[摘"要]

作為晚期浪漫派杰出的代表作曲家，理查·施特勞斯在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域有著卓越的成就。本文從其生平、三個(gè)歷史階段的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作及具體歌曲的演唱分析三個(gè)部分進(jìn)行闡述，以期更好地把握其晚期浪漫派藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作及演唱特色。

[關(guān)鍵詞]理查·施特勞斯;藝術(shù)歌曲;創(chuàng)作特征;演唱

[中圖分類號]J652.5"[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）05-0089-03

一、理查·施特勞斯——晚期浪漫派藝術(shù)歌曲的代表作曲家"

理查·施特勞斯（Richard"Strauss，1864—1949），是19世紀(jì)與20世紀(jì)之交德國最有影響力的作曲家。他出生于慕尼黑一個(gè)充滿音樂氛圍的家庭中，其母親是啤酒商的女兒，父親是當(dāng)?shù)貙m廷歌劇院樂隊(duì)首席圓號手，富有良好的教養(yǎng)與音樂才華。在這樣的家庭環(huán)境影響下，施特勞斯自幼便學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴，在梅耶爾門下又學(xué)習(xí)和聲、對位和配器，為后來的音樂創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。其音樂創(chuàng)作早期專注于標(biāo)題性交響音樂，代表作有《意大利交響幻想曲》，交響詩《麥克白》《死與凈化》《唐璜》等。1900年后創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)向歌劇，其主要代表作品有《莎樂美》《埃勒克特拉》《玫瑰騎士》《沒有影子的女人》等，成就非凡。不過正是這樣一位被譽(yù)為李斯特交響詩、瓦格納歌劇傳人的作曲家，對藝術(shù)歌曲這種小型音樂體裁卻是情有獨(dú)鐘，甚至其一生的音樂創(chuàng)作可以說是以歌曲開始，以歌曲結(jié)束，與其個(gè)人生活緊密聯(lián)系在一起，是作曲家本人最細(xì)膩的內(nèi)心情感的表達(dá)。施特勞斯所創(chuàng)的200多首藝術(shù)歌曲在聲樂發(fā)展史上具有承前啟后的重要地位，既承接了浪漫主義時(shí)期舒伯特、舒曼等人的傳統(tǒng)，又深受瓦格納的影響，帶有鮮明的晚期浪漫主義色彩。他充分發(fā)揮了自己在管弦樂及歌劇創(chuàng)作上的天賦，將其恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用在歌曲創(chuàng)作中，使這種原本精致抒情的小型音樂體裁充滿了歌劇詠嘆般的戲劇性和震撼力，顯示出詩意與戲劇性巧妙結(jié)合的獨(dú)特風(fēng)格，使藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，繼勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒之后又向前推進(jìn)了一大步。

二、理查·施特勞斯藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的三個(gè)主要階段"

作為德國晚期浪漫主義樂派的重要作曲家，理查·施特勞斯精通德奧音樂的傳統(tǒng)，諳熟歐洲音樂的成果，有著高超的作曲技巧。從他六歲開始創(chuàng)作出平生第一部歌曲《圣誕之歌》至逝世前一年為女高音與管弦樂團(tuán)所創(chuàng)作的《最后四首歌》，共完成200多首藝術(shù)歌曲，這些歌曲可謂是多姿多彩、風(fēng)格各異，既有感情充沛氣質(zhì)熱烈的抒情歌曲，又有蘊(yùn)含高度演唱技巧、充滿戲劇性張力的深刻作品?？傊┨貏谒顾囆g(shù)歌曲中，自由流暢的旋律、精妙卓越的和聲和新穎精巧的配器，讓歌曲充滿了“意大利式的溫柔、綺靡，同時(shí)又兼有日耳曼的雄渾與嚴(yán)肅”[1]，無愧為德奧藝術(shù)歌曲中的瑰寶。縱觀其創(chuàng)作的風(fēng)格趨向，可大致分為三個(gè)時(shí)期，早期（1870—1884），中期（1885—1906），晚期（1918—1948）。

（一）早期創(chuàng)作階段

施特勞斯早期寫下了40多首歌曲，不過多數(shù)已經(jīng)遺失。這一時(shí)期的歌曲創(chuàng)作主要是模仿19世紀(jì)早期藝術(shù)歌曲的風(fēng)格，如分節(jié)歌、通譜歌及民歌等風(fēng)格。一部分是為了家庭式社交音樂會(huì)而寫的，另一部分是送給經(jīng)常鼓勵(lì)他創(chuàng)作的舅媽喬安娜·普秀爾的。由于受到其父親對古典時(shí)期作曲偏好的影響，施特勞斯在此時(shí)期的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作手法上較為保守，歌曲結(jié)構(gòu)較為簡短，音樂重于抒情，在調(diào)

