。在非遺傳統(tǒng)舞蹈訓(xùn)練組合的基礎(chǔ)上，通過提煉、轉(zhuǎn)化、變形、編創(chuàng)原有的動作元素、技巧技藝及形態(tài)風格，同時結(jié)合創(chuàng)作經(jīng)驗，形成精美的舞臺劇目，提高審美價值。同時，高等院校還擁有大量的舞蹈專業(yè)學(xué)生，也為呈現(xiàn)非遺傳統(tǒng)舞蹈注入了新鮮的血液。不同于傳統(tǒng)的非遺傳統(tǒng)舞蹈，經(jīng)過創(chuàng)作后在舞臺上呈現(xiàn)的舞蹈劇目是一種創(chuàng)新的傳承，高校進行非遺傳統(tǒng)舞蹈傳承時，要在保留經(jīng)典傳統(tǒng)的同時推陳出新，實現(xiàn)在傳承中創(chuàng)新、在創(chuàng)新中發(fā)展。

近年來，各大高校打通了教學(xué)與藝術(shù)實踐的橋梁，編創(chuàng)出的非遺傳統(tǒng)舞蹈劇目層出不窮，例如，北京舞蹈學(xué)院2014年推出的《沉香》系列，其中囊括了漢族、藏族、維吾爾族、苗族、土家族等12個民族30余支傳統(tǒng)舞蹈，以及《儺·情》《緣從民間來》等舞蹈專場也對數(shù)十種非遺民間舞蹈進行了傳承;華南師范大學(xué)原創(chuàng)了嶺南非遺傳統(tǒng)舞蹈專場《粵舞中華》，是在該校舞蹈系13年研究歸納的30余種非遺傳統(tǒng)舞蹈中，提取出來的25種原生態(tài)的動作元素的基礎(chǔ)上，經(jīng)過加工重塑形成的舞臺作品;濟南大學(xué)的原創(chuàng)劇目《鼓悅歡歌》，是將商河鼓子秧歌的動作元素及隊形調(diào)度提煉加工，使之系統(tǒng)化風格化更加適合舞臺表演。

三、非遺傳統(tǒng)舞蹈在高校中的傳承意義

（一）在理論中傳承，挖掘文化本質(zhì)

在高等院校進行非遺傳統(tǒng)舞蹈傳承時，除了深入研究田野、課堂、舞臺的需求，更重要的是通過理論去領(lǐng)悟到它背后蘊含的文化內(nèi)涵，在理論中傳承。對于傳承非遺傳統(tǒng)舞蹈，不僅僅是形而下具象的對動作元素、技巧技藝及形態(tài)風格的傳承，同時還要認識領(lǐng)悟到其中所蘊含的文化內(nèi)涵與民族精神。只有深入探索了非遺傳統(tǒng)舞蹈其中的精神文化，才不會使我們在傳承中迷失方向。目前，雖然各地高校對于傳承非遺傳統(tǒng)舞蹈熱情高漲，但相比于教學(xué)課堂的實踐成果，理論方面還相對滯后，理論對于實踐具有反作用，正確的理論指導(dǎo)可以幫助非遺傳統(tǒng)舞蹈更好的傳承下去，因此挖掘“非遺”背后的理論文化顯得尤為重要。

作為精神和文化載體的非遺傳統(tǒng)舞蹈，她們并非封閉、獨立的存在，其根本意義是以文化為核心，注重精神層面的延續(xù)、保護與傳承。[4]非遺傳統(tǒng)舞蹈具有認知價值、商業(yè)價值、文化旅游價值、教育價值，在高校傳承非遺傳統(tǒng)舞蹈時我們要發(fā)揮得天獨厚的優(yōu)勢，加強理論課研究的同時將研究成果引入實踐課堂，真正實現(xiàn)理論與實踐的有機結(jié)合。非遺傳統(tǒng)舞蹈是一種無形的力量，它在潛移默化中影響著人們的觀念，傳承非遺傳統(tǒng)舞蹈增強文化自覺與文化自信，更好的保護和傳承中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

