[摘"要]

奧爾夫音樂教學(xué)法為當(dāng)代高師音樂教育提供了“以人為本”的教育理念，并在教學(xué)實踐過程中，增加了學(xué)生體驗音樂、感知音樂、學(xué)習(xí)音樂知識的能力，進(jìn)而取得了良好的學(xué)習(xí)效果。奧爾夫音樂教學(xué)法在高師課堂中的應(yīng)用，改善了傳統(tǒng)教學(xué)模式下的弊端，有助于知識重、難點的學(xué)習(xí)與掌握，其與音樂專業(yè)課程教學(xué)的融合值得進(jìn)一步研究。

[關(guān)鍵詞]奧爾夫;教學(xué)法;樂理;視唱練耳

[中圖分類號]G652"[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）05-0027-02

奧爾夫音樂教學(xué)法是由德國著名作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（Carl"Orff，1895—1982）所創(chuàng)立的，它與匈牙利的柯達(dá)伊音樂教學(xué)法以及瑞士的達(dá)爾克羅茲音樂教學(xué)法并稱為“20世紀(jì)歐洲三大音樂教學(xué)法”[1]。奧爾夫音樂教學(xué)法以它原本性、即興性、綜合性以及本土化的音樂教學(xué)理念影響著我國當(dāng)代音樂教育工作者，奧爾夫的這些音樂教育理念使得音樂回歸人本身，回歸原本的音樂，使音樂和人本回歸最自然的狀態(tài)。在高等師范樂理和視唱練耳課程中運用奧爾夫音樂教學(xué)法，可以增加教學(xué)過程中實踐環(huán)節(jié)的有效性，相對于傳統(tǒng)“填鴨式”教學(xué)模式，它既豐富了身體感知音樂的能力，又達(dá)到了增強樂感、提高視唱讀譜能力等。因此，奧爾夫教學(xué)法在高等師范樂理和視唱練耳課程中的運用是有效且必要的。

一、奧爾夫音樂教育理念"

奧爾夫音樂教學(xué)法的理念主要體現(xiàn)在“原本性”“即興性”“綜合性”以及“本土化”的音樂教育方式。首先，“原本性”是指原本的音樂、原本的樂器、原本的詞語形式和動作形式。[2]而原本的音樂，不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的，是自我參與的音樂。由此可見，原本性的體現(xiàn)在于學(xué)生不是被動的聽者，而是音樂的積極參與者?！熬C合性”即奧爾夫受音樂、戲劇、舞蹈、繪畫乃至詩歌等諸種藝術(shù)創(chuàng)作思想、風(fēng)格、流派的影響，而形成的“整體藝術(shù)”的觀念。其音樂教育在行為方式上“常以歌唱、演奏、形體動作、舞蹈合為一體”，音樂不是單純的音樂，而是多樣藝術(shù)的綜合，是一種綜合性藝術(shù)行為。[3]“即興性”是指以即興為出發(fā)點的教學(xué)模式，包括即興的節(jié)奏、即興的演奏、即興的創(chuàng)作等?！氨就粱眲t是奧爾夫?qū)κ澜缑褡逡魳返恼J(rèn)可，是其開放教育理念的特征，正因如此，奧爾夫音樂教學(xué)法才得以在全世界范圍內(nèi)推廣并獲得認(rèn)同[4];同時“本土化”也是我國音樂教育工作者在傳播奧爾夫教學(xué)法的過程中需要努力的方向。

二、樂理與視唱練耳教學(xué)現(xiàn)狀"

我國高等師范音樂教育在經(jīng)歷過一次次改革之后，已逐漸趨向國際化、多元化以及專業(yè)化。20世紀(jì)80年代，奧爾夫教學(xué)法被引入中國后，[5]逐漸得到了推廣和應(yīng)用，尤其近幾年，奧爾夫教學(xué)法在音樂教育的應(yīng)用更加受到了廣泛的關(guān)注。但筆者認(rèn)為，目前對奧爾夫音樂教學(xué)法的傳播，更多是教學(xué)理念的傳播，以及在中小學(xué)音樂教育中的應(yīng)用，而在高校音樂教育中并沒有將其與音樂專業(yè)學(xué)科很好地融合與實踐。