性上多為近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)模式，與中、晚期的歌曲調(diào)性比較顯得單純、平易。在詩詞的選擇上，這一時(shí)期的歌曲多以自然、超自然力量、幻想、死亡等為主題，大部分為18世紀(jì)晚期至19世紀(jì)中期的詩人詩作，如歌德、海涅、伯恩斯、拜倫、克魯波、史提勒等。施特勞斯在以史提勒的詩詞所作的《紅玫瑰》（Rote"Rosen）一曲中，以織度厚實(shí)的和弦為伴奏，配以諧和的和聲及抒情的旋律，傳達(dá)出詩中的熱情，唱出玫瑰在太陽下絢麗綻放的美麗景象。

（二）中期創(chuàng)作階段

從1885年至1906年間，施特勞斯創(chuàng)作完成100多首藝術(shù)歌曲作品，占其藝術(shù)歌曲總量的一半左右，這也是作曲家在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作上空前的成熟期。這個(gè)時(shí)期的歌曲旋律美妙抒情，既沿襲了浪漫樂派舒伯特、舒曼等人在詩詞與音樂密切結(jié)合上的傳統(tǒng)，又接受了新德國樂派的影響，如在歌唱旋律中加入變化半音和朗誦式旋律以增加歌曲的戲劇性等。1885年根據(jù)詩人H·吉姆的詩作創(chuàng)作的《萬靈節(jié)》，詩詞描寫在每年五月“萬靈節(jié)”這天，能與死去愛人的靈魂相會(huì)，以表達(dá)戀人間的相愛不渝，施特勞斯在此曲充分使用了半音變化技法，微妙地表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)生活與往昔回憶之間動(dòng)搖的情緒，歌曲深邃的意境、執(zhí)著的情感，使其成為藝術(shù)歌曲中的經(jīng)典之作。根據(jù)吉姆另一首詩創(chuàng)作的《忍耐》，作曲家以級進(jìn)或同音反復(fù)的宣敘調(diào)式旋律，表達(dá)了詩作中對逝去的年輕歲月的無奈感傷，曲調(diào)極其傷感優(yōu)美。

施特勞斯在這一時(shí)期的詩詞選材較為特別，在1885年至1890年間，其歌曲取材多自較少為人所知的詩人的詩作，如達(dá)恩、吉姆、夏克等。而1891年后，作曲家又開始對當(dāng)代詩人詩作產(chǎn)生興趣，如亨克爾、戴梅爾、麥克等，歌詞內(nèi)容大都以表現(xiàn)愛情為主，情感真摯細(xì)膩，非常適合演唱，作曲家精心的創(chuàng)作為原本無名的詩作增添了光彩。施特勞斯這一時(shí)期創(chuàng)作的歌曲大都清新流暢，旋律線條悠長，充滿歌唱性，無論是和聲手法，伴奏織體，還是調(diào)式調(diào)性的變化，都較之早期有了很多新的突破。在19世紀(jì)末，他開始用管弦樂隊(duì)為他以前創(chuàng)作的歌曲進(jìn)行配器，使歌曲的情感幅度較之先前有了更大幅度的擴(kuò)展。施特勞斯這一創(chuàng)作鼎盛時(shí)期的代表作品可謂精彩紛呈，如以吉姆詩集《最后的葉片》中的八首詩創(chuàng)作了作品編號“十”的藝術(shù)歌曲：《奉獻(xiàn)》《夜》《大麗斯》《秋水仙》《萬圣節(jié)》等，還有作曲家獻(xiàn)給新婚夫人保麗妮的《平靜，我的心靈》《瑟西莉》《秘密的邀請》和《明晨》，這些作品如今都已成為藝術(shù)歌曲史上的精品之作，得到了廣泛的流傳。

