[摘"要]

藝術作為人類的精神需要，它蘊含著人類世代的記憶，記錄著另一種生命形式的永恒。那“道”更是作為我國古代哲學思想的體現(xiàn)，它賦予“藝”以靈魂。本文將以《流浪者之歌》為例，從舞蹈中道具的運用觀“藝”，從意境的營造觀“道”，以及“藝”與“道”共振之美這三方面進行分析。通過分析來體會舞蹈藝術與中國古代哲學思想的相融交織，渾化一體。驚嘆在舞蹈舞臺上所建造的新世界，引你我共同品味中國文化之大美。

[關鍵詞]藝;道;《流浪者之歌》

[中圖分類號]J705"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）05-0154-03

《流浪者之歌》是臺灣著名編舞家、“云門舞集”的創(chuàng)辦人林懷民先生的作品。這部作品有著對生命深刻的思考，并且同我們展開了一場與生命的對話。蕓蕓眾生以尋求生命本身之價值而踏上了漫長的流浪旅途。林懷民先生曾說：“創(chuàng)作這部作品的靈感是源于1994年，我隨身攜帶著赫曼·赫塞根據(jù)佛傳故事改寫的小說《流浪者之歌》，流浪到印度的菩提伽耶。正處盛夏的大覺寺內(nèi)，菩提樹下卻終日清涼，讓性情毛燥的我安靜了下來。很久之后，我感覺眉心有股溫熱，睜開眼睛，是一道陽光，透過菩提葉的縫隙照耀在我的臉上，一份從未有過的、安靜的喜悅籠罩我的身心……帶著這份心境，回臺后便如流水般創(chuàng)作了這部舞作[1]?！边@部作品也是林懷民先生開始思考用動力、畫面進行舞蹈創(chuàng)作的伊始，讓舞者與觀眾之間有某種能量的感應與呼喚。整部作品沒有夸張的炫技性舞蹈動作，而是通過去感受存在于身體本身內(nèi)在深層的力量，從而傳達出外顯于身體上充滿質(zhì)感的舞蹈動作，這種能量本質(zhì)的傳達也讓觀眾感受到生命的堅韌與真誠。舞蹈以安靜貫穿始終，這種安靜會讓你全神貫注，讓你真實感受到光透過菩提葉灑在臉上的一瞬，而這一瞬卻有著永恒的概念，它可以隨著時間給所有旅途中流浪的人們以慰籍。林懷民先生希望這部作品最終能在這個喧囂的時代當中，帶給觀眾一份安慰和寧靜。

一、從《流浪者之歌》中道具的運用觀“藝”"

這里的“藝”是想闡述舞蹈藝術與人類生活發(fā)展的相關性。追溯到原始社會時期，原始舞蹈藝術的發(fā)展經(jīng)歷了一個漫長的，從具象到抽象的歷史過程。其中以舞蹈表現(xiàn)的祭祀、祈禱、健身、交流、配偶、戰(zhàn)斗、狩獵、習武等場面，都表現(xiàn)出極強的實用性目的。而后在奴隸社會時期，逐漸發(fā)展出了生活舞蹈之外更加豐富多彩的藝術舞蹈，從而在舞蹈當中表現(xiàn)出了具有精神性的、審美愉悅目的。在周代的《六大舞》《六小舞》中強調(diào)用舞蹈宣傳教化，發(fā)揮政治作用。在漢代的百戲中又呈現(xiàn)出舞蹈頑強的生命力，同時漢代也出現(xiàn)了簡單的即興舞，強調(diào)舞于內(nèi)心之情。無論舞蹈功用發(fā)生何種變化、舞蹈藝術作用于何種目的，我認為這都是基于：人類在滿足了吃穿住行等本能需求的基礎上，進一步獲得精神追求，所愿意去付出時間做長久探求的自覺的付出。舞蹈由原始人粗獷直接地表達心中之情，發(fā)展到朝代更迭中宣揚具有功利性目的、享受娛樂消[KG（0.1m遣為主，再發(fā)展到之后追求舞蹈為藝術而藝術的過程。以上都間接給我們呈現(xiàn)了人類對于藝術的不斷追求。借舞蹈《流浪者之歌》中金黃稻米這一道具的運用來反觀藝術，從側(cè)面呈現(xiàn)人類生活富余，同時更要去關注舞蹈中所尋求的最原始的對于藝術的表達，追求某種樸實、純粹的藝術態(tài)度。在舞蹈《流浪者之歌》中以現(xiàn)代的創(chuàng)作手法講述了最質(zhì)樸動人的藝術語言。這就是所要觀的具有某種本真狀態(tài)的“藝”，是不摻雜任何的“藝”。