以高等師范基本樂理課程為例，基本樂理課程是音樂教育的專業(yè)基礎(chǔ)課程，該課程以理論為主，目前多以課堂講授、課后練習(xí)等授課方式進(jìn)行，這樣的教育模式同樣應(yīng)用于高師音樂教育中其他的理論課程。通過運用奧爾夫音樂教育的理念對教學(xué)現(xiàn)狀進(jìn)行分析，可以看出學(xué)生只是作為單純的聽者，在學(xué)習(xí)音樂知識的同時并沒有自身參與音樂體驗，這無疑是將音樂和人本分割開來。同時，也正因為學(xué)生沒有以原本的身體去感知音樂要素，例如節(jié)奏、速度以及音與音的各種關(guān)系等，學(xué)習(xí)效果多停留在瞬間短時記憶，較難形成帶有音樂體驗的長期記憶。"

再如高師的視唱練耳課程。視唱練耳課也是音樂教育的專業(yè)基礎(chǔ)課程，但是其屬于音樂技能課。它需要學(xué)生通過識譜、唱譜來提高視唱技能，通過聽辯音樂要素來提高練耳的技能。目前國內(nèi)高等師范對于練耳課程的教學(xué)模式普遍是教師彈琴，學(xué)生聽記，這與基本樂理課程存在的問題類似——脫離了身體感知音樂的能力。大部分視唱練耳教師可能會有如下經(jīng)歷：很多學(xué)生模唱簡單的節(jié)奏、旋律是沒有問題的，但是用筆記錄下來就會出現(xiàn)錯誤，甚至有些學(xué)生模唱的節(jié)奏是正確的，但無法記錄;還有的學(xué)生感知節(jié)奏節(jié)拍是有問題的;有的學(xué)生感知旋律是有問題的等。這些問題的存在，與在長期的音樂教育過程中音樂脫離了人本身的感知、體驗相關(guān)?！叭吮尽钡臓顟B(tài)，如大部分兩歲左右的兒童就可以跟著音樂的節(jié)拍自然地晃動或是搖擺，而音樂教育專業(yè)的學(xué)生反而喪失了這種最基本的感知音樂的能力，這是我們作為音樂教育工作者值得深思的問題。

三、奧爾夫教學(xué)法在基本樂理和視唱練耳教學(xué)中的應(yīng)用"

奧爾夫音樂教學(xué)法的理念是將原本的音樂回歸人本身，用身體、語言、動作及舞蹈來體驗音樂，融入本土化的音樂特色，以即興的、綜合的、多元化的呈現(xiàn)方式提高音樂技能。

由于高等師范的基本樂理和視唱練耳課程有很多內(nèi)容是相通和相輔相成的，因此筆者在這里不再單獨提出課程，而是按照知識點來舉例，并闡述如何運用奧爾夫教學(xué)法讓學(xué)生在感受音樂元素的同時，學(xué)習(xí)理論知識，提高音樂技能。

在專業(yè)音樂知識學(xué)習(xí)的過程中，我們最開始會學(xué)習(xí)到“音的性質(zhì)”這個知識點，傳統(tǒng)的教學(xué)模式以教師講授、學(xué)生記憶的形式進(jìn)行。這里可以嘗試運用奧爾夫教學(xué)法的理念，準(zhǔn)備一些不同的樂器，讓學(xué)生親身體驗不同樂器所帶來的不同音色，體會音的高低、長短以及強弱。這樣的教學(xué)形式可以增強學(xué)生對音的性質(zhì)的理解，改善學(xué)生在演奏或是演唱時音樂的表達(dá)，改變只“講授”不“體驗”的教學(xué)模式。而通過在課程中增加音樂體驗環(huán)節(jié)的實踐，學(xué)生對知識點的記憶和感受遠(yuǎn)比單純的講授學(xué)習(xí)更加行之有效。

