[摘""要]電子音樂誕生于20世紀(jì)50年代，是隨時代發(fā)展、科技進步滲透到音樂界的產(chǎn)物。雅尼創(chuàng)作的《夜鶯》不僅是一首現(xiàn)代電子音樂，更重要的是它還具有中國古典的色彩。歌曲《夜鶯》可以說是現(xiàn)代電子音樂的極品，也是第一部西方人創(chuàng)作的中國古典音樂作品。本文對《夜鶯》進行了深入的探究，分析了作品的音樂內(nèi)涵，深入研究了中國的“和諧”音樂。

[關(guān)鍵詞]《夜鶯》;雅尼;中國傳統(tǒng)思想;和諧

一、作曲家介紹

雅尼是當(dāng)今全球著名的古典音樂作品創(chuàng)作者和鋼琴演奏者，在他的自傳《傾聽雅尼》中，更多地將自己的古典音樂作品稱為美國現(xiàn)代古典器樂（classical"instrumental"music）。

1954年，雅尼出生在希臘的卡拉馬塔，后來加入了美籍。雅尼十分熱愛音樂，于美國明尼蘇達大學(xué)畢業(yè)后，毅然決然地踏上了音樂創(chuàng)作的道路。1980年至今，先后錄制發(fā)行了十多張音樂專輯，曾經(jīng)多次獲得過格萊美獎的提名。

二、現(xiàn)代與古典的結(jié)合

現(xiàn)代電子音樂是依托電子樂器產(chǎn)生的，通過電子音樂技術(shù)來操作。創(chuàng)作和演奏音樂的音樂家被稱為電子音樂家。一般情況下，聲音可以通過機電技術(shù)和電子機制來區(qū)分。純電子音響設(shè)備有特雷門琴、聲音合成器和計算機等。電子音樂與歐洲的藝術(shù)音樂有過接觸。20世紀(jì)60年代末以來，由于摩爾定律創(chuàng)造的可以抵擋音樂的技術(shù)，用電子的方法制作音樂在各個國家和地區(qū)更加流行，發(fā)展到今天的電子音樂。從實驗音樂向流行的形式發(fā)展。

電子音樂包括三個發(fā)展時期。分別是1920至1930年;1940至1950年;1960年至今。

第一發(fā)展時期電子樂器開始大量出現(xiàn)并被用來作曲。利昂·特雷蒙發(fā)明的第一種電子樂器叫作以太發(fā)聲器，它導(dǎo)致了電子樂器的創(chuàng)作，與噪音制造器及其衍生設(shè)備形成了鮮明對比。1929年，約瑟夫席林格創(chuàng)作了由電子樂器與管弦樂團相結(jié)合的作品《特雷門與管弦樂團第一組曲》。

第二發(fā)展時期電影出現(xiàn)，將電子音樂與圖像相結(jié)合的發(fā)明層出不窮。為了與電影業(yè)合作，技術(shù)人員開發(fā)了一種基于光電池的新型伴音電影錄制系統(tǒng)?！按判粤袈暀C”K-1是德國電子公司AEG開發(fā)的一種實用錄音系統(tǒng)，可以重新錄制或編輯，它的發(fā)明使錄音技術(shù)有了質(zhì)的飛躍。從那時起，磁帶被廣泛應(yīng)用于廣播和有聲電影。在第二次世界大戰(zhàn)期間，沃爾特·韋伯（Walter"Weber）利用交流變磁技術(shù)提高了磁記錄的保真度，大大提高了1941年K4磁聲系統(tǒng)的性能，使之超過了當(dāng)時所有已知的記錄系統(tǒng)。磁帶為音樂家、作曲家、制作人和工程師在聲音表現(xiàn)方面提供了廣泛的可能性，它提供了電影膠片的操作靈活性，而不是唱片的剛性。它可以減速、加速甚至倒帶，可以被編輯，預(yù)先錄制多次，而且次數(shù)是驚人的。錄音帶的普及最終導(dǎo)致了電子錄音帶音樂的發(fā)展。