在舞蹈作品中道具有其自身的象征意味，不同的道具能表達出不同的舞蹈語言，結(jié)合道具自身屬性能尋找更多不同的身體質(zhì)感。如果能合理運用道具的優(yōu)長、充分發(fā)揮其功能價值，那么對于一部舞蹈作品來講，道具不失為更上一層樓的階梯。以舞蹈《流浪者之歌》為例，我對金黃稻米這一道具作出簡要解讀。顧名思義，稻米是滿足人民溫飽最基本的條件，是與生活息息相關的。在舞蹈《流浪者之歌》中舞者通過對稻米“灑”：揮灑出對于生命的熱情;“拋”：拋開所有的糾葛與雜念、拋落的是稻米如雨露般對自己的凈化和洗禮;“捧”：捧著有對于谷物的尊敬、更是有對于生命的虔誠;“蹍”：蹍于腳下的是每一份辛苦勞作的印記、也是一份生命厚重感的體現(xiàn)。這一系列動作無不滲透著深刻的情感表達，它們都在不同維度上展示了對于生的渴望、熱愛和追尋，也充分展現(xiàn)了對于空間從無形到有形的刻畫。在舞蹈《流浪者之歌》中將稻米進行量的堆積以達到質(zhì)變，這種變化何嘗不是讓我們看到人民的生活水平從早期到現(xiàn)在的提高，更重要的是看到了生活外顯于藝術上的呈現(xiàn)與發(fā)展。在舞蹈《流浪者之歌》中當金黃稻米于舞臺上空如雨露灑下時，它既讓我們看到時間分分秒秒的流逝，又帶我們?nèi)タ缭綍r空回到原始的曾經(jīng)，真實地去看人類艱難貧苦的過去以及豐盈碩碩的當下。在舞蹈《流浪者之歌》中將金黃稻米鋪滿舞臺上時，以聚沙成塔的壯闊帶著所有直接或者間接的參與者去感受大地的浩瀚，去收下大地賦予我們的恩澤，這也反映了藝術在不同的歷史背景下有不同的展現(xiàn)，以及對人民生活的不同言說。在舞蹈《流浪者之歌》中當金黃稻谷在犁耙下被一圈一圈描繪出來，猶如眼前展開了一幅歷史的長卷，在觀眾面前傳達了生命的堅韌及萬物存在的無限循環(huán)往復。這正是舞蹈藝術的魅力，表演者與觀眾都靈活地對話著，并且彼此都在構(gòu)建的新世界中流連忘返，共同感受舞蹈藝術對于美的傳達以及它散發(fā)的獨一無二的魅力。

二、從《流浪者之歌》中意境的營造觀“道”"

意境是中國古典藝術極力追求的一種境界，凝聚著中華民族的審美意識。宗白華對意境創(chuàng)生的景作生動描繪：“在一個藝術表現(xiàn)里，情和景交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，一層比一層更深的情，一層比一層更晶瑩的景;景中全是情，情具象為景，因而涌現(xiàn)了一個獨特的宇宙，嶄新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開辟了新境，這便是我所謂的‘意境’[2]?！痹谖璧浮读骼苏咧琛分袑⒔瘘S稻米鋪滿舞臺，并在其中展現(xiàn)出樹祭、火祭、跋涉、禱告、圣河之景，以及在舞者眼中所表現(xiàn)出對于求禪得道的向往追尋之景，這一層比一層更晶瑩的景共同搭建出新的世界，并于舞臺之上呈現(xiàn)一段動人的流浪之旅;在舞蹈《流浪者之歌》中舞者有著對萬物自然和浩瀚宇宙的敬畏之情，以及不斷涌動出自身對于生命的熱烈之情，這一層比一層更深的情共同給予我們靈魂深處以震撼。在情景交融中體悟意境萬象。意境還有一個重要特征就是虛實相生。在舞蹈《流浪者之歌》中可以將禱告者看為實，后面舞者看為虛：后者為前者所幻想或者為前者曾經(jīng)所渡。也可以將禱告者看為虛，后者看為實：前者為后者內(nèi)心所化，無論經(jīng)歷怎樣的流離，心中信念卻仍堅不可摧。從另一方面來說舞臺本身就具有一定的虛擬性，這種虛擬性是大家心知肚明的東西，無論是樹祭舞片段、火祭舞片段、重生舞片段都具有某種虛擬性，但是當抽離現(xiàn)實，所有的都發(fā)生在舞臺舞蹈之中時，它都是那么合乎情理，在另一個時空維度賦予身臨其境的真實性，這種虛與實的奇妙碰撞更彰顯舞蹈藝術的獨特魅力。在虛實轉(zhuǎn)化中孕育無盡想象。無疑，在舞蹈《流浪者之歌》中情與景、虛與實之間，在它們合力造就的形式之下，為我們展現(xiàn)了人所具有的極強生命意志，飽含著自身對于生命的極度熱情，在舞蹈中以生命的流動構(gòu)成了意境之獨特存在。