音程、和弦的識別與構(gòu)成、聽辯與構(gòu)唱，一直是基本樂理課和視唱練耳課的教學(xué)重點、難點。傳統(tǒng)的教學(xué)是以教師講授步驟和方法，學(xué)生做習(xí)題的形式完成構(gòu)成與識別;聽辯與構(gòu)唱的教學(xué)模式相對也是單一的。如運用奧爾夫教學(xué)法的理念，可以嘗試在學(xué)習(xí)音程的時候，以兩位同學(xué)為一組，分別唱低音和高音，做快速音程構(gòu)唱練習(xí);構(gòu)唱的同時，因為是兩人一組，所以每位學(xué)生必然要仔細(xì)聽辨同組成員的音高及音準(zhǔn)，同時達(dá)到練耳的目的。因構(gòu)唱時要思考音程度數(shù)與音數(shù)，從而也達(dá)到了構(gòu)成音程的教學(xué)目標(biāo)。此外還可以讓兩位同學(xué)做轉(zhuǎn)位練習(xí)，等等。和弦的識別與構(gòu)成，聽辯與構(gòu)唱練習(xí)可以類比音程的練習(xí)，只需換做三人或四人一組，轉(zhuǎn)位時則有兩種或三種轉(zhuǎn)位練習(xí)，這樣的練習(xí)方式可以讓學(xué)生在動腦思考的同時，快速聽、唱，學(xué)習(xí)效果比單純的習(xí)題練習(xí)好，同時還能融入多聲部練習(xí)。"

節(jié)奏是音樂的骨架，節(jié)奏練習(xí)與節(jié)奏聽辨在高等師范基本樂理和視唱練耳課程中尤為重要，但是本科生基于傳統(tǒng)訓(xùn)練所持續(xù)兩年的節(jié)奏訓(xùn)練卻難以達(dá)到預(yù)期效果。筆者結(jié)合對奧爾夫教學(xué)法的研究，在進(jìn)行教學(xué)反思時逐漸意識到：傳統(tǒng)的節(jié)奏訓(xùn)練是用手打基本拍來進(jìn)行單純的讀譜或聽辯，這就脫離了身體感知節(jié)奏的能力，便會出現(xiàn)很多同學(xué)讀了正確節(jié)奏，可是不會書寫或是書寫錯誤等問題。奧爾夫教學(xué)法中節(jié)奏的訓(xùn)練有多種形式，筆者認(rèn)為對于高等師范音樂教育專業(yè)的學(xué)生，比較有效的教學(xué)方法是聲勢的訓(xùn)練。簡單的聲勢可以通過捻指、拍掌、拍腿、跺腳來進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練，只有在身體對節(jié)奏有了感知和體驗，學(xué)生的整體節(jié)奏感才會逐漸提升。此外，奧爾夫教學(xué)法在訓(xùn)練一些復(fù)雜的二聲部或多聲部節(jié)奏練習(xí)時，也是比較實用的。比如二對三的節(jié)奏練習(xí)，在傳統(tǒng)教學(xué)中是比較難的，但是如果把二和三分成六拍，二是在一、四拍發(fā)聲，三是在一、三、五拍發(fā)聲，將節(jié)拍對在一起進(jìn)行二對三的節(jié)奏練習(xí)，同時使用聲勢動作加以鞏固，學(xué)生學(xué)習(xí)起來就會相對容易很多。

結(jié)"語"

以上是筆者針對奧爾夫音樂教學(xué)法與高等師范音樂教育基本樂理和視唱練耳課程中的知識點相結(jié)合所舉的幾個例子，在實際教學(xué)過程中，奧爾夫音樂教學(xué)法可以結(jié)合的知識點還有很多，這里不一一列舉。筆者在教學(xué)實踐過程中發(fā)現(xiàn)，通過奧爾夫音樂教學(xué)法在課程中的運用，很多傳統(tǒng)教學(xué)模式下的難點迎刃而解，學(xué)生學(xué)習(xí)的效率大大提高，學(xué)生感知音樂、表現(xiàn)音樂、聽辯音樂的能力也有不同程度的提升，因此奧爾夫教學(xué)法在高等師范音樂教育課程中的應(yīng)用，依然是本人繼續(xù)研究和思考的方向。

綜上所述，奧爾夫音樂教學(xué)法提倡以原本的音樂回歸人本，提倡音樂教育過程中的即興性、綜合性和本土化的理念，對中國當(dāng)代音樂教育教學(xué)方法起到了重要的作用。奧爾夫教學(xué)法在高等師范音樂教育專業(yè)基礎(chǔ)課程中的運用，是有效并且值得進(jìn)一步實踐研究的。