第三發(fā)展時期人民大眾更加傾向于更具時代感的音樂形式，在電子音樂演繹中配合加入絢麗多彩的舞臺燈光效果，讓人們的情緒能夠很快融入音樂中。而相對于古典音樂，在20世紀(jì)后期發(fā)展的空間則越發(fā)的狹小。所以，推動古典音樂在新世紀(jì)的音樂空間下繼續(xù)生存發(fā)展，成為每一位音樂家的責(zé)任。在這樣一個背景下，雅尼創(chuàng)作出的《夜鶯》無疑是給這個問題提交了一份完美的答案。

《夜鶯》中深刻的古典音樂內(nèi)涵，以現(xiàn)代電子音樂的形式表現(xiàn)出來，在音樂賞析過程中，我們可以聽到西方的古典交響樂團、中國的古典民族樂器——竹笛，這些并不是實錄，而是由雅尼用MIDI技術(shù)制作的。

MIDI樂器和軟件能夠有效地控制復(fù)雜的樂器，而且價格低廉，已經(jīng)成為錄音室的標(biāo)準(zhǔn)設(shè)備。錄音室通過音樂采樣和僅記憶樂器的樣本重建了聲學(xué)效果。米勒的凱特為了實時控制MIDI開發(fā)了一套名為Max的圖形信號處理軟件，使大多數(shù)沒有計算機編程語言背景的人都能做到為算法寫作。

三、東方與西方文化的交融

《夜鶯》創(chuàng)作中還有一個小插曲，雅尼在意大利的海濱旅游中創(chuàng)作了這首歌，每天晚上，一只鳥會棲息在他房間的窗臺上唱歌，雅尼總是被小鳥鳴叫的聲音所吸引，他覺得鳥的叫聲有優(yōu)美的旋律和節(jié)奏感，所以他決定用一種樂器代替鳥鳴聲譜寫一首歌，但他想不出該用哪種樂器來模仿鳥的鳴叫。過了一段時間，一個來自中國的竹笛樂手現(xiàn)場演奏一段民族音樂，向雅尼展示了竹笛的魅力，雅尼立刻回憶起了當(dāng)時在意大利見到的那只小鳥，他聽完了朋友的演奏后，覺得中國笛子能用顫音來模仿小鳥鳴叫，而且很相似。于是，他決定用竹笛作為主奏樂器，創(chuàng)作這首帶有東方色彩的《夜鶯》。

《夜鶯》以安徒生童話為題材，背景融入了中國元素。故事講述了皇帝花園里有一只夜鶯，它的歌聲很美妙，為忙碌的漁民和窮困的女孩們帶來了快樂和慰藉。但宮廷中的貴族們都不知道國內(nèi)有這樣一只鳥，直到看外國人在書里講道，才找到它。這只鳥雖然不漂亮，但它的歌聲靈動怡人，深深地打動了帝王的心，讓他不由自主地流出淚。這時，日本皇帝送來了一只夜鶯，是人工藝術(shù)品，全身都鑲有鉆石、紅玉和碧玉，就像真夜鶯一樣，只要有好的發(fā)條，就能唱出真夜鶯的歌曲。當(dāng)皇宮內(nèi)的人們都在準(zhǔn)備傾聽這個“人工夜鶯”歌唱時，真夜鶯悄悄飛回了青翠樹林。一年后，人造夜鶯唱的調(diào)子聽過的人都能背了，隨后，它身上的發(fā)條也斷了，勉強修復(fù)后，每年也只允許它唱一遍。又過了五年，皇帝病了，垂危的時候，面對著死神，他讓人造夜鶯來為他唱歌，但這只鳥因為沒有好的發(fā)條，一動都不動。就在此時，窗外傳出了那只真夜鶯的歌聲，它特地來到這里，為皇帝獻上了安慰與希望之歌。隨著歌聲的響起，等在皇帝身旁的死神變成了一股冷白霧，從窗戶里消散了，他居然滿面回春，最終恢復(fù)健康，并且神志清醒了。[1]。

作為一位西方作曲家，雅尼以這個故事為主題創(chuàng)作了一部具有中國民族色彩的音樂作品。在配樂方面，雅尼將中西音樂完美地融合在一起，這是第一部西方人創(chuàng)作的帶有中國風(fēng)的古典電子音樂作品。雅尼在電聲音隊和人聲合唱的基礎(chǔ)上，加入了中國竹笛，使音樂帶有濃厚的中國古典氣息。