道納萬物，道可以理解是為萬事萬物最深層、最核心的，內(nèi)在的理路、秩序、規(guī)律或結(jié)構(gòu)，但卻都應該包括[KG（0.2m在并非單指物質(zhì)性存在的“世界”或“宇宙”的范疇之中[3]。應循自然之道。用和諧的藝術形式表現(xiàn)出“道”的生命本體。在舞蹈《流浪者之歌》中給予了大量的留白：正如舞蹈開場的畫面，舞者沿著稻米匯成的河流前行，你不知道他們從哪里來;你不知道他們流浪了多久;你不知道他們目光所至是何方;你更不知道這條河流的源頭在哪里以及終歸流向何處……正如舞蹈中那位禱告者，你不可能清楚地探究出他意識中關于時間的起始;無法想象他所在空間的寬廣無垠。正如舞蹈最后一個畫面，你不知道這是流浪的結(jié)束;還是另一場流浪新的起點、新的跋涉。而這留白正是“道”的顯現(xiàn)，這留白的各處皆傳達出說不清道不明之意。它給了我們充分的自由和權利去參與其中，讓我們在腦海中縱情展開想象去彌補這空白，去切身感悟藝術獨特魅力?！暗馈笔侵袊湃藢τ谏嬖诘恼吓c沉思。宗白華認為中國的哲學就是“生命本身”體悟“道”的節(jié)奏，所謂“道”，就是這宇宙里最幽暗最玄遠卻又彌綸萬物的生命本體[4]。正如舞蹈中樹祭舞的片段：因樹木本身就具有一種生生不息的象征力，蘊含著默默而偉大的力量。我們可以從樹木身上看到對生命的敬畏。在舞蹈《流浪者之歌》中舞者以新枝鞭撻自己，凈化自我的靈魂;以樹干支撐軀干，不斷伸展，不斷渴求生長;以樹干上鈴鐺聲作為指引，尋求希望。這些都是對生的渴望，更是對這場生命儀式的尊重。正如舞蹈中最后一個畫面：舞者手持犁耙勾勒著稻米由一個圓連結(jié)著另一個圓、另一個圓又連結(jié)著下一個圓……這圓是終結(jié)亦或是新的起始，無限地延伸了時間與空間，這時間與空間里飽含著人類生命的豐富韻律與節(jié)奏，同時也灌溉了這片土地無窮無盡的生息、刻畫出永不枯萎的生命狀態(tài)。我們在舞蹈中看到了這“生生而有條理”的生命節(jié)奏，這便是混沌初開“道”之源，取之不盡，用之不竭。

三、從《流浪者之歌》中觀“藝”與“道”共振之美"

在舞蹈《流浪者之歌》中，以舞者的身體作為溝通觀眾、連結(jié)世界的媒介，舞者在其中以形象的肢體語言去塑造了舞臺上如浩瀚宇宙般的時間空間，盡情謳歌著生命的絢爛，同時又以個人的內(nèi)心去感悟、和合宇宙之心。使得一心所尋的“道”在精神與肉身不覺中渾化一體，讓我們看到了“藝”與“道”二者的體合無間。“道”具象于生活、禮樂制度?！暗馈庇缺硐笥凇八嚒?。燦爛的“藝”賦予“道”以形象和生命，“道”給予“藝”以深度和靈魂[5]。從而迸發(fā)出藝術的光芒萬丈。從某種程度來講：舞蹈藝術是能表達人類不可言說之情、聊表不可狀喻之心的。它最終呈現(xiàn)的是一種忘我的表演，超乎個體本身，有著同天地間的對話，展現(xiàn)著泱泱宇宙的絢爛?！八嚒迸c“道”共振之下所產(chǎn)生的美凝聚了中國古代智慧的結(jié)晶，是依據(jù)當下的歷史環(huán)境所派生出并散發(fā)著中國文化獨有之魅力的，體現(xiàn)了其源遠流長的中國古代文化是獨一無二的、是無可復制的。

結(jié)"語"

無論林懷民先生的作品表達什么內(nèi)容，都能看到先生自己的解讀和自己的出發(fā)點。如《紅樓夢》《白蛇傳》基于文本情況下，都有林懷民先生對于人物的再創(chuàng)造;如《家族合唱》基于一定的歷史背景，林懷民先生將沉痛的歷史現(xiàn)實通過舞蹈藝術化處理進行表達，以悼亡、銘記歷史。其實在林懷民先生的作品中重要的就是對傳統(tǒng)的思考，對文化的獨到表達。我們須立足于中國傳統(tǒng)文化的長廊之中，在順應時代發(fā)展的步伐同時，不斷發(fā)揚出中國傳統(tǒng)文化的奇妙瑰麗，因為這里蘊含著最偉大的優(yōu)美，是萬不可被我們忽視的。