（三）晚期創(chuàng)作階段

施特勞斯的晚期藝術(shù)歌曲包含從1918年至1948年間的創(chuàng)作，此時(shí)期的藝術(shù)歌曲作品在音樂風(fēng)格上已經(jīng)發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，其創(chuàng)作手法以結(jié)合新古典樂派花腔式旋律與新德國樂派的半音及朗誦式旋律為主，巧妙地把18世紀(jì)的優(yōu)美典雅與19世紀(jì)后期的豐饒多姿合為一體。旋律創(chuàng)作上深受瓦格納、李斯特的影響，常是短小動(dòng)機(jī)的連續(xù)，音域?qū)拸V開闊，愛好以跨音域大跳的方式來延展戲劇的張力;和聲上多采用較多復(fù)雜或不和諧的手法，轉(zhuǎn)調(diào)頻繁，造成了調(diào)性模糊甚至是無調(diào)性的效果，使大小調(diào)體系走到了崩潰的邊緣，也為20世紀(jì)無調(diào)性音樂的出現(xiàn)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ);歌曲的篇幅與情感幅度也較之早、中期的創(chuàng)作有了較大、較深的擴(kuò)展，很多歌曲都有前奏、間奏和尾奏，情緒起伏更大，內(nèi)涵更豐富。如《最后四首歌》中的《在晚霞中》，就長達(dá)10分鐘左右。而管弦樂隊(duì)的伴奏，更使得這些歌曲具有了歌劇詠嘆調(diào)般的戲劇性和震撼力。此階段施特勞斯在歌詞的選擇方面，除選取許多知名詩人的詩創(chuàng)作外，也增添了多部翻譯自外國的詩作和東方詩集，更有傾向于對古希臘、古猶太傳說描寫的，表現(xiàn)出其創(chuàng)作意識中強(qiáng)烈的主觀主義和唯美主義傾向。這一時(shí)期的主要代表作品有《最后四首歌》以及《我要編花束》《壞天氣》等。意義非凡的《最后四首歌》是為女高音和管弦樂而作，這套作品被認(rèn)為是其最重要的聲樂作品之一，“也是除了馬勒的作品以外，藝術(shù)歌曲由管弦樂伴奏的典范：氣勢磅礴、旋律飛揚(yáng)、樂句特長、高潮一個(gè)接一個(gè)，有時(shí)熱情有時(shí)溫和平靜，有細(xì)致的描述也有熱情的頌揚(yáng)。施特勞斯的早期歌曲有時(shí)會(huì)被批評為矯揉造作，旋律遷就和聲，但這套作品卻被認(rèn)為無比誠懇動(dòng)人，充滿深沉的個(gè)人情感”。[2]"

三、兩首代表作品的演唱分析"

（一）《小夜曲》

這首旋律歡快、充滿青春活力的小夜曲是理查·施特勞斯于1886年去意大利旅行時(shí)根據(jù)Friedrich"von"Schack的詩作譜寫而成的。這是一首甜蜜的愛情詩歌：“草地上腳步輕輕，微風(fēng)吹拂著樹枝，我在這花園中等著你，溪水靜靜地流著，萬物都睡了，而我的愛卻醒著?！弊髑矣眉?xì)膩生動(dòng)的音樂把情人間炙熱的心情和月色下夢幻、朦朧的情景描繪得淋漓盡致。

此歌為二部曲式，全歌在愉快的呼聲中展開，速度很快，情緒活潑而又柔和，采用了6/8和9/8拍子，而且?guī)缀趺恳粋€(gè)樂句都是由最后一個(gè)八分音符起唱，演唱者在唱時(shí)要有每一小節(jié)二拍或三拍的感覺，做到在活躍的基礎(chǔ)上大線條地演唱，這樣才不至于使句子顯得支離破碎。第一部分為兩小段，各有22小節(jié)，描述一對戀人相約的情景，因鋼琴部分已做了很好的描繪和鋪墊，所以要求演唱者的聲音既激動(dòng)又不能隨意放大音量，整個(gè)力度需控制在PP，即使是大幅度的音程跳動(dòng)，高音也不要太突兀，樂句要交代得清楚，把詩詞清晰地念唱出來。在第二小段末尾小節(jié)演唱需做一點(diǎn)漸慢的處理，然后鋼琴間奏再回原速，為轉(zhuǎn)入下一部分作好準(zhǔn)備。

第二部分通過轉(zhuǎn)調(diào)，音樂轉(zhuǎn)入另一意境（見譜例1）：在朦朧的夜色中，戀人依偎在菩提樹下，甜蜜擁吻，沉浸在夢幻般愛情的喜悅里。此段增加了許多的臨時(shí)變化音，要求演唱者在連貫歌唱的同時(shí)掌握好音準(zhǔn)。隨著音樂的不斷發(fā)展，演唱者的情緒及音量要逐漸加強(qiáng)，最后達(dá)到歌曲最高、最飽滿的#A，不過力度在此時(shí)還要有所控制，要符合作曲家“mf”（中強(qiáng)）的要求，歌曲最后4小節(jié)又恢復(fù)到輕聲。