樂曲的開篇由弦樂隊鋪底，營造出一種寧靜的大自然的韻味，主奏樂器竹笛緩緩拉出序幕，打破了夜晚的寂靜，讓人仿佛看見一只夜鶯在月下歌唱，在最后竹笛用四個顫音模仿出了鳥的叫聲，引出鋼琴的第一次主題。（譜例1）

譜例1：

在鋼琴彈奏完主題句后，竹笛又再次高八度進行了主題句的變化重復(fù)。其中穿插了一段弦樂，竹笛與弦樂之間相互呼應(yīng)。（譜例2）

譜例2：

從樂曲的主題句的旋律可以看出，雅尼運用了中國五聲調(diào)式，其中出現(xiàn)偏音變宮，最后落在商音上，這段主題為A商調(diào)式。

在第一遍的主題演奏完之后，出現(xiàn)了四小節(jié)的連接。（譜例3）

譜例3：

在連接部中頻繁出現(xiàn)變宮的音，說明這一段旋律向?qū)俜较蜻M行了離調(diào)，為主題的再一次出現(xiàn)做準(zhǔn)備，這也是西方音樂常用的寫作手法，再現(xiàn)（譜例4）前的屬準(zhǔn)備。此處也體現(xiàn)出雅尼這首作品中西結(jié)合的創(chuàng)作手法。

譜例4：

同樣再現(xiàn)段也進行了變化。分析發(fā)現(xiàn)，整首樂曲不斷圍繞著主題句進行變化重復(fù)，且每次重復(fù)時使用的樂器也不一樣，如鋼琴、竹笛、小提琴還有大提琴，在樂曲最后所有樂器齊奏主題旋律并且加入人聲，歌曲的主題充分展現(xiàn)出來。

四、樂曲的思想性

中國人從古代就開始有“和貴為貴”“天人合一”“和萬邦”等和諧共生思想，不僅非常注重實現(xiàn)人與人之間的和睦相處，而且十分注重實現(xiàn)人與自然的和諧健康共生。

樂曲的主題運用了商調(diào)式，而商調(diào)式一般展現(xiàn)出來的都是柔和優(yōu)美的感覺。從審美的角度來看，樂曲開端由夜鶯般叫聲的竹笛吹奏，之后其他樂器輪流演奏主題，最后加上的人聲器樂齊奏，讓竹笛不再單調(diào)，好似萬物蘇醒與夜鶯一起歌唱，展現(xiàn)出一片祥和的景象，從這一段主題句中體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)的“和諧思想”[2]。

（一）和為貴

中國傳統(tǒng)思想以人與人的和睦相處為主，孔子稱：“君子和而不同，小人同而不和?！笨鬃犹岢乃枷刖褪侨艘獙捄?，與別人團結(jié)協(xié)作，共同努力創(chuàng)造和諧的國家社會秩序。同一個時期的孟子有一句至理名言：“天時不如地利，地利不如人和?！彼罅μ岢珎€人與其他人之間和諧相處，建立一個和諧的養(yǎng)老社會，“老吾老，以及人之老;幼吾幼，以及人之幼”，從而最終實現(xiàn)一種大同的和諧社會，“人不獨親其親，不獨子其子”。

在樂曲中，作者使用夜鶯來作為音樂的表達主題，夜鶯獨自在月夜下歌唱，引來了鋼琴的附和彈奏，仿佛有人在為夜鶯伴奏一般，隨即弦樂隊的變化主題再現(xiàn)，讓寧靜的夜晚又多了一層生機，隨著主題不斷地重復(fù)再現(xiàn)，不同樂器演奏與夜鶯相互呼應(yīng)，這一段旋律的柔和優(yōu)美不斷變化重復(fù)著，最后引出人聲的哼唱主題，每個樂器代表著大自然中的一種生物，每一種生物都在變化演繹著夜鶯的主題，體現(xiàn)出了生靈與生靈之間的“和為貴”的和諧理念。