（二）在實踐中傳承，豐富舞臺創(chuàng)作

近年來，隨著各地高校對于傳承非遺傳統(tǒng)舞蹈更加重視，有關(guān)非遺傳統(tǒng)舞蹈的作品層出不窮，因此對于傳承時應(yīng)不應(yīng)該創(chuàng)新，該怎樣創(chuàng)新的問題成為大家的關(guān)注熱點。在一部分人看來，傳承非遺傳統(tǒng)舞蹈最重要的一環(huán)就是繼承，要將非遺傳統(tǒng)舞蹈中的動作形態(tài)，服飾道具原封不動的保存?zhèn)鞒邢氯?，講求舞蹈的原汁原味;而另一部分人則認為，在面臨現(xiàn)代化的當下，若不進行創(chuàng)新，非遺傳統(tǒng)舞蹈則還是無法融入現(xiàn)代藝術(shù)，要求將非遺傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)新發(fā)展。其實對于傳承非遺傳統(tǒng)舞蹈，是繼承還是創(chuàng)新并不是大相徑庭的兩種觀念，在高校舞蹈教育中，無論是“接地氣”的舞蹈教育課程還是創(chuàng)新式的舞蹈教育課程，都是殊途同歸的藝術(shù)教育形式，我們既要學(xué)會世俗的、大眾的非遺傳統(tǒng)舞蹈，也要學(xué)會將世俗的轉(zhuǎn)化為唯美的、具有觀賞價值的舞蹈藝術(shù)。但是，我們也要注意民間舞對于非遺傳統(tǒng)舞蹈的反作用，由于我們學(xué)習民間舞時重視訓(xùn)練價值和意義，導(dǎo)致在進行非遺傳統(tǒng)舞蹈傳承時，將其過于標準化和規(guī)范化，使之失去傳統(tǒng)舞蹈的民間特色，喪失傳承意義。

傳承不守舊，創(chuàng)新不離根，在保留傳統(tǒng)的同時大膽創(chuàng)新，但也不能“忘本”。創(chuàng)作劇目是將傳統(tǒng)的非遺傳統(tǒng)舞蹈升華為人類精神文明成果的集中表現(xiàn)，傳承非遺傳統(tǒng)舞蹈，在實踐中傳承發(fā)展，豐富舞臺創(chuàng)作，更好地反哺民間，為中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展提供更多思路，促進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展。

結(jié)""語

傳承和保護非遺傳統(tǒng)舞蹈，是保護中華文明的精粹，是傳承生生不息的文化傳統(tǒng)，也是維護中華民族的精神紐帶。非遺傳統(tǒng)舞蹈是中華民族最有代表性的文化符號之一，在高校中傳承非遺傳統(tǒng)舞蹈我們更要深入田野、課堂、舞臺等不同場景，禁止“一刀切”。對傳統(tǒng)文化要重新思考而并非直接借用或是嫁接，要主流共建、開放包容，要創(chuàng)造型轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新型發(fā)展，對于保護傳統(tǒng)文化的多樣性、發(fā)揚代代相承的民族認同感意義深遠。非遺傳統(tǒng)舞蹈是一種活態(tài)文化，其傳承時具有演變性與限時性，因此我們更應(yīng)該注重對其背后文化的傳承與發(fā)展，要將理論與實踐相結(jié)合，實現(xiàn)二者的雙重建構(gòu)，同時形成一種民族信仰，研究具有中國特色的非遺傳統(tǒng)舞蹈傳承，保護中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，加強文化認同感與民族自豪感，進而增強文化自覺與文化自信，建設(shè)文化強國。

注釋：

[1]"陳路芳.中小學(xué)傳統(tǒng)舞蹈教育發(fā)展的現(xiàn)實意義——以非遺舞蹈為例[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2019：05.

[2]"孟""夢，范文昊.非遺傳統(tǒng)舞蹈在高等院校的傳承模式探究——以山東藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院為例[J].齊魯藝苑，2019：03.

[3]李""軍.非遺傳統(tǒng)舞蹈在高等院校的傳承現(xiàn)狀研究[J].舞蹈，2019：06.

[4]李""超.聚力共行的中國非遺傳統(tǒng)舞蹈力量——非遺傳統(tǒng)舞蹈生存現(xiàn)狀研討會[J].舞蹈，2019：06.

[收稿日期]2020-12-17

[基金項目]江蘇民間舞蹈非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的數(shù)字化保護研究（19YSB015）。

[作者簡介]趙華葳（1998—""），女，江蘇師范大學(xué)碩士研究生;相""寧（1971—""），女，江蘇師范大學(xué)副教授、碩士生導(dǎo)師。（徐州""221116）

（責任編輯：莊""唯）