此曲的演唱難點(diǎn)在于音符快，歌詞多，由于是小夜曲，又不能完全放聲，即使音區(qū)較高，所以要求演唱者具備較高的弱聲演唱技巧和良好的音樂感覺。演唱時(shí)尤其要重視氣息的支持，避免用輕聲演唱高聲區(qū)時(shí)聲音發(fā)虛。本曲適合于輕型抒情或花腔女高音演唱，舞臺(tái)效果很好。

（二）《明晨》

1894年理查·施特勞斯在他30歲時(shí)創(chuàng)作了四首具有重要意義的套曲Op.27，他將這套作品作為新婚紀(jì)念送給了保麗妮，詩詞由John"Henry"Mackay創(chuàng)作，《明晨》是四首歌曲中最后一首，也是其中最為珍貴的一首，它向人們展現(xiàn)了一個(gè)充滿光明的幸福夢境，也是處于愛情幸福中的施特勞斯內(nèi)心的真實(shí)寫照。

此曲為帶前奏和尾奏的一部曲式，歌曲開始的13小節(jié)由鋼琴單獨(dú)出現(xiàn)，理查·施特勞斯把樂思和詩意融合在他鋼琴伴奏中，表達(dá)出早晨寧靜、清純的意境，演唱者最好能把這十幾小節(jié)鋼琴彈奏的旋律銘記于心，以便讓自己更好的進(jìn)入歌曲的意境之中。人聲在第14小節(jié)的弱拍似宣敘調(diào)般插入，與伴奏聲部步調(diào)并不一致，這與福列的《月光》有異曲同工之妙。歌聲與琴聲同時(shí)在唱，有時(shí)甚至把主要旋律給了伴奏，如果離開表現(xiàn)豐富的伴奏部分只唱旋律，演唱者不容易抓到要領(lǐng)，甚至可能會(huì)覺得旋律沒有那么好聽，所以伴奏與人聲的相互融合顯得尤為重要。

曲末的13小節(jié)是全曲最為動(dòng)人之處（見譜例2），同音反復(fù)的旋律，音程變化很小，人聲被要求一直保持安靜且平穩(wěn)的輕吟，鋼琴伴奏部分被作曲家用了幾個(gè)和弦?guī)砦⒚顪嘏纳首兓?，把歌聲襯托得極為迷人，演唱者要用心去感受伴奏中所蘊(yùn)含的深意，體味歌詞表達(dá)的意境，歌聲力度要輕，唱出連綿悠長的聲樂旋律，細(xì)致入微地表現(xiàn)出一位沉浸在幸?；貞浿械那槿说泥哉Z。

譜例2：

“此歌雖然簡單，但要求歌唱者氣息要沉著，聲音連貫、均勻平穩(wěn)，隨著音樂的起伏音量可有所變化，但整個(gè)力度都必須控制在輕聲的范圍內(nèi)，既使在#F或G這兩個(gè)較高音的地方都不能用強(qiáng)音演唱，絕不能破壞寧靜的氣氛”。[3]演唱者在演唱時(shí)還要注意語氣的變化，把握好語言的強(qiáng)弱規(guī)律，避免生硬呆板，同時(shí)注意與伴奏的配合交流，把作曲家沉浸于愛情幸福之中的內(nèi)心情感完美地表現(xiàn)出來。

結(jié)"語"

理查·施特勞斯的藝術(shù)歌曲，在德國浪漫主義藝術(shù)歌曲的發(fā)展史中占有著重要的地位，西方音樂界給與了他很高的評價(jià)，他的作品被認(rèn)為是用音樂來體現(xiàn)德語詩篇所飽含的詩情的典范。其藝術(shù)歌曲創(chuàng)作不拘泥于任何一種形式，作品既具備傳統(tǒng)的高貴、典雅氣質(zhì)，又像一首首充滿極強(qiáng)戲劇張力的交響詩，“他非常巧妙地將18世紀(jì)的高雅情致和瓦格納式的豐富多彩融合為一體”。[4]歌曲中“簡明抒情的旋律、豐富多彩的和聲、變化多端的節(jié)奏以及精湛的配器技巧，將詩詞的美和熱情用音樂淋漓盡致地抒發(fā)了出來，達(dá)到了內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一”。[5]施特勞斯把藝術(shù)歌曲從家庭音樂會(huì)或小型聚會(huì)的小世界引領(lǐng)入了一個(gè)由大樂隊(duì)伴奏，從而獲得更多掌聲、吸引更多觀眾的廣闊天地，他用自己獨(dú)特的方式在古典與現(xiàn)代、傳統(tǒng)與革新之間走出了一條與眾不同的創(chuàng)作道路，為晚期浪漫派藝術(shù)歌曲畫上了絢爛的一筆。