（二）天人合一

自古以來，先哲們就充分提倡和諧的人生思想，即“天人合一”。他們提倡人類應(yīng)該真正認(rèn)識大自然，對大自然不僅要具有十分的敬意，還要好好珍惜保護。老子說過：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”強調(diào)以尊重自然規(guī)律為最高標(biāo)準(zhǔn)。莊子還提出了：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。圣人者，原天地之美，而達萬物之理?！睆娬{(diào)了人們應(yīng)該融入自然，遵循自然，順應(yīng)自然發(fā)展，與自然保持一致，使我們能夠達到“天地與我并生，萬物與我同在”的最高境界。中國先哲對于傳統(tǒng)文化思想論述還有許多經(jīng)典，如“致中和，天地位焉，萬物育焉”，這句話強調(diào)天、地、人的和諧發(fā)展。

在《夜鶯》中，前半部分器樂演奏的主題句不斷重復(fù)，最后引出人聲，體現(xiàn)出了人與自然的和諧共處理念，此處也是全曲的高潮部分，夜鶯的歌聲讓萬物得到了共鳴，人類也參與到這一場大自然的天籟之音中，優(yōu)美的旋律將萬物連接在一起，正是一種“天人合一”的思想境界。

（三）協(xié)和萬邦

我國是多民族國家，如何處理國家和民族之間的關(guān)系一直是我們思考的問題。古代先哲提倡“協(xié)和”，在國家與民族平等的基礎(chǔ)上，人們和平共處，親善與睦。這讓我想起了堯典的思想和孔子“四海之內(nèi)皆兄弟也”的觀點，主張通過和平往來來感化外邦，反對輕而易舉地訴說武力。孟子還提出了“仁者無敵”的觀點，主張“以德服人”，提倡王道，反對霸道。世界和平共存的思想，在當(dāng)今也成為主流議題。

雅尼運用中國的五聲調(diào)式和西洋樂器的結(jié)合創(chuàng)作，體現(xiàn)出了東西方文化的和諧交融。1997年，雅尼在中國紫禁城演出了這首柔美的音樂作品，以故宮為平臺，佇立在東方的舞臺上，向世界傳達出來“協(xié)和萬邦”的思想內(nèi)涵。當(dāng)《夜鶯》在紫禁城響起時，世界的每個國家都在內(nèi)心中祈禱著和平。此時的紫禁就代表著樂曲中的夜鶯，在月夜下歌唱，慢慢的，全世界都響起了和諧的主題旋律，此時的世界是融為一體的，人們沉浸在一片祥和氛圍之中。

總""結(jié)

雅尼的作品之所以受人敬仰，并不完全是因為他把中國的民族音樂元素與西方的音樂結(jié)合起來，而是因為他在創(chuàng)作思想上擺脫了西方人對作品形態(tài)、本質(zhì)上的關(guān)注，運用東方人的創(chuàng)作思維，以不復(fù)雜的旋律和技巧進行了創(chuàng)作，刻畫了一種深邃的意象和思想內(nèi)涵，就像中國古箏曲《漁舟唱晚》一樣，沒有多少復(fù)雜的演奏技巧，卻內(nèi)涵深刻，意境難以把握。因此，這首優(yōu)美動人的音樂，在1997年紫禁城表演當(dāng)晚被推崇為“天籟之音”。一首來自西方音樂人創(chuàng)作并演奏的曲目不僅感動了東方觀眾，得到了認(rèn)同與贊賞，更打動了世界各地聽眾的心靈，《夜鶯》成為了世紀(jì)經(jīng)典之作，讓人們通過電子音樂作品感受到了古典音樂的韻味。

注釋：

[1]余鳳高.安徒生寫《夜鶯》——用最美好的字句描寫她的歌聲[J].名作欣賞，1999（04）：119—122.

[2]呂紹明.中國傳統(tǒng)文化中的和諧思想[J].麗水學(xué)院學(xué)報，2013（06）：34—39.

[收稿日期]2020-12-22

[作者簡介]趙曉東（1997—""），男，遼寧工業(yè)大學(xué)本科學(xué)生。（錦州""121001）

（責(zé)任編輯：莊""唯）